반드레
세계 가든으로 불리는 스위스는 지구 반대편에서 분리된 창조주처럼 선경 같은 풍경을 세상에 보여준다. 그것은 지구상의 희귀하고 순수한 성지를 둘러싸고 있는 동화 속의 풀 한 그루와 나무 한 그루, 한 광경과 거의 같다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 스위스의 품에서 반드리라는 환상적인 서정적 오케스트라가 탄생했다. 스위스에 속한 호광산색은 음악에서 완벽한 모습을 보였다. 각 음표는 내면 깊은 곳까지 압축되는 감동, 진지함, 부드러움을 나타낸다. 자연처럼 아득하게 들리지만 조금씩 마음의 문을 두드렸다. 오랜만에 오랜 친구처럼 차 한 주전자에 너의 이야기와 그의 이야기를 교환한다. 놀랍게도, 여러분 사이에는 언어 장벽과 다리가 거의 없으며, 때로는 음악 자체조차도 여러분의 내면의 목소리 뒤에 잊혀지기도 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 연주의 소리가 울릴 때, 당신 주위의 공간은 당신의 마음의 기복에 따라 미묘한 변화를 일으키고, 공기는 더 가벼워지고, 과거는 더 가까워진다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 마음속에 오랫동안 갇혀 있던 불평이 지금은 자신에게 조롱을 받고 있다. 벤더리의 음악은 영혼을 위해 먼지를 씻고 칠흑 같은 밤을 위해 등불을 켜는 기능을 한다. 그 에너지는 다이아 모양으로 변한 스위스 햇빛과 일련의 정교한 스택 악구와 함께 오랫동안 잠잠했던 영성에 끊임없이 충격을 주고 있다. 그리고 당신은 더 많은 삶이 맡긴 임무를 완수하고, 당신 주위에 자신의 선경을 세울 수 있다. (조지 버나드 쇼, 인생명언)
BANDARI 는 젊은 작곡가, 연주가, 음원 수집 엔지니어들로 구성된 밴드이다. 스위스에서 돈을 벌었고 1990 년에 유럽 전역을 휩쓸었다. 밴드의 영혼 [올리버 슈와츠 (Oliver Schwartz)] 은 독일의 다재다능한 뮤지션으로 음틀의 모든 분야에서 그의 발자취를 볼 수 있다. 하지만 그는 평생 새로운 시대 음악을 사랑했다. [벤더리] 그가 재능을 공헌하는 목적지인 [벤더리] 음악을 선택하고, 진정한 자연음향을 수집하고, 산해에 가고, 심지어 산에서 자는 것도 흔한 일이다. 멤버들은 스위스만이 [벤더리] 음악의 최고의 각주라고 굳게 믿었고, 자연에서 온 창작 영감도 가장 감동적이었다. [벤더리] 의 음악은 듣기 좋을 뿐만 아니라 새로운 시대 음악의 가장 순수하고 완벽한 전범이다.
야니 신야비
사람들은 신야페이를 음악으로 생활을 이야기하는 사람이라고 부른다. 그에게서 우리는 고대 그리스의 낭만적인 시와 젊은 미국의 분방한 현대를 느낄 수 있다. 신야비의 작품은 우아한 고전 교향악과 화려한 현대 전자 성악을 교묘하게 결합시켰다. 그는 이렇게 말했습니다. "제 목표는 감정을 가진 사람들과 소통하는 것입니다. 나는 삶의 느낌을 포착하고 음악에 녹여서 관객들에게 희망을 가져다 줄 것이다. "
신야비는 그리스 남부의 한 해변 마을에서 태어났다. 그는 젊었을 때 가정 형편이 가난하여 정규적이고 질서 있는 음악 교육을 받을 수 없었지만, 그의 타고난 음악적 재능의 성장을 억제하지는 못했다. 그는 슈퍼맨의 기억만으로 악보가 필요 없이 그가 들은 어떤 음악도 정확하게 기록할 수 있다.
