과목으로서의 미학은 전통적으로 철학의 한 분야로, 중국에는 그런 과목이 없었고 서양에서는 18세기에 와서야 철학 안에서 발전한 하나의 측면이자 하나의 학문이다. 철학 분야의 하위 분야. 철학이라는 단어는 일본어에서 번역되었습니다. 미학은 철학 분야의 필수적인 부분이기 때문에 그 이름만큼 아름답지는 않지만 오히려 이론적으로 추상적입니다. 물론 순수철학과 비교하면 예술이나 인간의 미학적 행위와 결합되기 때문에 다른 형태를 나타내겠지만, 여전히 상대적으로 추상적인 지식에 불과하다. 하나의 과목으로서 미학 자체는 역사가 그리 길지 않고 비교적 역사가 짧은 과목이다. 미학(Aesthetics)이라는 단어는 독일의 합리주의 철학자 바움가르텐(Baumgarten)에 의해 창안되었습니다. 원래 의미는 합리적 지식, 논리 및 윤리 분야와 관련된 지각 과학입니다. 바움가르텐이 1750년에 이 학문을 창설한 지 불과 260년밖에 되지 않았으며, 미학은 그보다 훨씬 뒤인 100년 만에 중국에서 학문을 형성했습니다. 이러한 지식은 19세기 말과 20세기 초에 중국에 소개되었으며, 중국 학계에서는 이를 수용하고 각자의 학문적, 문화적 배경에 따라 변형하여 이를 '지각과학'이 아닌 '미학'이라고 명명하였다. "). 이후 이 명칭 관습은 중국인들에게 일반적으로 받아들여졌고 점차 하나의 학문으로 형성되었으며 오랜 과정을 거쳤습니다. 비록 미학이라는 학문이 아주 젊지만, 중국과 서양의 사상을 미학적 관점에서 정리해보면, 중국과 서양의 미학사상은 그 기원이 아직 매우 길며, 극히 풍부한 미학사상의 자원을 축적해 왔으며, 오랜 역사와 전통. 서양에는 고대 그리스의 플라톤과 아리스토텔레스, 선진(前秦)의 유가인 공자와 맹자, 도가의 노자, 장자 등의 대가들이 있으며, 모두 미학적 사상적 자원이 풍부하다. 중국의 미적사상은 서양과 매우 다르며, 이 분야의 자원은 풍부하고 우수합니다. 미학이론은 단순히 미학이 탄생한지 200년이 넘는 역사를 지닌 것이 아니라, 전체 역사의 집적이다. 오늘 제가 이야기하고 싶은 질문은 미학이 어떤 주제인가요? 과거에는 많은 사람들이 그것을 완전히 오해했고, 일부는 잘못 이해했습니다. 미학을 직접적으로 정의하지는 않겠지만, 지금까지 학계에서는 미학이 어떤 학문인지에 대해 통일된 의견이 없었기 때문에 몇 가지 역사적 상황을 토대로 이야기해 보고자 한다. 정의가 일반 대중의 인식과 인식을 얻는 것은 종종 어렵습니다. 이는 미학이 독립된 학문으로 등장한 시기가 짧은 것과 많은 관련이 있다. 예를 들어 미학이 미국을 공부하는 학문이냐고 묻는 사람도 있습니다. 물론 지금은 이런 오해가 흔하지 않습니다. , 아직 사람이 많아요. 다음으로 세 가지 질문에 대해 말씀드리겠습니다. 1. 미학사에서 미적 연구 대상에 대한 몇 가지 대표적인 견해. 일반적으로 학문의 연구 대상은 학문의 성격, 범위 및 경계를 결정합니다. 자연과학은 연구 대상, 범위, 경계가 상대적으로 명확한 반면, 미학은 상대적으로 덜 명확합니다. 예를 들어, 수학, 물리학, 화학 등의 연구 대상은 비교적 명확하여 서로 혼동되지 않을 것입니다. 