채탈레 부인의 연인 (1928) 은 로렌스의 마지막 소설이다. 이 소설의 영감은 이상한 실화에서 나온 것이다. 그것의 마지막 원고, 로렌스는' 부드러움' 으로 이름을 바꾸는 것을 고려하고' 존' 을 만든 적이 있다. 토마스와 제니 부인은 직접 불타는 피닉스를 소설의 표지로 설계했다. 이 소설은 성을 공개적으로 묘사하기 때문에 외설스러운 것으로 여겨진다. 당시 내무부 장관은 이 책을 압수하라고 명령했는데, 저자는 이를' 수염을 기르고 있는 포르노 작가' 라고 불렀고, 그의 그림 전시회도 금지되었다. 195 1 이 책을 출판한 영국 펭귄 출판사도 판외설스러운 작품을 지적하며 서방 출판계 전체에 파문을 일으켰다. 1960 년 6 월 런던 중앙형사법원 판결출판사가 무죄가 될 때까지 소설은 금지되지 않았다.
채탈레 부인의 연인' 은 기복에도 불구하고 결국 엄숙한 의미, 사회적 비판의 주제, 진실하고 관통력이 강한 현실주의, 섬세한 심리묘사로 걸작이 되어 현대 영국과 서방 문학에 큰 영향을 미쳤다.
소설은 코니와 멜로스의 성관계를 묘사함으로써 완벽하고 자연스러운 남녀 관계를 탐구하고 긍정하며 자본주의 공업문명에 의한 인간 생활과 인간성의 파괴를 심각하게 비판하며 자연과 화목한 생활로 돌아가라고 호소했다. 소설에서 마비된 클리퍼드는 그의 기계와 부를 이용하여 광산업체와 노동자를 통제했을 뿐만 아니라 코니의 왕성한 생명력을 억누르고 냉혈하게 고지식한 생명을 창조했다. 그는 인류의 아름다운 생활을 억압하는 자본주의 공업 문명의 상징이다. 코니의 선택과 파수꾼 멜로스와의 관계는 자연적이고 조화롭고 아름다운 생활에 대한 적극적인 추구를 상징한다. 이것이 그녀의 작품이 포르노에 들어가지 못하는 중요한 이유다.
침묵의 돈 강' 의 저자인 쇼로호프 (1905-1984), 소련의 유명한 작가. 그는 모두의 필치로 넓은 사회생활을 묘사하는 데 능하며, 서사시성과 비극성의 유기적 결합이 특징이며, 작품은 여러 차례 국제 국내상을 수상했다. 이 책 외에도 그의 중요한 작품에는' 새로 개간한 땅' 과' 한 사람의 경험' 도 포함되어 있다.
침묵의 돈강' 은 쇼로호프의 세계적으로 유명한 소설이며 서사시 같은 걸작이다. 그의 작품도 파란만장한 서사시성, 거칠고 끝없는 민족성, 슬픈 개성으로 1965 년 노벨문학상을 수상했다. 작품은 10 월 혁명 전후 돈 강 지역 특유의 코사크인의 우울증, 무기력, 고투, 투쟁, 각성을 주제로 코삭족 특유의 풍속 습관을 보여주며, 두 계급의 첨예하고 복잡한 투쟁을 보여주며 볼셰비키의 점진적인 승리를 드러내며 소련의 초기 정책실수를 탐구했다.
주인공 그레고리는 가장 생각을 자극하는 인물이다. 그는 코사크인의 생활에 대한 사랑, 자유와 행복에 대한 추구, 노력, 용기, 강인함, 반항의 정신을 가지고 있다. 그는 쿠시니아를 좋아해서 코사크의 명예와 도덕의 굴레를 뚫는 것을 아끼지 않았다. 그는 독립의 자유를 추구하여 홍군과 백군 사이를 탐험하는 것을 아끼지 않았다. 동시에 그는 코사크의 편협한 민족 의식과 편견을 가지고 있어서 길을 알아보지 못했다. 혁명과 반혁명 사이의 투쟁에서 그는 막막하고 제멋대로여서 결국 자신과 애인을 망쳤다. 이것은 성격이 매우 복잡한 비극적인 인물로, 세계문학 갤러리에서 줄곧 불후의 예술 전범으로 여겨져 왔다.
싹' 의 저자 좌라 (1840 1902) 는 19 세기 후반 프랑스에서 가장 중요한 작가이자 프랑스 자연주의 문학 이론의 주요 옹호자이자 실천자이다. 그는 실험 소설, 자연주의 연극 및 기타 자연주의 작품을 쓴 적이 있다. 그는 또한' 루공-맥카드 가족' 이라는 소설집을 썼다. 싹이 바로 그 중의 하나이다.
