황매극은 안후이 성의 주요 지방극이다. 대부분의 사람들은 황매극의 발원지가 안후이라고 생각하는데, 이것은 정확하지 않다. 황매 (현) 자체는 호북에 있지만 호북, 안후이, 장시 3 성의 접경지대에 있다. 100 여 년 전, 이곳은 황매조가 유행했는데, 일명' 채차극' 이라고도 불린다. 이 작은 극 중의 한 부족은 점차 동쪽으로 이동했고, 안후이 안칭에서 기후가 되어 이후의 황매극을 형성하였다.
초기의 황매극은 대부분 현지 민요를 직접 무대에 올려 현지 생활, 특히 농촌 생활의 이야기를 표현했다. 예를 들어' 돼지풀 때리기' 는 한 농촌 소년과 한 소녀가 잔디를 깎고 농작물을 손상시켜 갈등을 빚고 대화를 통해 갈등을 해소하는 이야기를 담고 있다. 그 중 "랑은 꽃이고, 언니는 꽃이고, 둑은 짝을 맺는다 ..." 는 줄곧 유행곡이었다. 또' 커플 관람등' 은 한 젊은 커플이 정월대보름에 등불을 보는 경험을 통해 이 도시의 다채로운 생활을 묘사했다. 얼마 지나지 않아 황매극도 큰 연극을 옮기는 방면에서 나무를 쌓았다. 이 극들은 주로 경양어와 휘주조의 영향을 받는다. 예를 들면' 무진기',' 칠선녀 하범' 등이다. 그중' 칠선녀 하범' 은 몇 차례 연마와 수정을 거쳐 결국' 선녀 하범' 으로 명명되어 황매극의 가장 영향력 있는 대표작이 되었다. 초기의 황매극은 기본적으로 농민들이 스스로 즐기는 문학 형식이라는 점을 지적해야 한다.
1920 년대부터 황매극이 점차 형성되어 전문 공연의 길에 올랐다. 그것의 중요한 상징 중 하나는 공연장이 농촌에서 도시 무대에 올랐다는 것이다. 먼저 안후이 와이닝이 프로층 클럽에 나타났다. 와이닝소는' 연극의 고향' 이라는 명성을 가지고 있다. 황매조는 여기서 매우 흥성하다. 공연에서 연극이 많고 인재가 많고 동아리가 많다고 한다. 관람객의 관점에서 볼 때, 많은 관중과 시장이 있다. 그래서 한 무리의 연극반이 생겨났다. 1926 년 정영천 (단교 분), 조증상 (소성분), 정학수 (어릿광대 분) 등 유명 배우들의 반사들이 안칭시에서 활동하며 뿌리를 내렸다.
황매극이 도시에 입성한 후 경극 월극 양극 화극 평극의 영향을 받아 공연 수준이 크게 높아졌다. 연극 방면에서' 문',' 붉은 벽원',' 화려한 정원',' 벌의 이야기' 와 같은 다른 연극들도 개편과 이식이 있다. 음악에서 전통 창법에 대한 어느 정도 개혁이 이뤄졌는데, 주로 전통 창법에서 농후한 방언과 사투리 색채를 지닌 쿠션을 줄여 창법이 간결하고 명쾌하게 되어 축 어적으로 읽고 이해하기 쉽다. 공연상 형제극의 일부 양식화된 동작을 흡수했다. 예를 들어 문을 열고, 문을 닫고, 옷을 입고, 술을 마시는 등. 기타 의류, 소품, 장치, 반주 등 여러 방면에서 농촌 공연보다 발전했다. 황매극은 이 시기, 특히 1940 년대에 이미 성숙해졌다.
황매극의 더 큰 발전은 건국 이후였다. 국가는 지방극종에 대한 중시로 예술적 실력을 강화하기 위해 문학 연극 음악 미술 분야 전문가를 선발해 황매극 개혁에 참여했다. 신구문예 종사자들의 공동 노력으로 황매극의 전반적인 면모가 새로워졌다. 황매극은 안칭극에서 안후이성에서 가장 큰 극종으로 일약 도약했다. 지금까지 황매극과 황산은' 안후이황아' 라고 불리며 안후이성의 자랑거리가 되었다.