그러나 미학의 연구 대상과 범위는 아직 매우 명확하다고 할 수 없으며, 미학계에서도 아직 완전한 이해가 형성되지 않았습니다. 미학이라는 주제가 무엇을 연구하는가에 대해서는 고대부터 현대에 이르기까지 많은 의견이 있어 미학이라는 주제의 성격에 대한 이해도 매우 다양하다. 그러므로 미학이라는 주제에 대한 우리의 견해를 밝히기에 앞서 미학사에서 미학의 연구 대상과 범위에 대한 다양한 견해를 간략히 정리할 필요가 있다. 여기서는 먼저 좀 더 대표적인 진술을 소개합니다. 첫 번째 견해는 미학의 연구대상이 아름다움과 그 법칙이므로 미학은 아름다움과 그 법칙을 연구하는 학문이라는 것이다. 이러한 견해는 현대 중국에서 상대적으로 일반적입니다. 왜냐하면 우리 번역에 따르면 "미학"은 문자 그대로 "아름다움"에 대한 연구를 의미하기 때문입니다.
"아름다움"은 일반적으로 형용사이지만 구체적으로 사용하면 가리키는 대상의 내용과 의미가 매우 다릅니다. 예를 들어 아름다운 여성의 아름다움이나 옷의 아름다움을 지칭하는 경우 둘은 매우 다릅니다. 또 다른 예는 베토벤의 음악을 듣고 몰입하는 것입니다. 음악에서는 아름답고 아름다움을 느끼며, 이 느낌을 표현하기 위해 사용하는 '아름다움'은 내용과 맥락에 따라 다릅니다. 위에서 사용한 '아름다움'의 또 다른 예는 셰익스피어의 비극 '맥베스'를 보는 것입니다.”, 감독부터 무대 디자인까지, 공연 전체가 매우 훌륭했고 이 경우에도 “아름다움”이라는 찬사를 받았습니다. 위에서는 모두 '아름다움'이라는 단어가 사용되었지만, 맥락과 내용, 의미가 서로 다른데, 이를 어떻게 '아름다움'의 통일된 정의로 요약하고 포괄할 수 있는가? 그러므로 경험주의 미학은 추상화에 반대한다. 아름다움'과 아름다움의 본질을 연구의 대상으로 삼고, 구체적이고 실천적인 미적 경험을 미학 연구의 대상으로 삼는 것을 옹호한다. 현대 중국의 미학 연구에서도 이러한 관점을 견지하는 미학자나 미학파가 있으며, 미적 경험을 핵심 개념이자 주요 연구 대상으로 삼는 미학 저작이나 교과서도 있다. 네 번째 명제는 세 번째 명제와 연결되는데, 미적 경험을 심리적 활동의 관점에서 연구하고, 이러한 미학적 경험이 왜 발생하는지를 미적 연구의 대상으로 삼는다. 미학이 연구되면서 미학이 주목하는 문제는 '아름다움은 어떻게 발생하는가', '미적 경험은 어떻게 발생하는가' 등이 되고, 미학은 미학심리학이 된다. 예를 들어, 19세기 독일의 미용학자이자 『실험 심리학』의 저자인 페히너(Fechner)는 실험 심리학의 관점에서 아름다움을 연구하고 심리학 실험을 통해 어떤 심리적 상태가 아름다움을 만들어낼 수 있는지를 알아냈습니다. 그들은 일부 피험자들에게 준비된 기하학적 도형을 보여달라고 요청하고, 어느 것이 가장 아름다운지 판단하도록 요청하고, 통계적 방법을 사용하여 "아름다움"의 특징을 요약하는 등 몇 가지 실험을 수행했습니다. 이제는 이러한 실험이 너무 단순하고 가치가 거의 없는 것처럼 보이지만 결국 사람들의 미적 심리학의 구조와 메커니즘에 주목하는 길을 열어준 것입니다. 정신분석학파의 창시자인 프로이트는 심리학의 무의식적 차원과 성적 본능을 지배적 무의식으로 발견하고 이를 이용해 문학과 예술의 심리적 문제를 설명했다. 