세계문학사에서' 싹' 은 현대노동자 파업 운동을 정면으로 정확하게 묘사한 최초의 소설이다. 소설은 탄광노동자 마헬 일가의 운명을 전형으로 광부의 어두운 일을 써서 자본가가 일하지 않고 우쭐대는 생활을 강력하게 대조했다. 작가는 19 말 프랑스 사회의 기본적인 갈등과 상황을 명쾌하게 평가했다. 소설은 초기 사회주의자와 산업노동자 에티안의 이미지를 묘사했다. 탄광 노동자들의 대열에서 그는 사회에서 불공정한 사실을 많이 보고 사회주의 이론을 열심히 공부하며 노동자들에게 많은 깨우침과 교육을 주었다. 노동자 협회의 지시에 따라 그는 대규모 파업 운동을 이끌었다. 노동자를 단결시켜 역사 무대에서 활동하는 전체 사회력이 되다. 새싹은 초기 사회주의 노동자 운동의 찬가이다.
좌라는 이 책을 쓸 때 많은 원시 자료를 수집했다. 그는 노동자 계급의 현황을 객관적이고 세밀하게 재현하려고 시도했다: 그들의 높은 혁명 정서와 열악한 환경으로 인한 우매, 난폭함, 방종. 그것은 강한 자연주의 스타일을 가지고 있다. 전서의 구조는 온전하고, 리듬은 온건하며, 웅장하고 비장한 고대 서사시 특징을 지니고 있다.
소설' 바람과 함께 사라지다' 는 미국 여작가 마가렛이 쓴 것이다. 미첼 (1900- 1949) 은 조지아 주 애틀랜타에서 태어났다. 그녀는 스미스 여학원의 문학 박사 학위를 받았고 애틀랜타 뉴스의 기자로 재직했다. 1939 뉴욕 남방협회 금상 수상.
바람과 함께 사라지다 (1936) 는 출판 이후 미국 베스트셀러로 40 여개 언어로 번역되어 전 세계에 출판되었다. 1939 소설을 각색한' 바람과 함께 사라지다' 중역본이 1948 오스카를 수상했다. 미첼은 1949 교통사고로 사망했다.
바람과 함께 사라지다' 는 미국 내전 당시 남방의 격동이 불안한 사회현실을 보여주며' 바람과 함께 사라지다' 를 주선으로 몇 젊은이들의 사랑 갈등을 묘사했다. 스칼렛은 젊고 예쁘지만, 그녀의 행동은 몰락한 노예주 계급의 본질적인 특징, 즉 잔인하고 탐욕스럽고 자신감이 있다는 것을 보여준다. 가업을 진흥시키기 위해 그녀는 사랑과 결혼을 거래로 여겼고, 세 번의 결혼은 한 번도 진심이 아니었다. 나중에 그녀는 자신이 미련을 가지고 있던 애슐리가 연약하고 무능하다는 것을 깨달았지만, 자신의 동류인 라이더가 사랑받을 만하다고 주장했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언)
사회 역사 소설로서' 바람과 함께 사라지다' 가 출판된 후, 평론계는 의견이 엇갈렸다. 책 제목에서 암시한 바와 같이, 저자는 스칼렛과 그녀의 낡은 제도를 분명히 동정한다. 작가는 남방의' 재건 시기' 의 전쟁의 본질, 노예 심리, 사회 현황에 대한 묘사도 왜곡되었다. 그러나 심미적 판단으로 볼 때, 성격이 복잡한 스칼렛은 단순히' 악역' 모델로 분류할 수 없다. 소설은 낭만주의의 경지로 가득 차 있으며, 인물과 장면에 대한 섬세하고 생동감 있는 묘사는 작가의 주관적인 의지를 초월하거나 그에 반하는 내포를 드러내 미국 소설사에서' 떠도는' 중요한 지위를 결정한다.
지난 추억' 의 저자는 프랑스 현대 소설가 프루스트 (1871-1922) 이다. 파리의 부유한 자산계급 가정에서 태어나 9 살 때부터 병고에 시달려 생활에 매우 민감하다. 파리 대학에서 법률을 공부할 때 그는 퍼거슨 철학의 영향을 많이 받았다. 이와 함께 그는 상류사회에 발을 들여놓고 문학 살롱을 드나들다가 나중에 서평과 소설을 발표하기 시작했다. 1895 대학 졸업 후 도서관에서 일합니다. 얼마 지나지 않아 나의 오래된 병이 재발하여 어쩔 수 없이 실내에 있어야 했다. 그때부터 나는 내 일생을 문학에 바치기로 결정했다.
190 1 부터 1922 까지 이 소설의 대표작을 2 1 년 동안 써서 세계문학사에서의 중요한 지위를 확립하였다.
