셸리의 시 애도는 어떤 맥락에서 탄생했으며 어떤 생각과 감정을 표현했나요?

영국 문학사상 가장 재능 있는 서정시인 중 한 명인 퍼시 셸리(Percy Shelley, 1792년 8월 4일 - 1822년 7월 8일)는 시인 중의 시인으로 알려져 있다. 그는 인생에 있어서 폭넓은 지식을 갖고 있었으며 플라톤주의자였을 뿐만 아니라 위대한 이상주의자이기도 했습니다. 그가 만든 시는 활기차고 긍정적이다.

셸리는 8세 때 시 쓰기에 도전하기 시작했고, 사촌 토마스와 함께 '방황하는 유대인'이라는 시를 썼으며 풍자소설 '자스트로키'를 출간했다. 1810년 18세의 셸리는 옥스퍼드 대학에 입학하여 영국의 자유사상가인 흄(Hume)과 고드윈(Godwin)의 작품에 깊은 영향을 받았다. 1812년 2월 12일 영국에 의해 강제통합된 아일랜드에 공감한 셸리는 그의 아내는 아일랜드를 지원하기 위해 더블린으로갔습니다. Shelley는 열정적 인 연설을하고 "아일랜드 사람들에게 보내는 편지"와 "자선가 협회 설립 제안"을 배포했습니다. 이듬해 Shelley는 서사시 "Queen Mab"을 완성했습니다. 이 시는 철학이 풍부하고 종교의 위선과 봉건 계급과 노동 계급 사이에 존재하는 모든 불평등을 비판합니다.

1818년부터 1819년까지 Shelley는 두 개의 중요한 장시 "Prometheus Unbound"와 "Qianqi"와 그의 불멸의 걸작 "서풍 송가"를 완성했습니다. 1822년 7월 8일, Shelley는 Lehang에서 Lerich까지 바다를 건너던 중 자신이 만든 배 "Don Juan"을 타고 Lerici로 돌아오는 길에 폭풍을 만났고 Shelley와 두 사람이 전복되었습니다. 배는 아끼지 않았습니다.

셸리의 묘비에는 셰익스피어의 '템페스트'에 나오는 세 줄이 새겨져 있습니다. "그에 관한 모든 것은 사라진 것이 아니라 바다의 변이를 경험했고, 풍요롭고 마법처럼 변했습니다."

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(2010년 3월 3일)

시 감상

'애가'는 단순히 삶의 죽음에 대한 슬픔이 아니라, 이 시에는 숨겨진 의미가 담겨 있다. 셸리의 죽음. 시간, 세계, 삶이라는 세 가지 추상적 이미지가 첫 문장에 병치될 때, 이 짧은 시에는 이미 시간과 공간의 거대한 신비와 신비가 담겨 있습니다. 시간이 지남에 따라 역사적 우여곡절의 통합은 사람들로 하여금 슬픔과 우울함을 느끼게 하며 이는 중국 고대 시인의 한숨을 반영합니다. 하늘과 땅의 긴 여행, 나 혼자 눈물을 흘렸다."

그 결과, 삶의 배경에 직면한 무력감과 외로움이라는 인간의 공통된 감정은 시에서 희미한 색으로 변한다.

셸리의 시는 늘 음악적 선율을 불러일으킵니다. 문장의 시작은 경쾌하고 신나는 느낌이며, 중간에는 경험에 대한 영광과 후회, 기쁨과 슬픔이 노래의 변주처럼 아름답고 우울하게 표현되어 있습니다. 각 연의 마지막 문장이 반복되어 여운을 이루며 시인이 읊조리는 순간이 바로 그런 머뭇거림이 아닐까?

시 전체에는 삶의 죽음과 삶, 세상의 예측 불가능성과 위대함, 시간의 유한성과 영원성, 세상의 그림자와 폭풍과 광채, 투쟁에 대한 두려움과 성공의 기쁨, 낮과 밤, 한여름과 혹독한 겨울, 슬픔과 기쁨을 노래로 엮어 삶의 색을 엮는 시입니다. 여기에서 열정은 더 이상 높기만 한 것이 아니다. 울려퍼지는 선율 속에서 우리는 삶에 대한 시인의 내면의 묵직함을 발견할 수 있다.

우리는 이 시를 읽을 때 시인이 이 시를 썼던 순간을 곰곰이 생각해 보고, 얼룩덜룩했던 삶의 수많은 기억들이 응축되어 시간의 잿더미 속에서 선명해지는지 생각해 본다. 우리가 속한 세상이 사라지기 시작하고, 오늘과 내일의 그 기억, 이야기만이 우리의 존재를 증명할 수 있기 때문이다.