모든 음표들을 볼 수 있습니다.
야니는 많은 광고와 텔레비전 영화를 위해 음악 ('완벽한 애인') 을 만들었다. 사랑해 완벽함' 은 1989 의 미국 드라마 특집 영화입니다. 야니는 일관되게 상큼한 스타일을 이어받아 드라마 전체에 로맨틱하고 자유롭고 약간 슬픈 음악 스타일을 만들어 극의 상황 전환과 극중 인물의 슬픈 감정을 완벽하게 표현했다. 그는 전자합성 기술로 현대인의 시각으로 고전음악을 재해석하는 데 능하다. 바쁘고 시끄러운 급변하는 생활 속에서 한참 동안 한가롭게 신야비의 음악을 들으면 오래간만에 휴식과 한가함을 찾을 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 시간명언) 독특한 창작 방식을 가진 음악가로서 신야비는 어떤 유파로 분류되고 싶지 않아 보편적인 매력을 지닌 독특한 음악 트렌드를 창조했다.
시크릿 가든
롤프 로플란드: 노르웨이 남부의 크리스티안산에서 태어났습니다. 그는 아홉 살 때 밴드를 결성하고 작곡을 시도하기 시작했다. 그는 밴드의 작곡가, 프로듀서, 건반수이다. 피오노라 샐리: 아일랜드 킬데일에 있는 나스라는 작은 마을에서 태어났습니다. 그녀는 한 음악가에서 자라서 아주 어릴 때부터 음악을 배우기 시작했다. 그녀는 밴드의 바이올린 연주자이다.
미스터리 가든은 노르웨이 작곡가와 건반수 롤프 로프란과 아일랜드 바이올리니스트 피오노라 셜리로 구성된 유명한 신시대 음악 스타일의 밴드이다. 1994 년 그들은 유럽 노래대회에서 처음 만났다. 당시 로플란은 이미 유명한 사곡 작가로 음악에 대한 상상을 초월하는 이해로 함께 모였다. 1995 년, 그들의 탐구작' 야행성' 이 단번에 유럽 노래대회 우승을 차지했다. 1996 4 월 첫 앨범' 미스터리 가든 노래' 를 발매해 대성공을 거두며 전 세계에 영향을 미쳤다. 현재 밴드는 이미 세 장의 앨범을 냈다. 밴드의 주요 스타일은 아일랜드 항공 음악 노르웨이 민간 음악과 클래식 음악의 결합이다. 음악은 조용하고, 자연스럽고, 유창하여, 자기도 모르게 그 속에 녹는다. 로플란드의 상상력이 풍부한 작곡과 편곡 외에도 설리의 활기찬 바이올린 연주도 언급할 만하다. 밴드를 결성하기 전에 셜리는 유명한 아일랜드 가수 셰니 오코넬과 반 모니슨의 앨범 반주도 했다. 그들이 함께 창작한 새로운 시대 음악은 우울한 생활에 희망을 주고 공허한 마음을 메웠다. 이> 의 첫 번째 C D << 미스터리 가든 >> 로 신선하고 새로운 시대 음악의 지속적인 생명력을 부여한다. 과거에는 새로운 시대 음악의 대부분이 순식간에 사라졌지만, 이 CD 는 오랫동안 CD 순위에 남아 있을 수 있었다. 1 년 이상 내려와 거의 70 만 권을 팔았다. 두 번째 CD> 를 따르는 것도 인기다. 유럽과 미국 팬들로부터 호평을 받을 뿐만 아니라 중국 팬들에게도 사랑받고 있다. 상해와 북경에서의 공연은 천황 톱스타의 공연만큼 열렬하다.
& lt& lt 미스터리 가든 >> 는 새로운 시대의 새로운 음악의 상징으로, 터무니없는 대중음악에서 순수하고 고귀한 시적인 음악을 감상하고 도시인의 오염된 마음을 정화하게 한다! 천재적인 노르웨이 음악 시인 로플란은 영원한 세상에서 사랑만이 우리의 운명을 결정할 수 있다고 생각한다. 노래로 새로운 세기를 맞이하고 사랑으로 아름답고 평화로운 새로운 생활 환경을 만들어 봅시다.