"세월을 추억하다" 라는 책은 4000 여 페이지, 300 여만 자이다. 작가의 글쓰기의 중점은 스토리텔링, 줄거리 설명, 인물 묘사가 아니라 추억으로 주인공' 나' 의 내면세계의 복잡한 체험을 표현하는 데 있다. 그래서 중심 인물도 없고, 완전한 이야기도 없고, 줄거리를 관통하는 단서도 없는 소설이며, 기서이다.
소설은 대체로' 나' 의 내면생활을 축으로 수천 명의 인물의 활동을 묘사하며 19 세기와 20 세기의 교분을 가진 프랑스 상류사회의 생활상을 보여준다. 우아하고 저속한 게일망트 부인, 부도덕하고 추악한 트랜스젠더 남작 샤 올터스, 방탕한 아들 스완, 공개적으로 추앙받고 수성 양화인 반귀족 여자 오데트,' 나' 사랑의 아픔과 음악 등이 있다. 소설은 귀족 가정과 유대인 백만장자 백조루의 사회생활과 인사변동에 대한 묘사로 귀족 자산계급의 부패한 생활정취와 정신면모, 귀족의 쇠락과 와해, 대자산계급의 경제력이 날로 강화되어 뚜렷한 시대적 특징을 가지고 있다. 소설은 또한 많은 작가, 예술가, 하층 노동자들의 생활 경험과 어려움을 묘사한다. 그것은 많은 인물 사건을 통해 프랑스 상류 사회의 생활 풍습과 인정을 재현했다. 그래서 감상가가 발자크의' 인간 코미디' 와 비교해서' 로맨틱 코미디' 라고 부른다.
이 걸작이 반영한 주제는 공인된' 시간' 이다. 우리 모두 알고 있듯이, 인류는 이미 우주를 정복하고 우주에서 거의 지울 수 없는 지위를 물질적 형태로 차지하고 있습니다. 그러나, 어떻게 흘러가는 시간을 정복할 것인가, 특히 지나가는 모든 풍요로움, 기복, 우여곡절, 복잡한 감정을 부활시키고, 그것을 특정 예술 형식으로 고정시켜 영원히 지속될 수 있는 것은 이전 사람들이 해결할 수 없었던 난제이며, 프루스트는 먼저 그것을 해결했다. 그는 잃어버린 시간의 부흥이라는 창작 주제를 실현하는 중요한 발걸음을 먼저 내디뎠다. 소설은 서술자' 나' 의 기억을 단서로 책 전체를 관통한다. 이런 기억이 보여주는 것은 인물의 단순한 외모와 심리적 묘사가 아니라' 자아', 인간의 내면세계, 인간의 정신생활이다. 이런 공연은' 자유연상' 의 방법을 대량으로 사용했다. 예를 들어 소설의 서두에 있는' 나' 는 침대에서 깨어나 꿈처럼 환상적인 상태에서 생각한다. 이때 차 한 잔과 간식으로 인한' 나' 는 어린 시절 공보에서의 삶을 회상하며 내 인생, 사랑, 경험 등을 이끌어 냈다. 이런 식으로, 자유로운 협회를 통해, 1 개의 것은 몸을 움직이고, 1 개의 링크는 몸을 움직이고, 일에 있는 자유롭고 매끄러운 의식 협회를 형성 한다, 이것은 의식의 흐름 소설의 기본적인 특징 이다. 따라서 이 소설은 의식의 흐름 소설의 선구자라고 불리며, 의식의 흐름 소설이라는 문학 장르의 형성을 선포하였다.
옛 시절을 회상하다' 는 전통적인 소설 관념을 바꿔 소설의 주제와 작문 기교를 혁신하고, 유럽과 미국 당대 소설의 새로운 장을 열었기 때문에, 특히 사람의 내면세계를 표현하는 잠재의식 활동에 치중하여 이후의 서구 문학에 큰 영향을 미쳤다. 그 성취와 문단에 대한 큰 영향으로 프루스트는 현대 소설의 대가로 여겨졌다. 하지만 이 소설은 처음에는 세인의 관심을 끌지 못했고, 작가가 사망한 지 약 40 년이 지나서야 문학계의 주목을 받고 있다. 특히 1987 이후 프랑스의 여러 영향력 있는 출판사들이 이 책을 재판하기 위해 경쟁하고 있으며, 프루스트의 창작 성과를 연구하는 학술활동도 프랑스와 유럽의 많은 국가에서 광범위하게 전개되고 있다. 1989 년, 중국은 처음으로' 세월을 추억하다' 의 전역본을 출판했다. 1992 는' 지나간 시간 찾기' 라는 선택본을 발간했다. 이것들은 모두 이 책이 문학계에 미치는 영향이 매우 크다는 것을 충분히 설명한다.