예를 들어, 프로이트는 레오나르도 다빈치의 유명한 그림 '모나리자'를 오이디푸스 콤플렉스의 관점에서 해석하여 이 작품이 오이디푸스 콤플렉스를 구현한다고 믿었습니다. 그의 제자 정은 자신이 범성애주의를 지나치게 강조했다고 믿었기 때문에 그는 스승에게서 벗어나 프로이트의 개인 무의식을 집단 무의식으로 바꾸고 범성애주의를 제거했다. 융은 원형이란 초기 인류의 생활 환경에서 유래되어 인간 집단의 유전적 메커니즘을 통해 한 세대에서 다음 세대로 전달되는 집단 무의식이라고 믿고 원형론을 제안했다. 이것은 또 다른 심리학적 설명 방법이다. 나중에 심리적 미학은 Bulow의 거리 이론, Arnheim의 Gestalt 심리학과 같은 다른 방법을 사용하여 미적 경험을 연구했습니다. 위의 그룹은 미적 연구의 대상에 대해 서로 다른 이해를 갖고 있으며, 이는 또한 마음 속에 미적 학문에 대한 서로 다른 이해와 이해를 형성합니다. 그렇다면 미학이라는 학문은 어떻게 이해해야 할까요? 객관적으로 볼 때 이는 어려운 질문입니다. 아직까지 통일되지 않았고 여전히 모두가 논의하고 있기 때문입니다. 질문 중 하나는 아름다움의 본질이 무엇인지입니다. 아직 이 질문에 답할 수는 없을 것 같아요. 플라톤은 히피아스의 말미에서 이렇게 말했습니다. "아름다움은 어렵다." 정말 현명한 말씀이라고 생각합니다. 고대부터 현재에 이르기까지 수많은 위대한 미용사들을 포함하여 얼마나 많은 사람들이 아름다움에 대한 무수한 정의를 내렸지만 그 중 어느 누구도 모두에게 성공하거나 인정받지 못했습니다. 마찬가지로 미학 연구의 대상, 즉 미학 학문의 본질을 어떻게 온전하게 이해하는가 역시 미학계에서는 어려운 문제가 되었습니다. 미학 연구의 대상과 주제성을 결정하기 어려운 중요한 이유는 미학이라는 학문이 아직 상대적으로 초기 단계이고 아직까지 많은 기본 개념과 명제가 확정되지 않고 일정한 수준에 이르지 못했기 때문입니다. 이해 수준. 철학도 발전하고 있지만 도시 학문으로서 그 기본 개념, 범주 및 명제는 대부분 확인되었습니다.
보는 사람이 황산의 푸른 소나무를 '직관적인 이미지'(오브젝트 B)로 여기고, 그 위에 사람의 주관적인 감정이 투영될 때에만 아름답다. 그래서 아름다움은 주관성과 객관성의 통일체입니다. 이 견해에 대한 채의의 비판은 다음과 같다. 표면적으로는 대상 A의 객관적 존재를 긍정하지만, 실제로는 아름다움은 사람의 주관적 감정의 투영일 뿐이므로 여전히 주관적인 이상주의이며 주체와 주체의 잘못된 통일성을 의미한다. 물체. 제4학파는 객관성과 사회성의 통일성을 주창하며 그 대표자는 이택호이다. 그의 이론적 근거는 마르크스의 『파리 수고』였다. 이 책은 당시 번역된 지 얼마 되지 않아 아직 학계에서 널리 이해되고 깊이 연구되지 않은 상태였다. Li Zehou는 Zhu Guangqian의 주관성과 객관성의 통일에서 주관성을 사회성으로 대체했습니다. 한편으로 그는 아름다움은 객관적이고 개인적인 의지에 의존하지 않지만 동시에 아름다움은 사회적 현상이며 사회적이며 사회성은 순전히 주관적이지 않다고 믿습니다. 아름다움은 객관적인 것으로 인식되지만, 이 객관성은 사람 외부에서 순전히 자연스러운 것이 아니라 인간 사회에만 존재합니다. 