많은 대련의 대가들은 모두 서예가의 손에서 나온 것이며, 많은 대련들은 내용상 서예 예술과 밀접한 관련이 있다. 일부 서예가들은 대련으로 서예를 이야기한다. 예를 들어, 현대 서예가 옹동 옆에서 대련을 한 적이 있다.
칼, 페인트 지안 등;
금으로 돌을 쓰고, 게시물로 비석에 들어가다.
제 1 련에서 펜은 칼 탄석과 같고, 글자는 잉크로 쓴다. 제 2 련에서 운가나무는 종정, 석고의 길이를 취하여 비문을 한 난로에 녹여야 한다.
청대 고문학자, 서예가 풍계핀은 대련을 가지고 있다.
진 봉은 안팎으로 나뉜다.
산시 동한 비석 파.
이 대련은 진한서예 인감 풍격과 지역과의 관계를 요약하였다.
또 많은 대련은 비첩의 글이 간단하게 조합되어 있어 서예와의 인과관계가 더욱 두드러진다. 예를 들어 영남 서예가 오자부, 복숭아리가 천하에 가득하지만, "지금 오자부가 너무 많아요." 라고 감탄했다. 제자에게 교문을 고수하는 것은 전도가 없다는 것을 알리기 위해, 그는 제자들에게' 좋은 태왕비' 중 한 권을 주었다.
만약 말이 먼저 법을 어긴다면, 그것은 불법이다.
한 가지 방법은 먼저 선생님으로부터 배우고 나서 그에게서 배우는 것이다.
비첩집은 원비첩의 서예 풍격을 유지할 뿐만 아니라 서예와 관련된 내용과 쉽게 일치한다. 이것은 대련과 서예의 완벽한 조화이다. 이것은 또한 그들이 상호 내용과 표현이라는 것을 보여준다.
대련의 생성과 발전도 서예예술에 산뜻하고 다채로운 필기형식을 더했다. 서예의 주요 형식은 배너, 장권, 배너, 책면, 부채면, 대련 등이다. 명청 이래 대련은 서예가 중에서 특히 환영을 받았다. 그것은 쓰기 스타일에 의해 제한되지 않으며, 참, 풀, 전서, 예서, 카이, 흥, 8 점 등 다양한 스타일의 대련을 쓰는 데 사용될 수 있다. 필기형식도 비교적 유연하여 일반적으로 상하 대련과 상하 세로줄로 나뉘며 배너, 횡배치, 부채면 등으로 쓸 수 있다.
가장 흔히 볼 수 있는 대련법은 상하대련의 동등성, 대칭, 조화, 점화의 두께, 구조의 크기가 정면에서 대칭으로 통일되는 것이다. 이런 필기 형식은 대부분 전서 예서 행서 해서서이다. 위아래자가 대립하지 않는 대련도 있다. 이런 쓰기 형식은 대부분 선, 초서, 특히 구조가 연속적인 대초, 광초 대련으로 스타일과 구도에서 기세와 변화를 강조하는데, 한 글자가 아니라 크기가 빽빽하게 번갈아 가는 것이다. 이런 대련은 비록 쓴 형식이 같지 않지만, 상하대련의 전체감은 여전히 조화롭고 통일되어 있다. 펜은 가볍고 무겁고, 점화는 굽이 둘러보고, 구조는 신축되어 깨지고, 레이아웃은 들쭉날쭉하다. 상하 대련은 독립적이고 서로 보살펴야 하며, 변화도 통일해야 한다.
명청 이래 대련의 글은 이미 독특한 서예예술이 되어 서예가의 중시를 받고 있다. 청대 이래 서예가만 보면 대련의 필기는 나름대로 풍격이 있다. 푸산의 초서, 왕탁의 초서 창력호마이, 정판교의 행서는 예서, 예서, 예서와 연결되어 있고, 오창석의 전서는 파도, 심웅으로 구성되어 있다. 근대의 심, 말, 증농작, 우임, 왕복창 등의 대련도 각각 특색이 있다. 대련이라는 특수한 문학 형식이 없었다면 서예예술의 보물은 이렇게 화려하지 않았을 것이다.
대련과 서예는 두 가지 독특한 국화로, 서로 잘 어울리는 예술 보물이다. 그들 사이의 관계, 아직 연구할 만한 곳이 많은데, 이 글은 단지 벽돌을 던져 옥을 끌어들일 뿐이다.