벨라 소누스
사람을 미혹시키는 광희.
벨라소누스는 2000 년 건반수 로버트 스미스, 기타리스트 앙젤 수아레스로 구성된 두 사람의 전자음악 그룹이다. 로버트 스미스 1959.4.2 1 에서 태어나 자신의 록 밴드를 결성하고 자신의 록 앨범을 발매한 적이 있다. 위 사진은 그의 밴드의 사진이다. 천사 수아레스는 숙련된 플라멩고 기타리스트이다. 두 사람의 협력은 그의 음악 창작을 잉그마에서 탈태시켰지만, 록의 사납고 플라밍고의 낭만이 어우러져 각각 타법과 특색이 있다. 전자 합성기의 기교에서, 그들은 많은 유명한 거장들 못지않다. 특히 로버트 스미스 뛰어난 녹음과 믹스 기술로 인해 그들의 음악은 인성처리에서 잉그마보다 한 수 앞선다. 잉그마나 숲 속 깊은 곳을 좋아한다면, 이 새로운 전자 밴드를 좋아할 것입니다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언)
본드 클래식 걸스
"그들은 음악의 요정이다! 그들은 세계에서 가장 뛰어난 여자 현악 사중주이다! 클릭합니다 뉴욕의 한 선임 음악 평론가는 진심으로 감탄했다. 그들은' 본드의 클래식 걸스' 이다. 본드의 클래식 걸스' 는 헬리 에크, 이오스, 타니아 데이비스, 게이 이 웨스트호프 등 호주와 영국 출신의 네 명의 소녀들로 구성되어 있다. 그들의 아름다움, 섹시, 전위, 그리고 가장 중요한 것은 그들이 슈퍼맨의 음악적 재능과 자유정신을 장악했다는 것이다. 밴드가 설립되었을 때, 네 명의 요정은 전통적인 클래식 음악 구조를 버리고, 클래식 음악의 깊은 내포와 세계 각지의 각종 음악 요소와 현대 디지털 편곡 기술을 자신의 창작에 완벽하게 융합하기로 결정했다. 카리브해의 라틴 음악이든 런던 거리의 전자 음악이든, 원주민 바람이든 동유럽 민요든, 그들의 오리지널 작품은 보이지 않는 힘이 되어 생명의 점프를 빛나게 하고, 모든 사람들이 자기도 모르게 함께 춤을 추게 한다!
클래식한 여자' 공연을 본 사람들은 그들을 또 다른' 검은 머리 예쁜 여자' 진미와 쉽게 연결시켰는데, 그녀는 열정적인 분위기로 중국을 풍미했다. 사실, 그들의 매니저인 멜 부시는 이전에 진미의 매니저였으며, 그들은 멜 부시와 진미가 기분 나쁘게 흩어진 후의' 대체품' 이었다. 아마도 당시 메르부시는 진미와 내기를 하려고 했을 뿐, 무심코 네 명의 아름다운 인지사를 완성했을 것이다. 멜 부시의 조련과 글로벌 음반의 중금 투입에' 클래식 걸스' 가 깜짝 놀랐다. 2000 년 6 월 1 만 파운드로 제작된 첫 앨범' 탄생' 은 클래식 스타일, 동양민요, 힘찬 춤, 록을 융합했다. 강렬한 리듬, 눈부신 기교, 환상적인 전기 반주, 수많은 젊은이들을 매료시켰다. 그들의 걸출한 음악적 재능은 심지어 그들의 앨범을 한때 고전과 유행 순위에 오르게 했다. 하지만 음반만으로는 클래식 매운 여동생이 이렇게 매력적으로 이길 수 없다. 섹시하고 과장된 이미지와 미친 질식의 라이브 공연이 그들의 또 다른 큰 보물이다.