이 시기에 황매극과 창법이 모두 개혁되었다. 음악에서' 평차' 창조의 표현력을 강화하여' 화강' 은 희곡에만 사용할 수 있는 제한을 돌파했다. 동시에 민가 등음 원소를 교묘하게 참고하여 전통 창곡과 조화를 이루는 새로운 말투를 창조하였다. 반주는 더 이상 간헐적인' 삼타칠창' 이 아니라 중서합벽 밴드로 음악 분위기에서 희곡의 표현력을 크게 높였다. 이 시기에 공연한 극목은 많지만 대부분 정리하고 각색했다. 예를 들어 돼지풀, 커플관람등, 신선 배합, 블루브리지 펌핑, 보회, 양산백과 축영대, 장례식, 유정, 춘향전, 여서, 견우직녀, 당. 그중' 선녀 하범',' 여허',' 견우직녀' 등이 영화로 제작돼 황매극의 광범위한 전파와 황매극 연예인의 우수한 풍모를 보존하는 데 중요한 역할을 했다.
황매극에 대해 말하자면, 황매극에 큰 공헌을 한 노예술가 (예: 엄봉영, 왕소호, 판후안 등) 를 빼놓을 수 없다. 그중 엄봉영이 가장 두드러진다. 지금까지 황매극을 언급할 때마다 신선 부양 커플을 언급하고, 신선 부양 커플을 언급할 때마다 칠선녀 역을 언급하는 엄봉영을 언급했다. 오늘 중국에서 얼마나 많은 사람들이 엄봉영의' 나무 한 그루의 새' 를 부를 수 있는지 상상해 보세요! 전통 희곡, 특히 지방극은 회자되는 노래가 되어 수천 명의 사람들에게 전창되어 엄봉영의 공을 빼놓을 수 없다.
엄봉영은 1930 년 안칭의 가난한 가정에서 태어났다. 13 살 때, 얼굴에서 황매극을 배우는 법을 배우기 시작했다. 엄봉영의 맑고 감미로운 목소리, 아름답고 단정한 용모, 강한 예술적 이해력으로 그녀의 공연은 관객들의 환영을 받았다. 그녀의' 작은 자비' 에서의 공연은 특히 유명하다. 자태전은 식칼 전체의 주름이다. 젊은 상인 채명봉이 외지로 나가 유풍영이 운영하는 한 상점에서 산다고 합니다. 유풍영의 남편은 도박꾼으로 하루 종일 카지노에서 빈둥거리며 가족을 돌보지 않는다. 유풍영은 남편에 대해 매우 불만을 품었지만 충직하고 성실한 고객인 규명봉과 사랑에 빠졌고, 두 사람은 사랑에 빠졌다. 하지만 규명봉은 결국 고향으로 돌아가야 한다. 헤어질 때 그들은 마음이 아팠다. 극 중 유풍영은 규명봉이 또 아내가 집에 있다는 것을 알고 가게를 떠나 집으로 돌아가기로 했다. 이별을 앞두고 엄봉영은 320 곡의 우여곡절과 비통한 노래로 인물의 가슴을 찢는 슬픔을 표현했고, 공연은 강한 충격을 받았다. 이 기간 동안 엄봉영의 공연은 단차를 선물하고, 이모를 설득해 결혼하게 하고, 서루 회의, 돼지풀 때리기, 사랑 이야기 등 모두 인기 있는 연극이 되었다.
중화인민공화국이 성립된 후 엄봉영의 예술 생애는 중대한 전환점에 직면했다. 이 기간 동안 엄봉영은 연극을 탈락했다. 특히' 강한어가',' 목란군',' 두 송이의 큰 홍화',' 유금매가 뒤척이는 것' 등 신작을 리허설해 황매극의 공연 수준, 예술규범, 제재 영역을 크게 향상시키고 넓혔다.