장편 역사소설' 전쟁과 평화' (1863- 1869) 는 러시아 문학의 대가인 레프인가? 톨스토이 (1828-1910) 는 문단과 세계에 명성을 얻은 최초의 대표작이다. 전서가 방대하다 (* * * 1.3 만자) 559 자. 수많은 장면이 19 세기 세계 문단의 걸작이다.
소설을 쓸 때, 작가는 34 세이며, 결혼식에서 "가정생활의 행복에 잠겼다" 고 한다. 그의 아내 소피아는 매우 현명하고 문학에 재능이 있어서, 그녀는 최선을 다해 그를 도왔다. 그에게 충분한 정력과 시간을 글쓰기에 투입해 주다. 이때 톨스토이는' 한 지주의 아침',' 세바스토폴의 이야기',' 어린 시절' 을 출판했다. 청소년? 청춘',' 루체른' 등 러시아와 유럽 문단을 놀라게 한 단편 소설은 러시아 문학의 희망과 자랑으로 인정받고 있다. 독자의 칭찬과 영예는 톨스토이가 자신의 사상과 예술상의 끊임없는 탐구를 늦추지 못하게 하는 것이 아니다. 그가 보기에 한 작가가 자신을 엄격히 요구하고, 인민을 사랑하고, 인류를 위해 복지를 도모하는 것은 진정한 천재의 불가분의 특징이다. 작가 본인은 "운명은 항상 고통을 느끼고 자기희생을 할 운명이다" 고 말했다.
불안과 불안, 끊임없이 진리를 탐구하고 긴장한 노동은 톨스토이의 창작 과정에서 불가분의 반려자이다. 전쟁과 평화' 는 그가 사상, 도덕, 윤리, 미학에서 탐구한 결과이다. 18 12 년 러시아 애국전쟁을 중심으로 1805 년부터 1820 년까지의 중대한 역사적 사건과 러시아 사회 각계각층의 사상, 그것은 러시아 문학과 세계문학에 불후의 예술 풍비를 세웠다.
작품의 주제는 인민이 역사의 주인이자 창조자라는 것을 긍정하고, 러시아 국민들이 애국 전쟁에서 애국정신과 위대한 힘을 칭송하는 것이다. 저자는 한 번 말했다: "나는 사람들의 역사를 쓰기 위하여 최선을 다 한다." " 그래서 이 역사 소설의 진정한 영웅은 러시아 국민이며 위대한 인민 서사시이다.
한편, 작품의 주제는 우수한 청년 귀족 안드레 피에르 니콜라를 통해 귀족층의 운명을 탐구하고, 러시아의 출로를 찾고, 미래를 전망하며, 현실에서' 어떻게 해야 하는가' 라는 질문에 답하는 것이다. 앤드래는 명문족 출신이지만, 그것을 뼈에 사무치게 미워한다. 그는 몇 번이고 정신 위기를 겪었고, 결국 자선을 자신의 귀착지로 삼았다. 피에르는 안드레처럼 생명의 의미를 탐구하고 자신을 해부한다. 일련의 고통스러운 경험을 통해 그는 마침내' 정덕' 이 사회를 혁신할 수 있다고 생각했다. 니콜라이는 지식이 제한되어 있고, 사유가 부족하며, 품질이 고상한 사람이다. 그러나 그는 시종 귀족의 운명을 차르황과 결박하여 당연히 러시아의 출로 문제를 해결할 수 없었다. 앤드류의 아들 니콜린카, 15 세, 차세대 탐험가. 그는 사회를 바꾸는 혁명에 참여하는 것을 꿈꾼다. 나타샤와 마리아는 각자의 성격 특성을 가지고 있다. 조국의 위난에 즈음하여 그들은 모두 애국정신을 나타냈다. 결혼 후 모두 현혜의 좋은 엄마가 되었다. 그들의 이미지는 작가의 여성관을 반영한다. 서사시는 농민들이 침략에 반항하는 영웅주의를 묘사하지만, 유일하게 두드러진 농민 이미지인 브라동은' 폭력으로 폭력을 제압하지 말라' 는 사상을 가진 사람이며, 이는 작가 본인의 사상을 반영한다.
"전쟁과 평화" 의 글쓰기는 매우 어렵다. 톨스토이는 매일 10 시간 이상 글을 써서 아무도 그를 방해하지 못하게 한다. 그가 사용하는 모든 글자는 반드시 심사숙고해야 한다. 톨스토이는 1863 부터 1869 까지 7 년 동안 실의에 빠졌고, 때로는 득의양양했다. 그의 아내는 늘 밤새 그를 위해 알아볼 수 없는 원고를 베껴 쓴다. 이 책의 대부분의 장에는 총 7 편의 원고가 있다.