수잔 히야니 수잔나 차니.
수잔 1982 는 첫 앨범' 7 파' 를 발매했다. 지금까지 그는 10 장의 솔로 앨범, 개인 CD, CF, TV 음악, 음악 서적, 그래미상 4 회 후보에 올랐다. 동시에, 그는 또한' 신세대 음악' 순위에서 흔히 볼 수 있다.
이 명예들은 수잔의 말을 완전히 대표할 수 없다. 시니 음악의 촉감. 수잔의 음악 창작은 고전 기법을 융합하여 현대 피아노 연주로 단순하고 가벼운 음악 공간감을 해석하는데, 마치 자연과 하나가 된 것처럼 인간의 감성적 상상력을 무한히 확장시켰다.
두 번째 앨범' 사랑의 속도' 에서 수잔은 영화' 불의 전차' 로 198 1 최우수 영화음악상, 앨범' 남극 대륙의 이야기' 로 세계적으로 유명한 신세대 음악영화 음악 마스터 판길리스와 함께 연출했다. 이번 협력 기회는 두 사람을 절친한 친구로 만들고 앨범에 뛰어난 판매 성적을 올렸다.
앨범의 타이틀곡' 사랑의 비율' 이 수잔의 가장 인기 있는 대표작이 되었다. 이 밖에도 이 앨범은 미국의 유명한' 신성인 당대' 의 주문형 순위에 올랐다.
사라 브레만 사라 브레만 (배우)
Billboard billboard 순위에 따르면 그녀를' 세상에서 정말 아름다운 자연의 소리' 라고 부르는데, 그녀의 업적은 모든 여성 연예인이 비교할 수 없는 것이다. 그녀는 바로 팝 클래식 음악의 절정을 제패한 크로스 카테고리 천후 사라 브라이먼이다. (Sarah Bleiman) (Sarah Bleiman, Sarah Bleiman, Sarah Bleiman) 사라 브라이먼 (Sarah Bleiman) 은 여성이 이룬 적이 없는 성과를 거두었다. 그녀는 국제 유행, 고전, 크로스오버 음악의 최고 위치에 동시에 도달한 최초의 여성이다. 비록 그녀의 지위와 명성이 매우 높지만, 달의 수수께끼를 언급하자마자, 그녀의 감정은 일반인처럼 원시적이고 유치한 환상으로 가득 찼다.
고전/유행 최강 국경을 넘나드는 날로 여겨지는 사라 브라이만 (사라 브라이만 분) 은 새 세기에 새로운 최고봉에 도달하여 새 앨범' 달빛의 여신' 글로벌판을 발매했다. 앨범에는 15 작품이 포함되어 있습니다. [달빛의 여신] 에서 달은 그녀의 영감이 되었다. 그녀는 다섯 가지 언어로 노래를 불렀는데, 특히 마지막 노래인 [우울한 일요일] 은 모두가 그녀의 얻기 어려운 재즈 노래를 듣게 했다. 1970 년대 백만 달러의 히트곡' Soarborough Fair' 를 포함해 전통적인 영국 민요였다. 사이먼과 그핑크의 듀엣이 리메이크해 1970 년대 영화' 졸업생' 의 음악에 포함돼 20 세기 마지막 30 년 동안 가장 오래되고 가장 인기 있는 노래 중 하나가 됐다. 스페인에서 가장 인기 있는 합창단 meoan 1988 의 베스트셀러 싱글' Hijo De La Luna' 는 백색증 아동의 비극을 신화 말투로 이야기하며 하늘의 달과 집시 여성의 연결과 비교했다.