1955 결말, 극본은 삼호개편, 석혜감독, 엄봉영, 왕소호 주연. 그동안 얼마나 많은 사람들이 이 영화를 반복해서 보았는지 모르겠다. 극 중 줄거리에 얼마나 많은 사람들이 끌렸는지 모르겠다. 얼마나 많은 사람들이 엄봉영과 왕소배의 뛰어난 연기에 매료됐는지 ...' 신선 부양 커플' 의 공연이 중국에서' 황매극 열풍' 과' 엄봉영 열풍' 을 일으켰다고 할 수 있다. 20 대 엄봉영이 갑자기 억만 명의 사람들이 좋아하는 공연 예술가가 되었다.
선배 이후' 여서',' 견우직녀' 도 영화로 제작돼 국내외에서 상영돼 황매극의 전파에 좋은 역할을 했다. 문화대혁명 기간 동안 엄봉영은 제멋대로 모욕과 인신파괴를 당했다. 그녀는 부당한 공격을 견디지 못하고 악한 세력에 굴복하기를 거부했다. 1968 년 4 월 8 일, 37 세의 엄봉영이 약을 먹고 자살했다.
문혁 이후 사람들은 이 젊은 나이에 세상을 떠난 예술가를 그리워했다. 그녀의 고향 안칭에서 사람들은 엄봉영을 위해 한백옥 조각상을 지어 아름답고 선량한 선녀를 영원히 세상에 남겨 두었다.
다행히도, 10 년의 호황 이후 황매극은 쇠퇴하거나 소멸하는 것이 아니라 더욱 강한 기세로 국내외에서 전파되었다. 개혁개방의 새로운 시기에 황매극은 인재, 연극, 연기 스타일 등에서 모두 장족의 발전을 이루었다.
황매극 인재가 끊임없이 출현하다. 왕소호 등 구세대 예술가들은 여전히 무대에서 활동하고 있고, 말란, 오경, 한재분, 진소방, 강리나, 마자준, 황신덕, 오아령, 장건국, 이주, 진조순, 양군, 장휘, 유홍 등 많은 신인들도 빠르게 무대에 올랐다 이와 함께 황매극은 전통 극본을 정리하면서' 홍루몽',' 여노사와 장두녀',' 코의 입당',' 불충실한 사랑',' 쌍하산',' 깨진 관' 과 같은 참신하고 주제가 뚜렷한 새로운 연극을 많이 상연했다 그중에서 가장 큰 영향을 미치는 것은' 홍루몽',' 방탕족',' 휘주 여자' 이다.
홍루몽' 은 안후이 성 황매극 극장 199 1 이 선보이는 신작이다. 이 홍루몽은 이전의 성능 책과 다르다. 보옥, 대옥, 보비 사이의 사랑 결혼 갈등의 모델을 답습하지 않고 보옥의 개인적 상황을 중심으로 봉건제도의 죄악을 폭로하고 인격해방의 필연성을 제창한다. 말란은 배우였지만 이번에는 딸의 태도를 바꿔 가보옥을 연기했다. 변장을 반대하는 소성의 공연은 말란의 예술을 새로운 최고봉으로 끌어올렸다. 마커 감독은 "이 책보다 더 품위 있는 홍루몽은 없다고 생각한다" 고 말했다. 。 리허설이 다가오자 나는 보옥을 위해 밤새 울어서 40 여 곡의 단어를 썼다. " 작곡가는 즉시 음악을 창작했다' ...' 홍루몽' 의 공연,' 홍루몽' 의 공연, 한 층 위층이 황매극을 이루며 말란이 업계에서 중요한 지위를 다졌다.
90 년대 후반 말란의' 흔들기' 와 한재핀의' 휘주 여자' 가 관심과 논란을 불러일으켰다.
천검일휘' 는 저명한 학자들이 그의 아내 황매극 연예인 말란을 위해 맞춤화한 연극이다. 이것은 중국 고대 과거시험에서 나온 전설적인 이야기이다. 그것은 한 재녀 초운녀가 남장을 하고 과학 연구에 참가하는 이야기를 다룬다. 그녀는 여러 번 시도해 일등상을 받았다. 황제는 딸을 초운에게 시집가기로 했다. 초운이 무력할 때, 또 다른 인재가 궁으로 들어가 구조했다. 천추와 초운은 군주를 속여 사형을 선고받았다. 죽음에 직면하여 천구와 초운은 약혼 의식을 거행했다. 이것은 원래 화가 난 공주를 건드렸다. 세 젊은이가 심곡을 교환하고 꽉 껴안았는데, 이 일은 희극으로 끝났다. 이 이야기에서 과거는 장난이 되었다. 그것은 단지 이야기의 팔걸이일 뿐, 이야기의 방향은 상징적인 그네였다.