소설은 65438 년부터 2009 년까지의 60 년대에 출판되었는데, 당시 러시아는 현실주의 문학이 전례 없는 번영기에 있다고 비판했고,' 전쟁과 평화' 의 출현은 새로운 광채를 더했다. 참신하고 독창적인 서사시 장르, 거대하고 엄밀한 예술 구조, 광범위하고 심층적인 생활 총결, 생동감 넘치는 인물 이미지, 진한 민족 풍격으로 소설 예술원에서 더 높은 계단을 올랐다. 그의 작품은 국내외에서 강한 반향을 일으켰다. 러시아 작가는 거의 만장일치로 톨스토이를 문단의 지도자로 인정했다. 투그네프는 이렇게 말합니다. "톨스토이 백작의 최신 저서인' 전쟁과 평화' 가 출판된 후, 그는 대중의 마음속에서 절대적으로 리더십을 차지하고 있다." 외국 작가들은 톨스토이가 세계 문학의 거장 중 위대한 작가라고 공인했다. 플로베르가 이 작품을 읽은 후 톨스토이는 그에게 감탄했다. 연이어 칭찬하다: "이것은 셰익스피어이고, 이것은 셰익스피어입니다!"
소설' 율리시스' (1922) 는 아일랜드 작가 조이스 (1882 ~ 194 1) 가 쓴 것이다. 그는 더블린의 중산층 가정에서 태어났다. 65438-0898 은 두베를린 대학교에 재학하여 언어와 철학을 전공했다. 이 기간 동안 그는 이브슨의 연극에 푹 빠져 문장 글을 써서 그의 창작에 대해 논평했다. 대학을 졸업한 후 그는 고향을 떠나' 자발적 망명' 을 하며 유럽 각지에서 떠돌아다니며 프랑스에 정착하여 영어를 가르치는 것으로 생계를 이어가고 있다. 그는 눈병으로 여러 해 동안 앓았다. 결국 두 눈이 실명하여 취리히에서 194 1 년 사망했다. 작품에는 시집' 실내악', 단편 소설집' 더블린인' 과 자서전소설' 예술가의 청춘 초상' 이 포함된다.
율리시스' 는 조이스의 대표작이다. 20 세기 세계문학에서 이것은 심상치 않은 책으로 극도의 오해와 비난을 받았다. 음란책이라고 부르는 사람도 있고, 천서라고 부르는 사람도 있는데, 특히 그 다음 두 장은' 기서' 와' 천서' 를 하나로 묶는다고 할 수 있다. 사실 매우 심각한 일이다. 그것이' 음탕하다' 는 관건은' 포르노 홍보' 와' 성생활로 묘사' 를 명확하게 구분하지 않는다는 것이다.
율리시스' 는 나오자마자 곤경에 빠졌고, 미국에서만 두 차례 법정을 소란을 피웠다. 1920 년 미국의 한 잡지가 이 소설의 처음 몇 장을 연재했을 때 우체국은' 비도덕적' 이라는 이유로 몰수를 명령하고 대중 앞에서 불태웠으며, 그 간행물의 편집자는 벌금을 물었다. 뉴욕 법원은 교육을 받지 않은 몇 명의 판사가 주재하는 특별 법정을 설립했다. 목격자와 변호사는' 율리시스' 가 어떤 소녀의 마음도 부식시키지 않는 희귀한 걸작이라고 주장했다. 증인은 또한 프로이트의 이론으로 소설의 가치를 설명했다. 그러나 판사는 프로이트에 대해 아무것도 모르고 이 새로운 의식의 흐름 소설에 대해 잘못된 판단을 내렸다. 그 책은 출판이 중단되고 관계자들은 50 달러의 벌금을 물렸다. 그 결과' 율리시스' 의 출판은 도처에서 벽에 부딪혔고, 간혹 장장이 삭제되어 면목이 완전히 달라졌다.
1922, 미국인 비키 여사는 의용을 본다. 그녀는 파리의 셰익스피어 서점에서' 율리시스' 를 출판했는데, 인쇄 수는 1000 권이다. 당시 영미 세관 검사가 얼마나 엄격했든 간에, 이 책은 곧 대서양 양안에서 전해졌다. 이어 독일, 법, 일본어 번역본이 잇따라 출판되고 각종 해적판도 잇따르고 있다. 그리고 이 책은 영미에서는 여전히 금지되어 있다. 1932 뉴욕의 한 서점 주인이 질투를 해서 세관 몰수에 특별히 한 권을 부쳤다. 그래서 율리시스는 다시 한 번 미국에서 법정에 출두했다. 이번에 국제적으로 유명한 시인과 작가 예이츠, 엘리엇, 포스터, 울프를 포함한 수백 명이 이 소설의 출판을 강력하게 지지했다. 재판 판사는 이전과는 크게 달라서' 율리시스는 진실한 책' 이라고 생각했다. 그는 결론에서 이렇게 말했다. "오랜 사고 끝에' 율리시스' 의 어떤 곳은 징그럽지만, 외설스러운 것은 아니다.
