풍경 사진에 예술적인 효과를 주기 위해 흑백을 사용하는 방법은 무엇입니까?

흑백은 일반적으로 사용되는 것이지만 때로는 흑백이 완전히 활용되지 않는 경우도 있습니다. 일부 응용 프로그램에서는 흑백이 컬러 사진보다 더 좋아 보입니다. 그렇다면 특히 자연 사진에서 흑백을 최대한 활용하려면 어떻게 해야 할까요?

1. 단색은 색상보다 질감을 강조합니다

이미지의 색상은 주제만큼 중요합니다. 밝은 깃털과 강렬한 꽃잎을 주제로 하는 자연 사진은 특히 풍부하고 채도가 높은 색상을 좋아하는데 왜 우리는 이미지에서 이러한 색상을 제거합니까?

실제로 이미지의 다른 측면에 방해가 될 수 있기 때문입니다.

색이 제거되면 무엇이 남나요? 피사체의 형태, 질감 및 디테일은 흑백 사진을 더욱 빛나게 합니다. 햇빛이 가득한 밝은 하늘과 수채화가 보는 사람의 관심을 더 끌 수 있습니다.

2. 가능한 주제의 형태를 고려하세요

질감과 디테일은 확실히 흑백으로 보이지만 형태도 마찬가지이며 형태를 더 강조하면 스타일이 완전히 바뀔 수 있습니다. 이미지의 형태를 강조할 때 가장 좋은 방법 중 하나는 윤곽선을 사용하는 것입니다. 좋은 윤곽선은 전체 형태를 제외한 피사체의 대부분 또는 모든 세부 사항을 제거합니다. 상상력을 사용하여 세부 사항을 채울 수 있으며, 이 경우에는 적은 것이 더 좋습니다!

우리는 일반적으로 실루엣을 햇빛과 같은 밝은 광원과 결합하여 촬영한 컬러 사진이라고 생각하지만 흑백으로 촬영하고 강한 역광을 사용하거나 이미지의 대비를 높여도 쉽게 만들 수 있으며, 컬러 사진으로 본 나무는 여전히 재미있습니다. 그러나 단색의 실루엣을 만들어내면 뒤틀린 형태가 피사체로 부각되어 하늘과 나무의 색, 나무껍질의 질감도 형태를 흐트러뜨리지 않는다.

3. 대비를 최대한 활용하는 흑백

색상과 조명 대비는 흑백 이미지의 상호 작용에 중요한 요소입니다. 색상 대비가 많지 않은 이미지는 결국 단색처럼 보입니다. 사진도 똑같이 부드럽습니다. 따라서 색상을 제거하면 질감, 디테일, 형태에 영향을 미칠 수 있지만 회색 톤의 결과도 고려하는 것이 좋습니다.

색상이 그다지 선명하지 않다면 조명을 고려하세요. 즉, 이미지의 한 부분에서 다른 부분으로의 밝기 변화인 색조 대비를 살펴봐야 합니다. 색조 대비로 인해 어두운 피사체에 밝은 한낮의 빛이 비치면 대비가 강화된 단색 이미지가 생성됩니다.

질감과 형태의 대조는 이미지에서 더 많은 정보를 얻을 수 있는 좋은 방법이기도 합니다. 아래 이미지에서 두 가지가 어떻게 표시되는지 확인하세요. 껍질의 부드럽거나 골이 있는 질감과 울퉁불퉁하고 지저분한 모습이 비교됩니다. 죽은 잎의 특성은 뚜렷하게 대조되고, 잎의 길고 들쭉날쭉한 가장자리는 쪼그려 앉은 둥근 껍질과 대조되며, 껍질의 색상은 우리에게 회색 톤의 멋진 팔레트를 제공하며 잎의 반투명함까지 제공합니다. 껍질의 견고한 특성은 뚜렷한 대조를 이룹니다.

4. 흑백 인물 사진

흑백은 인물, 사람 또는 동물을 촬영하는 데 탁월한 형식입니다. 형태, 질감, 디테일이 모두 아름다운 방식으로 결합됩니다. 회색 톤은 색상으로 재현하기 어려운 고전적인 느낌을 이미지에 부여합니다. 동물의 털, 비늘, 깃털 및 피부는 종종 인간의 피부보다 더 세밀한 느낌을 주지만 때로는 밝은 조명 아래에서나

Lightroom에서 대비를 약간 높이면 이러한 세부 사항에 더욱 주의를 집중시키는 데 도움이 될 수 있습니다.

전반적으로 흑백은 매우 유연한 사진 스타일이며, 자연 사진가들은 때때로 색상과 주제를 강조하는 것을 선호합니다. 그러나 단색은 색상 측면을 제거하여 형태, 질감, 세부 사항 및 대비를 감상할 수 있게 해줍니다. ​