아름다움은 인간의 사회적 실천을 바탕으로 창조되며, 아름다움의 가치와 의미를 지닌다. 인간 사회에만 아름다움이 있을 수 있다. 아름다움은 사회적 현상이다. 현실에서 인간은 사회적 관계의 총합이다. 인간, 즉 인간 사회가 출현하기 이전에는 그것이 아름다운지 아닌지는 중요하지 않다. 이 견해는 객관주의자들이 말하는 것처럼 아름다움이 사람과 무관하고 영원하다고 믿지 않지만, 이 주관성은 개인이 아닌 인간적, 사회적 또는 시대적이라고 믿습니다. 어느 시대에는 여전히 미의 기준과 안정된 기준이 존재합니다. Li Zehou는 Zhu Guangqian 선생이 현실적이기보다는 추상적이고 주관적이며 사회 관계의 변화를 고려하지 않고 이를 사람들의 생산 및 실천 활동과 통합하지 않는다고 비판했지만 Cai Yi 선생은 단순히 아름다움의 객관성을 강조했습니다. 아름다움을 사회적 실천과 결합하는 것은 아름다움의 사회적 성격을 무시하는 것입니다. 물론 갈테르의 순수한 주관성을 비판하기도 했다. Li Zehou의 견해는 당시 마르크스주의에 가장 이론적이고 가장 일치했다고 말해야합니다. 네 파벌 중에서 그의 영향력은 나중에 가장 컸다. 1970년대 말과 1980년대 초, '문화대혁명'이 끝나고 사상해방운동이 전개되면서 전국적으로 '미학적 열풍'이 일었고, 세계적으로도 보기 드문 미학적 성과를 거두었다. 유명하고 '핫'한 과학이 되어 Wenhui Po는 전체 페이지를 사용하여 전국적인 미적 지식 테스트를 실시했습니다. 또한 삶의 미학에 대한 이해도 있는데, 삶에 미학이 있고 삶도 미학화될 수 있다고 믿는데, 삶의 모든 것이 미학과 연결되어 미학의 '일반화'가 등장한 것이다. 누군가가 가구 미학, 광고 미학, 심지어 화장실 미학을 제안한다면 이는 미학의 영광이 아니라 미학의 슬픔이라고 생각합니다. 강공양 선생님은 미학은 일반화될 수 없으며 미학은 철학적 성격을 유지해야 한다고 믿습니다. 중국 미학의 100년 역사를 살펴보면 미학이 '차가운' - '뜨거운' - '광범위한' 과정을 거쳐 왔다고 요약할 수 있습니다. 이런 열광에 비하면 미학은 국제적으로 '차가운' 과학이다. 차갑고 뜨거운 것의 대조는 현대 중국 미학의 일부 특징을 구현합니다. 1990년대에 이르러 미학은 정상으로 복귀한 듯 보이며 학문적 발전의 길을 걷기 시작했다. 3. 미학은 미적 현상(미적 관계와 미적 활동)에 관한 종합 인문학 과목이다. 이제 우리는 미학이라는 주제에 대한 우리의 이해에 대해 이야기하기 시작합니다. 이것은 우리가 이전에 소개한 여러 가지 이해를 인식하지 못한다는 의미는 아닙니다. 오히려 이러한 각각의 이해는 우리에게 큰 영감을 주었습니다. 미학의 발전은 매우 긴 과정이다. 이 과정에서 지금까지 존재하고 큰 영향을 미쳤던 모든 학파와 이론은 그 존재 이유와 가치를 가지며, 미학 역사의 전반적인 발전에 일정한 영향을 미칠 것이다. 미학. 크거나 작은 효과. 그 중에는 원래의 견해를 흡수하고 변형하여 비교적 완전하고 영향력 있는 이론이 되는 몇 가지 새로운 이론이 항상 있습니다.