스윈업' 이 등장하자 업계 안팎의 인사들이 뜨거운 관심을 보였다. 박수와 비판이 병존하다.
안후이 드라마 이론가 왕 장안 (Wang changan) 은 "스윙" 을 칭찬하는 글을 썼다.
봉건 과거제도는 중국 낡은 문화의 비애이다. 자연을 죽이고, 생명을 죽이고, 인간의 창의력을 파괴합니다. 그러나, 수재와 무수한 학생들을 데리고 철벼루를 갈아서 시험에 응시하는 것은 그들의' 유일한 선택' 이다. 이것은 필연적으로 생활의 낭만과 현실의 경직화 사이의 거대한 모순으로 이어질 것이다. 초운, 그네를 타던 한 여자가 그네 밑에서 생명의 아름다움과 자유의 소중함을 느꼈고, 독립의 침몰의 의미를 느꼈다. 이 모든 것은 반드시' 놀이' 방식으로 얻어야 한다. 사람은 오직' 놀이' 만이 진정으로 자신이 되어 자신의 이상적인 인격을 상징하는 비범한' 선' 이 될 수 있다.
그래서 그녀는 아버지 대신' 놀이' 로 성 시험을 마쳤다. 그 결과, 그녀는 성 시험에서 1 등을 할 때 성공한 만족감과 영예의 기쁨이 아니라 자신과 노는 쾌감과 자유의 달콤함을 맛보게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 원래 신성해 보이는 모든 것은 장난이 될 수 있었다. 그녀가 사적으로 천 찾기와 평생 혼약을 맺었을 때, 그녀가 애인에게 준 증표는 옥페, 한진, 시가 아니라 열매였다. 이것은 그녀의 생활에 대한 관심과 본성에 대한 유보이다. 그녀는 자신뿐만 아니라 사랑하는 사람도 강을 건너고, 윤리적으로 사람을 먹는 사회에서 자연을 좀 더 보존하고, 우리 안에도 약간의 공간을 남겨 두길 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 이런 자유와 자연은 자기 부정과 정통 문화에서 얻을 수 없는 것이다. 자신의 천성을 발휘하고 석방해야 이길 수 있다.
그네, 어쩔 수 없는 선택; 농담은 기복의 기쁨을 보여줍니다. 자연과 정통 문화의 모순은 장기적으로 존재할 것이다. 인간 문명의 진보는 결국 우리에게 더 많은 선택권을 제공하고, 소화와 행복의 통일을 실현하며, 자연사회화로 자연산야를 대체하게 될 것이다.
"그네" 는 동화를 엮었다. "스윙" 은 우화를 보여줍니다. 흔들림' 은 세상을 새로운 느낌으로 바라보고, 새로운 기분으로 과거를 감상합시다 ...
베이징 석간지 선임 문학평론가 셰히장은 이 극을 분석하고 비판했다. 그는 말했다:
사람의 인생 경험을' 그네를 휘두르는 것' 으로 간소화하는 것이 적절한지, 아직 상의할 필요가 있다. 다만 이런 의미만 표현한다면, 유 교수가 수필을 한 편 쓰면 충분하다. 사람과 돈을 낭비해서 큰 연극을 할 필요는 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 드라마이기 때문에 무대가 제시하는 것은 그것이 설명해야 할 사상보다 훨씬 중요해야 한다. 희곡 현대화의 탐구는 이미 여러 해 동안 진행되었다. 한 가지 중요한 사실은 중국 전통 희곡의 출로가 결코 전통 텍스트에 대한 현대적 해석이 아니라는 것이다.