가장 놀라운 것은 "Figlioperduto" 입니다. 작품 전체가 점잖고 감동적인 멜로디를 잃지 않고 연극 장력으로 가득 차 있다. 이 노래가 베토벤의 7 번 교향곡 (1770- 1827) 에서 각색되었다는 것은 상상하기 어렵다. 가사는 슈베르트의 고전 예술곡' 악마' 와 매우 비슷하다. 극적인 대화가 펼쳐지고 서스펜스 긴장은 슬픈 분위기로 가득 찼고, 결국 아이는 어둠 속에서 악마 (꼬마 요정) 에게 끌려가 아이에 대한 추모 (또는 더 추상적인 것) 를 상징했다
또 다른 노래인' 창백한 더 하얀 그림자' 는 1967 로 글로벌 팝 음악계를 휩쓸며 영국과 미국의 각종 유행순위에서 우승을 차지했다. 지금까지 상당히 많은 리메이크 버전이 있었다. Procul Harum' 이라는 노래는 원곡에서 오르간을 운용하는 것으로 가장 칭찬받고 있다. 바흐 작품 속 바로크 맛과 비슷하지만 60 년대 분위기 속 환각 허무로 가득 차 있다.
달빛의 여신' 은 미국 출시 첫 주에 곧바로 50 만 장의 골든음반을 나열해 사라를 빌보드 팝 앨범 상위 20 위 안에 들게 했고, 동시에 세 차례 클래식 크로스오버 차트 우승을 차지하며 전 세계 전적이 휘황찬란하다. 고전과 유행극을 융합한 브로드웨이 무대 이후 사라 브라이먼은 천년을 맞아 멋진 리메이크 퍼포먼스' 달빛의 여신' 을 발표하며 다시 한 번 그녀의 뛰어난 노래 재능과 섬세하고 순수한 목소리의 매력을 과시했다.
숲 속 깊은 숲 이야기
Deep Forest 1992 는 댄 라크스만, 에릭 무쿠스트, 미셸 산체스 등 세 명의 음악가가 프랑스에서 창립했다. 그 중 단 라크스만은 프로듀서이고, 마지막 두 명은 방송을 담당하고 있습니다. 댄 락스만은 벨기에 사람이고 1950 에서 태어났습니다. 그는 벨기에 브뤼셀에서 1969 부터 녹음사로 일하며 1970 부터 합성음악설비를 이용해 노래를 만들기 시작했다.
65438 년부터 0979 년까지 그는 마크 무린 리오의 앨범을 제작해 수백만 장을 팔았다. 나중에 그는 토마스 돌비, 스파크스, 노란 마술 오케스트라를 위한 앨범을 만들어 한때 유명해졌다. 1980 년, 그는 자신의 음악 회사를 설립하고 1993 년까지 Deep Forest 의 첫 동명 앨범을 만들어 전 세계에 놀라운 판매 수치를 기록했다. 오늘날 댄 라크스만은 여전히 자신의 전문성과 이념으로 음악에 새로운 생명을 불어넣고 있다. 미셸 산체스 (Michel Sanchez) 와 에릭 무케이 (Eric Mouquet) 는 유네스코 (UNESCO) 의 전폭적인 지지를 받아 중앙아프리카 열대우림으로 깊숙이 들어가 자이레, 카메룬, 중앙아프리카, 난쟁이 부족의 전통 민요를 간단한 녹음 장비로 녹음했다 세계 음악의 선구자로서 현대 전자건반 악기, 각 민족의 전통음악, 자신의 창작을 결합한 심림은 이미 세계 음악계의 가장 대표적인 최고 지도단체가 되었다.
잉그마의
수수께끼 속의 수수께끼
수수께끼! 신비한 음악 ...
수수께끼! 형용할 수 없는 목소리 ...
수수께끼! 매혹적인 경지와 선율을 가져오다 ...