그렇다면 자연이나 자연의 풍경은 인간의 개입과 별개로 아름다워질 수 있을까요? 사실 이러한 자연 풍경이 미학적 현상이 될 수 있는 이유가 항상 그런 것은 아니다. 인간의 미학에서 그것들은 비교적 오랜 역사를 갖고 있다. 우리가 방금 언급한 자연의 아름다움은 오늘날 누구도 부정하지 못할 것입니다. 그들은 모두 자연의 아름다움으로 간주됩니다. 그러나 그들은 항상 자연적으로 아름답다고 여겨지지는 않았습니다. 결국, 인간과 자연의 미학적 관계를 떠나서, 독립적이고 영원한 자연의 미학적 대상, 즉 자연미는 존재하지 않는다. 이는 현대 미학의 큰 변화입니다. 이 밖에도 일상생활에는 수많은 미적 현상이 존재한다. 과거에는 거의 언급하지 않았지만 사실 우리는 삶 속에서 늘 아름다움을 접하게 됩니다. 사람들은 음식, 의복, 주택, 교통수단에서 아름다움에 주목합니다. 이것은 현대 생활에서 특히 그렇습니다. 현대의 대중매체, 인터넷 등은 일상생활의 모든 면에 침투하여 사실상 일상의 미학화를 이루고 있다. 상품 경제 사회에서 제품은 실용적일 뿐만 아니라 아름답습니다. "포장"이 실제 가치를 초과하는 것은 드문 일이 아닙니다. 예술과 삶의 경계가 모호해지는 경우가 많습니다. 예술이 삶에 통합되고, 예술이 삶이 되고, 삶이 예술이 되고, 삶이 예술이 되고, 예술이 삶이 됩니다. 예술은 사람들에게 평화롭게 다가갑니다. 이는 사람과 실생활의 미학적 관계에 있어서도 새로운 변화이다. 위의 점들은 사람이 있는 곳에는 아름다움이 있다는 것을 일면에서 보여줍니다. 자연에도, 예술적 창조에도, 일상생활에도, 과학기술에도 아름다움과 미적 현상이 있습니다. 현대사회에서 미적 활동이 없으면 인간은 생존하기 어렵다고 할 수 있으며, 미적 활동은 인간의 삶에서 없어서는 안될 부분이 되었습니다. 현대 생활에서 미적 활동은 매우 중요한 생존 방식으로 자리 잡았으며, 인간의 생활 방식과 여가 활동에는 수많은 미적 활동이 포함되어 있다. 미적 현상은 본질적으로 미적 관계의 현상이다. 더 나아가 미적 활동에서의 현상이라고 할 수 있다. 미적 활동을 통해서만 주체와 객체, 주체와 세계 사이의 미학적 관계가 형성될 수 있다. 그러므로 미적 현상과 미적 관계가 미적 연구의 대상이라는 말은 미적 활동이 미적 연구의 대상이라는 말과 동일하다. 미적 활동을 통해서만이 사람과 세계 사이의 미학적 관계가 있을 수 있고, 그래야만 방금 언급한 미적 현상이 있을 수 있다. 미적 활동 중에서 우리는 예술 활동을 가장 중심적인 활동으로 보아야 한다. 왜냐하면 예술 활동은 미적 활동의 가장 진보된 형태이자 가장 전형적인 형태이기 때문이다. 미적 활동의 성격은 일반적인 미적 활동에서는 일반적으로 나타나지 않을 수 있으므로 예술 활동을 공부하는 것도 다른 미적 활동을 이해하는 데 도움이 될 수 있습니다. 미학은 미적 활동을 연구하는 학문이라고 할 수 있지만, 그 중심에는 예술 활동이 중심을 이루고 있다. 두 가지 견해를 통합할 수 있습니다. 이것이 사물의 관점에서 본 미학에 대한 우리의 정의입니다. 미학이라는 학문에 대한 나의 견해는 다음과 같다. 미학은 미적 현상에 관한 인문학적 종합 학문, 즉 인간의 미적 관계와 미적 활동을 연구하는 학문이다.