사실 말란은 이 연극에서 좋은 플레이를 얻지 못했다. 주된 이유는 외로움을 달가워하지 않는 나머지가 부적절하게 프런트에 튀어나왔기 때문이다. 배경이어야 할 문화라는 전치사는 종종 무대에 드러난 것을 다소 엉뚱하고 어색해 보이게 한다. 예를 들어 동방화촉밤, 한 아가씨와 한 공주가' 여자가 무엇인가' 에 대해 이야기하게 하고, 사랑하는 젊은 남녀가 형장에서 인생의 가치를 체득하며' 형장 결혼식' 을 하게 한다. 전통 텍스트에 대한 이런 현대적 해석은 주관성과 임의성이 뚜렷하여 희곡 관객의 인정을 받기가 어렵고 서사의 합리성까지 훼손한다.
스윙' 과는 달리 안칭 황매극단이 연출한' 휘주 여자' 스타일은 완전히 다르다. 휘주 여자' 는 황매극 예술가 한재핀이 주연을 맡았다. 이야기는 한 여자의' 결혼',' 갈망',' 노래',' 귀환' 의 네 가지 과정을 통해 봉건 사회의 최하층 여성의 인생 비극을 보여준다. 판화 같은 무대 예술, 혁신적인 감독 수법, 한재핀의 생동감 있는 연기로 혜주 여성들이 전통적인 황매극 스타일을 깜찍하고 경쾌한 기쁨에서 깊은 응고로, 눈물을 자아내고, 생각을 자극하는 강렬한 예술적 충격력을 지녔다. 평론가 당월은' 연극영화보-이원주간지' 에서' 노래 부르는 것이 반드시 낮은 것은 아니다' 라는 제목으로 글을 썼다. 그는 이렇게 말했습니다.
황매극 무대의 주인공은 원래' 작은 집 벽옥' 이 차지했고,' 휘주 여자' 는 황매극의 인물 갤러리에서' 규수' 를 성대하게 선보였다. 작은 집 벽옥은 가볍고 아름다우며, 진솔하고 활발하여 통속 희곡과 많은 공통점이 있다. 규수의 존엄성은 일종의 풍경으로,' 작은 집 벽옥' 과 별반 다르지 않다. 그러나 단정하고 점잖은 이미지에 함축이 더 많으면 품위 향상이다. 휘주 여자는 정말 내포가 풍부한 여자이다. 그녀의 긴 일생은 물처럼 가볍고 구름처럼 떠다니는 과정에서 천천히 펼쳐져 외로움과 막막한 경험, 후회 없는 사랑에 대한 예리한 해석, 생명의 신념과 생명의 가치에 대한 끊임없는 추구, 강렬하고 깊은 인간성의 힘을 담고 있다.
휘주 여성에 대한 비판은 연극 이미지, 경극 본체, 즉' 가무를 이야기로 삼는다' 는 데 중점을 두고 있다. 특히 전극 마지막 장면에서 주인공은 가사 한 마디도 없다. 이해할 수 없는 것은 제작진이 일부러' 노래를 부르지 않는다' 로 즐긴다는 것이다. 이것은 분명히 중국 전통 희곡' 소리 없이, 노래하지 않고, 움직이지 않고, 춤을 추지 않는다' 는 온톨로지의 미적 특징을 거스르는 것이다. 사람들은' 휘주 여자는 좋은 연극이다' 라고 말할 수 있지만, 사람들은' 휘주 여자는 황매극' 이라고 말하기 어렵다. " 노래를 부르지 않으면 연극이 아니고, 황매조를 부르지 않으면 황매극이 아니기 때문에, 이것은 움직이지 않는 기본 특징이다.
물론 비판적인 사람들을 포함한 사람들은 혜주 여성의 전반적인 "점수" 에 대해 매우 높습니다.
많은 전통 희곡과 마찬가지로, 황매극은 새로운 세기의 생존과 발전에 많은 어려움에 직면해 있다. 극단 개혁, 극극 전승과 혁신, 청년 최고 인재 양성, 희곡 시장 발전, 명가의 인재 유실, 보호 등 많은 문제가 시급히 해결되어야 한다. 아름다운 내일을 창조하는데, 황매극은 아직 해야 할 일이 많다.
참고 자료:
/system/2003/03/06/000264702.shtml