율리시스는 결국 1933 65438+2 월 6 일 승소했다. 이때부터 오래도록 시들지 않는 베스트셀러가 되어 서방 문단의 대대로 전해 내려오는 가작이 되었다. 그것은 또한 문학 연구의 화제가 되었으며, 거의 매년 그것에 관한 전문 저서가 출판되었고, 조이스도 아일랜드 민족의 영예와 자부심이 되었다.
율리시스' 의 특이점은 그것의 예술적 독창성에 있다. 책 속의 글은 만화통처럼 현란하고 다채롭고, 정확하고 생동적이며, 내포가 드러나지 않는다. "모든 글자가 독자의 머릿속에 박혀 완전한 그림이 되었다." 한 번 읽을 때마다 새로운 느낌을 가질 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 소설의 구조가 독특하고 독특하다. 이 책은 호머 서사시' 송' 의 구조에 따라 교묘하고 투철하게 조직되어 두 작품 중 인물과 줄거리가 시종일관 대응과 대비를 이루게 했다. 종합비교를 통해 현대인들이 도시에 사는 실망과 외로움, 영혼의 공허함과 보잘것없는 모습을 그려내며 서구 사회의 부패와 타락을 드러낸다.
소설의 이름은' 율리시스' 인데, 이 책은' 오디세우스' 와 마찬가지로 현대인을 기록한 서사시라는 뜻이다. 작가는 더블린에서 브룸의 1 일 유랑을 그리스 영웅 율리시스 (오디세우스의 라틴 이름) 의 10 년 유랑과 비교해 인류 발전의 역사를 상징한다. 영웅주의에서 견유주의까지.
율리시스' 는 현대 사회 생활을 묘사하고, 유례없는 기교, 특히' 의식의 흐름' 을 운용하여 소설이 인류의 풍부하고 깊은 내면세계를 탐험할 수 있는 새로운 길을 열었다. 브룸의 아내 마리언의 내면활동에 수십 페이지를 썼는데, 구두점도 없고, 중간에 멈춤과 전환도 없어 인물의 상상력의 문란함을 상징한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 인물의 가장 깊은 프라이버시를 독자에게 생동감 있게 표현한 것은 의식의 흐름 수법이 가장 전형적이고 가장 유명한 응용이다. 소설 전체가 통일된 스타일이 아니라 내용에 따라 수시로 조정된다. 그래서 이 소설은 내용과 형식의 완벽한 통일에도 기적을 일으켰다. 소설은 문장을 만드는 데도 과감한 혁신으로 각종 전고를 인용했다. 신화 외에도 성서, 유럽 철학, 역사, 문학, 예나 지금이나 민간 전설이 모두 갖추어져 있으며, 쌍관어와 외래어는 책에서 교묘하게 이용되고 있다. 작가는' 율리시스' 를 현대 서구 생활의 백과사전으로 쓰기 위해 심혈을 기울인 예술 처리를 했는데, 그 효과는 분명하다. 그것을 읽는 것은 마치 기이한 세계에 들어가는 것과 같고, 끝없는 재미와 미감을 가지고 있다. 그래서 소설이 나온 이래로, 열심 있는 독자들이 이 두꺼운 책을 몇 번이고 반복해서 읽었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그들은 그것에 매료되어, 아무리 읽어도 싫증이 나지 않는다.
하지만 그 변화무쌍한 스타일, 복잡한 구조와 수많은 전고, 율리시스. 이해하기 어려운 사실입니다. 처음 읽었을 때, 항상 두 명의 스님이 있었다. 나는 개념이 없었다. 하지만 좀 더 깊이 들어가면, 책의 괴이함에 끌릴 겁니다. 바로' 율리시스' 가 예술의 여러 방면에서 탁월한 성과를 거두어 독자의 사랑을 받았기 때문에 20 세기 문학에서의 중요한 지위를 확고히 확립하였으며, 그 영향도 점점 더 깊어질 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
돈' 의 저자인 바이런 (1788-1824) 은 뛰어난 영국 시인으로 유럽 낭만주의 문학의 중요한 대표작가 중 한 명이다. 그의 시는 매운 사회 풍자와 비판으로 유럽의 민족민주운동을 크게 고무시켰고, 전 세계 혁명가들의 마음속에서 강한 * * * 을 불러일으켰다. 푸시킨, 우고, 하이네와 같은 후대의 작가들은 모두 그의 영향을 받았다.