독일에서 온 밴드로 신비한 스타일로 수많은 팬들을 매료시켰다. 신비주의의 주제는 현대 전자 음악으로 표현되어 시간과 공간이 엇갈리는 묘한 느낌을 준다. 목소리도 아름답습니다. 나이팅게일처럼 아름다운 목소리입니다. 남자 목소리가 낮고 미약하여 사람을 매료시킨다. 밴드의 음악도 매우 광범위하여 세계 각지에서 유래했다. NewAge 음악 애호가들은 상징적인 음악 브랜드' 잉그마' 에 대해 잘 알고 있어야 하지만, 대부분의 청중들에게는 잉그마의 음악을 간단하게 요약하거나 정의하기가 어렵다. 잉그마가 누구인지, 그들의 스타일도 모르는 다른 친구들도 있을지 모르지만, 잉그마에 속한 멜로디가 울리면 데자뷰 같은 느낌이 들 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 친구명언) 짧은 노래는 특별히 이 특별한 음악 특집' Engima 의 수수께끼 풀기' 를 만들어, 사람들이 그들의 음악 발자국과 음악 스타일을 더 잘 이해할 수 있도록 하기 위해서다.
잉그마는 그리스어에서 유래한 것으로 영어에서' 신비하고 불가사의한 일' 으로 해석돼 많은 국내 관객들은 심지어 언론에서도 잉그마를' 잉그마 오케스트라' 나' 미스터리 오케스트라' 라고 부른다. 사실 이 제목은 정확하지 않다. 잉그마는 단지' 프로젝트 스튜디오' 일 뿐, 몇 명의 고정가수로 구성된 오케스트라가 아니다.
사고자
영가를 잘 쓰는' 사상가' 의 유명한 음악작품으로는' 사랑 백서',' 2000 년의 사랑' 이 있다. 이' 사상가' 는' 슬픔의 도시' 의 창작에서 나온 것으로, 그의 음악은 그림으로 가득 차 있다. 그들은 작가이다. 시, 산문, 노래 등 선율이 우아하고 영영, 숨결이 아름답다. 하나는 록 학교이고, 다른 하나는 음악학원이다. 두 음악 노선이 다른 사람들이 한데 어우러져 정말 놀랍다. 그래서 그들의 음악은 때로는 부드럽고, 때로는 분방하며, 더욱 조화롭고 아름답게 보인다.
그들은 화가이다. 다큐멘터리, 영화, 드라마는 항상 줄거리, 화면을 따라 가장 적합한 음악 스타일을 찾을 수 있다. 그래서 고전적인 음악이 그들의 작품에서 탄생했다: 해상 실크로드 3 부작, 고궁 3 부작, 슬픈 도시, 수많은 일극. 음악을 들으니, 내가 본 감동적인 장면이 자연스럽게 내 눈앞에 떠올랐다. 본 적이 없어도 음표의 기복에서 극중 사람의 희로애락을 상상할 수 있을 것 같다. 음악이 정교하다. 로스, 나는' 일치' 라는 단어를 더 이상 사용해서는 안 된다고 생각한다. 사상가들은 확실히' 일극 음악의 왕' 이라는 명성에 부끄럽지 않다!
시대 창세기
Era, 영어는' 시대와 세기' 를 의미하며, 그레고리에 가까운 스타일의 음악단체로, 그 영혼의 인물은 프랑스 음악가인 에릭 라비다. 우리는 에릭 라비에 대해 잘 알지 못했고, 심지어 우리는 Era 의 작품에서만 그의 이름을 보았다. 그리고 그는 높은 수확량의 음악가도 아니다. Era 는 지금까지 1998 의 Era, 200 1 의 ERA II, 2003 년 갓 나온 Mass 등 3 장의 앨범만 냈다. 발행 수량은 많지 않지만 모두 인기 있는 작품이다. 시대' 시리즈의 몇 편의 작품에 대한 성공적인 반향은 그의 명성이 갈수록 커지는 좋은 토대를 마련했다.
