"미술" 이라는 단어는 17 세기 유럽에 처음 등장했고, 18 세기 중엽에 정식으로 출현했다고 생각하는 사람들도 있다. 현대일본어 의역한자, 오사전후가 중국에 전해져 널리 사용되기 시작했다. 그림, 조각, 디자인, 건축의 네 가지 범주로 나눌 수 있습니다. 현대의 일부 학자들도 서예나 사진과 같은 다른 것들을 이런 종류로 분류한다.
기타 미술-중국화
1. 한족의 전통적인 회화 형식은 붓을 물, 잉크, 색에 찍어 실크나 종이에 그리는 것이다. 이런 그림은 중국화라고 하는데, 5 월 4 일 이후 서양화와 비교해서 생겨난 것으로, 국화라고도 한다.
2. 중국 전통회화 ('서양화' 와는 다름) 는 중화민족의 토지에서 장기적으로 형성되고 발전한 것을 가리키며, 세계예술 분야에 독자적인 체계가 있는 중국화를 가리킨다. 그 정신의 핵심은' 필묵' 이다. 그것은 붓, 잉크, 중국화 물감을 이용하여 특수한 선지나 실크에 그림을 그린다.
3. 소재에 따라 인물, 산수, 꽃나무 죽목, 새와 짐승충어, 궁실 그림 등으로 나눌 수 있습니다. 표현의 수단과 기법에 따라 공필, 프리, 체크, 뼈 없음, 색감, 수묵화 등의 화법으로 나눌 수 있다.
4. 포맷스타일에 따라 수직축, 가로권, 책면, 부채면 등 스타일로 나눌 수 있습니다. 중국화는 필묵을 매우 중시하며, 선, 먹색, 경중 색채로 염색, 건습농도, 음양을 결합하여 객관적인 물체의 물리적 구조를 표현한다. 가상 현실과 밀도와' 공백' 의 결합을 통해 교묘한 구도 효과를 얻을 수 있다.
5. 국화의 공간 처리도 비교적 자유롭고 유연하다. 바로' 대견소' 방식으로 산천을 그릴 수 있다는 것이다. 말등에서 산을 보는 방법으로 장강의 만리를 그릴 수도 있다. 국화는' 형태와 신을 겸비하다',' 기운이 생동감 있다' 로,' 외국인 교사의 자연창작' 을 제창할 뿐만 아니라, 화면 위에 시와 인감을 붙이고 시, 책, 인감을 한데 새기고 있다.
6. 세계문화예술의 진행에 따라 중국의 회화는 광의적으로 중국 전통회화와 중국 현대화를 포함해서 협의적으로 서로 독립적이지만 광의적으로도 서구 예술과 융합되어 주로 의경과 화면 의미상의 현저한 차이를 나타낸다.