돈' 은 바이런의 대표작 중 하나지만 지금까지 16000 행만 완성했다. 돈 후안은 중세 스페인의 민간 전설의 인물이다. 그는 귀족 가정에서 태어났다. 처음에 그는 종교 금욕주의를 부인하는 반역자였다. 나중에 그는 냉소적인 개인주의 광신자로 발전하여 귀신을 따라 지옥으로 왔다. 중세부터 지금까지 당후안을 소재로 한 시, 연극, 소설, 시는 거의 200 여 가지가 있다. 전설에 따르면 작가는 그를 부잣집 자식의 대표로 삼아 그의 계급으로 그의 방탕, 간사함, 잔인함, 위선의 습관과 행동을 표현하고 비판했다. 바이런의' 당황' 은 이미지를 약간 바꿔 시의 선량함과 정의를 표현했다. 그의 각종 로맨틱한 모험을 통해 유럽 사회의 각종 인물, 명산대천, 사회 풍속을 묘사했다. 화면이 넓고 내용이 풍부하여 예술의 보고라고 할 수 있다. 이 시의 예술성은 매우 높아서 구어화 시 언어의 창조와 운용이 영시의 전통을 돌파했다. 푸쉬킨이' 기적' 이라고 부르고 괴테가' 천재의 걸작' 이라고 부르는 것도 놀라운 일이 아니다.
당후와 해정 한 시인이 결혼식에서 창작한 서정시' 그리스송' (중국은 보통' 그리스를 추모하다' 로 번역됨) 은 지금까지 100 여 년 동안 전창해 많은 나라에서 초중고등학교 교재 텍스트로 선정돼 전 세계에 큰 영향을 미쳤다.
박가추 (1313-1375), 단편 소설집' 10 일 이야기' 의 저자, 이탈리아 르네상스 시대의 주요 대표작가. 피렌체에서 태어난 부유한 가정. 나는 어려서부터 문학예술을 사랑했고, 나중에는 법을 배우고, 여러 차례 장사를 하고, 나폴리의 궁정에서 여러 해 동안 사교 활동에 참가했다. 동시에 문학 작문에 종사하여 다작 작가가 되었다. 그는 만년에 학술 연구에 힘썼다.
10 일 담화' 는 박가구의 많은 작품 중 성과가 가장 높고 영향력이 가장 큰 작품이다. 70 만 자에 가까운 이 거작은 선명함, 도발, 대담함, 용감한 특징으로 14 세기 이탈리아의 어두운 현실을 맹렬히 비난하며 르네상스 초기의 사상적 경향을 보였다. 10 일 담화' 의 중요한 주제는 반교회로 교회와 승려의 부패와 위선을 폭로했다. 인간성과 자애를 널리 알리고 금욕주의와 봉건적 편견을 반대하며' 행복이 세상에 있다' 는 사상을 선전하는 이야기도 상당히 많은데, 분명 사람은 세속적 행복을 누릴 권리가 있을 것이다. 사업가와 장인의 재능, 지혜, 진취정신을 긍정하고 찬양하는 작품도 있다.
예술에서' 10 일 이야기' 는 하나의 큰 이야기와 하나의 작은 이야기의 형식으로 각 장들이 서로 연결되어 있고 서로 독립적이며 구조가 교묘하게 배치된다. 언어는 간결하고 유창하며, 문필은 함축적이고 유머러스하며 신랄하다. 단편 소설이라는 독창적인 예술 형식을 창조해 이탈리아와 유럽의 현실주의 문학에 큰 영향을 미쳤다.
10 일 담화' 의 창작은 격렬한 투쟁을 겪었다. 작가가 처음 글을 쓰기 시작했을 때 봉건 교회의 유도, 위협, 욕설을 받았다. 그들은 저자에게 펜을 내려놓으라고 요구했다. 박가구는 사방팔방이 암흑세력에 둘러싸여 있다고 느꼈다. 그러나 그는 끝까지 견지하여 마침내 이 걸작을 완성했다. 그 이후로 bogachu 는 다시 한번 교회의 위협을 받았습니다. 강력한 봉건 세력의 압박 아래 그는' 10 일 이야기' 를 불태울 작정이다. 다행히도, 그는 친한 친구인 피터 라크에게 말려들었다. 그러나 역사상의 반동파는 이 걸작을 매우 싫어한다. 1497 년 저자가 사망한 지 20 여 년이 지난 후, 이 작품은 피렌체 광장에서 교회에 의해 불타고, 작가의 무덤은 교회에 의해 파졌고, 묘비는 버려졌다. 그들은 박가구를 용서하지 않았다, 왜냐하면 그는 만년에 종교의 참회에 굴복했기 때문이다.