그레고리가 잉그마의 첫 앨범의 음악 스타일을 바탕으로 그레고리 성가와 종교 요소를 강화함으로써 발전한다면,' 기원' 은 잉그마, 심림, 그레고리 등 유명한 예술가의 성공 요소를 차용하고 계승하며 진화와 혁신을 통해 탄생한 것이라고 할 수 있다. 일반적으로 연대기와 그레고리의 음악 유형은 모두 성가와 현대 기악의 융합으로, 언뜻 보기에도 비슷하다. 그러나 공부는 범죄가 아니다. 고정관념은 수치스럽다. 결국 모든 사람이 잉그마와 같은 선봉이 될 수 있는 것은 아니다. 앞서 언급했듯이, Era 는 이전 세대의 성공 경험을 계승하고 발전시키는 데 있어, 이전보다 돌파구와 변화가 있는지 여부에 달려 있다. 시장 검사의 결과는 실제로 Era 가 성공했다는 것입니다.
그레고리의 전 남자 성반 라인업 (사라 블레만의 목소리는 소수다) 보다 에라는 화음과 선창 둘 다에서 여성성을 더욱 강조하기 때문에 전체적인 스타일이 더욱 부드럽고 따뜻합니다. 나는 그레고리의 노래가 제단 위의 장엄한 노래와 같다고 생각한다.' 멀고 우습지 않다' 는 생각이 든다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그리고 Era 는 우리 주변의 민요처럼 더 인간적입니다. 여기에는 호불호가 없고, 단지 내 개인적인 느낌일 뿐이다. 그리고 여성성이 심해지면서 Era 의 목소리는 Gregorian 보다 확실히 풍부하고 여성성 보컬이 더 중요하다. 또한 그레고리는 음악의 전반적인 분위기 조성을 중요하게 여기며, Era 의 음악은 선율, 명랑함, 인기가 더 높다. 이는 Era 성공의 비결 중 하나일 수 있습니다.
반 길리스 반 젤리스
위대한 음악가. 그는 창작, 공연, 음악을 한데 모아 진정한 음악 전재로' 현대 바그너' 로 불린다. 일찍이 1973 에서 전자음악이 막 시작되었고, 사람들이 Newage 가 아무것도 모를 때, 그는 이미 전자합성기를 들고 자신의 음악 탐구를 시작했다. 그의 서사시급 전자음악 작품과 영화 음악은 팬들의 사랑을 받고 있다. 그중 가장 유명한 작품은 198 1 의' 불의 전차', 1983 의' 남극의 이야기' 와/ 그 중' 불의 전차' 와' 콜럼버스전' 이 이번 아카데미 최우수 오리지널 음악상을 수상해 명실상부하다. 범길리스는 수십 편의 작품을 가지고 있지만, 그의 성격은 마이클 크레추와 비슷하다. 두 사람 모두 무리를 떠나 혼자 사는 것을 좋아하며 자신의 음악 창작에 몰두하고 있다. 그래서 그의 이름은 많은 사람들이 익숙하지 않을 수도 있지만, 나는 그의 작품을 듣지 못한 사람도 많지 않을 것이라고 추측한다. 사실, 그의 많은 음악, 위의 세 걸작, 폴 스타, 히말라야 등. , 수많은 영화 작품과 심지어 광고에 의해 인용되었습니다. 많은 사람들이 그의 앨범' 오! ...... "
크리스 스피리스
낭만적이고 세련된 신사는 그의 잘생긴 얼굴 뒤에 걸출한 음악 작곡가이자 연주가이다. 그는 어려서부터 다재다능하다. 여덟 살 때 그는 캔버스에 추상화를 그릴 수 있었다. 열한 살 때 그는 시를 쓰려고 시도하기 시작했다. 열두 살 때 그는 자신의 기타로 자신의 시를 위해 노래를 창작했다. 열다섯 살 때 그는 정식으로 작곡 생활을 시작했다. 나중에 1970 년대 말과 80 년대 초에 그는 또 다른 기타리스트 폴 보두리스를 만나 키보드와 베이스와 같은 다른 악기를 배우기 시작했다. 1985 년 그는 유명한 콜롬비아 음반사와 계약을 맺고 첫 앨범을 발매하며 눈부신 경력을 시작했다. 