제인? "사랑" 의 저자 샬롯? 브롱트는 19 세기 영국의 유명한 세 자매 작가 중 한 명이다. 그녀는 잉글랜드 북부의 외진 산간 지방에 있는 가난한 목사 가정에서 태어나 초창기에 어머니를 여의었다. 샬롯은 어릴 때부터 문학을 좋아했다. 제인을 제외한 그녀의 중요한 작품? 사랑 외에도 소설 셰리, 빌레트, 선생님이 있다. 샬롯은 38 살 때 아버지의 부목사와 결혼했다. 결혼 후 짧고 행복한 생활 끝에 그녀는 39 세에 세상을 떠났고, 뱃속의 작은 생명이 세상에 오지 못하고 함께 무덤에 들어갔다.
제인? 사랑' 은 자서전 소설로 나오자마자 센세이션을 일으켰다. 하지만 저자가 누구인지는 아무도 모른다. 샬롯 때문이야? 브롱트는 결코 유명하지 않다. 그녀는 필명 콜러로 이 소설을 출판했는가? 벨. 당시 사람들의 의론이 분분했다, 콜러? 벨은 남자입니까, 여자입니까? 당시 문단에서 작고 유명한 색소레이는 이 책 출판사에게 보낸 편지에서 "제인? 사랑은 나를 감동시키고 사랑한다. " 위대한 작가로서 그는 이 소설이 한 남자의 필명으로 출판되었지만 실제로는 여자만 쓴 것임을 자연스럽게 알고 있다. 그래서 새크라는 편지에서 이렇게 덧붙였습니다. "이것은 한 여자가 쓴 것이지만, 그녀는 누구입니까?" " 이 수수께끼는 이듬해 작가가 런던에 도착할 때까지 발견되지 않았다. 벨 씨는 원래 키가 작고 예쁘지 않은 시골 아가씨였다. 그리고 제인, 그녀의 소설 속 남자 주인공? 사랑은 저자보다 훨씬 유명하다. 그래서 샬로티가 색레를 처음 만났을 때, 그리고 나중에 문단과 사교계에 나타났을 때, 색레는 항상 그녀를 제인이라고 친절하게 불렀습니까? 미스 사랑. 그녀의 진짜 이름을 부르는 대신. 샬롯은 남성 필명으로 그녀의 대표작' 제인' 을 출판했다. 사랑은 그녀가 영국에 여자 작가라는 직위가 없다는 것을 깊이 느꼈다는 데 있다. 예를 들어 이 작품이 출판되기 전 10 년 전, 그녀는 스무 살 때 자신이 쓴 시 몇 수를 유명한 계관 시인 소세에게 보내 의견을 구했다. 시인은 그녀에게' 차가운 충고' 를 줄 필요가 있다고 생각하고 그녀의 편지에 답했다. 그는 회신에서 "문학은 여성의 사업도 아니고 여성의 사업도 아니어야 한다" 고 풍자했다. 그녀는 이 답장 때문에 펜을 놓지 않았다. 10 년의 노력 끝에 그녀는 마침내 영국 문학에서 유명한 여작가가 되었다.
제인? 사랑의 줄거리는 흔히 볼 수 있는' 신데렐라' 모델인 것 같다. 고딕 소설의 영향을 받아 신비로운 분위기가 있다. 그런데 여주인공 제인은요? 사랑의 이미지가 독특하다. 그녀는 작고, 생김새가 평범하며, 돈과 지위가 없지만, 비범한 기질과 풍부한 감정세계를 가지고 있다. 제인? 사랑은 항상 도덕의 완벽을 추구하고, 개인의 독립을 견지한다. 설령 사랑이 그것과 충돌한다 해도. (조지 버나드 쇼, 사랑명언) 그녀의 강한 독립의식은 그녀로 하여금 평등의 기초 위에서 사랑과 결혼을 추구한다는 신념을 고수하게 했다. 그러나 사랑에 대한 그녀의 추구는 결코 전통적인 도덕규범에서 벗어나지 않았으며, 그녀는 개인의 애정과 세속적 관념 사이의 충돌에서 양자를 통일할 수 있는 길을 모색했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 제인? 사랑은 그 정신과 도덕의 심미적 힘으로 수백만 명의 여성을 끌어들이고 있다. 그녀는 이미 세계 거의 모든 여성들이 배우는 모범이 되었다. 그래서 이 책은 영국 고전 소설 대열에 들어섰다.