사실, 크리스 스피리스는 새로운 시대 음악에 몰입한 지 10 년이 되었지만, 다국적 음반사들의 집중적인 홍보가 부족해 지명도가 다른 뮤지션들보다 못하다. 그러나 음악의 질감으로 볼 때 에게 해의 역사적 분위기를 재현하는 그의 능력은 비길 데 없다. 종교 의식에 대한 특별한 관심 때문에 그는 멜로디 창작에서 정교회와 그리스 민요의 영향을 많이 받았다. 그가 젊었을 때, 그는 비틀즈와 드뷔시의 음악을 특히 좋아했다. 대학 때 영국에 가서 철학을 배운 경험은 그로 하여금 줄곧 그리스 문화의 뿌리를 잊지 못하게 했다. 또한, 그는 여행을 좋아하고 유럽의 관습을 관찰합니다. 그의 앨범 제목이 항상 인간의 정신활동을 탐구하거나 고대 문명의 우아함을 생각하는 시각에서 출발한 것도 놀라운 일이 아니다. 그는 그리스의 클래식 음악을 잘 알고 있으며, 동시에 이 매혹적인 음악에 각종 세계 음악, 클래식 음악, 민간 음악을 주입하여 자신의 음악을 만들어 냈는데, 일종의 리듬이 느리고 안정적인 로맨틱한 연역으로 꾸물거리거나 낭비할 여지가 없다. 그의 음악을 듣는 것은 일종의 여가와 추억의 즐거움이며, 우리에게 새로운 편안함과 즐거움의 분위기를 준다! 크리스 스피리스는 현재 12 앨범 * * 을 발매했다. 수량이 처음 두 장만큼 좋지는 않지만 AMG All Music 에서도 높은 평가를 받았다.
매튜 레인 (매튜 레인)
65438 년부터 0990 년까지, 25 세의 매튜가 그의 첫 소설 MusicToSeeBy 를 출간해 놀라움을 자아냈다. 매튜 음악에서 표현된 유공 풍경, 예를 들면 빙산, 호수, 청중에게 직관적인 느낌을 주었고, 매튜도 걸출한 육공인의 영예를 얻었다. 그 후 4 년 동안 매튜는' InSoManyWords',' VoyagetoParadise',' TouchingtheEarth' 와 같은 네 편의 작품을 단숨에 출판했다. 이 작품들은 매튜의 음악적 사상을 일맥상통하게 보여준다. 그 중 처음 세 앨범은 여전히 자연경관을 표현하고 있고, 네 번째' 북미 순록 공지' 는 매튜 음악길의 돌파구를 상징하며, 다음' BleedingWolves' 와 함께 매튜의 고전이 됐다. & ltbr & gt 1994 년 매튜는 싱글' BleedingWolves' 로 오로라 상' 최우수 오리지널 음악상' 을 수상했다. 1995 년 오로라상 후보에 올랐고, 우수한 음악 창작상과 음악 분야 우수 개인상을 수상해 결실을 맺었다. 매튜는 자신의 음악을 창작했을뿐만 아니라 1993 은 앨범' LouiseProfeit-LeBlanc' 의 프로듀서로 같은 해' 북극과 캐나다의 게임' 앨범 라이프사이클을 제작했다. 1994, 유콘 골드를 위한 음악 만들기.
1997 년, 이미 천하를 널리 알린 매튜가 중국에 와서 동양 문화의 매력을 방문했다. 올해 그는 중국 음악가들과 음악에 대해 토론하고 그가 들어 본 적이 없는 고대 동양 악기를 연구했다. 그는 신비로운 고대 악기에 매료되어 곧 이 성과들을 자신의 새 앨범' 합류' 에 적용했다. 중국 악기는 조형이 간단하고, 취재가 자연스럽고, 음역이 넓고, 음색이 감동적이다. 매튜의 영감이 갑자기 나타나 자신이 익숙하지 않은 아시아 악기와 자신이 이미 잘 알고 있는 서양 악기를 교묘하게 결합해 컨플럭스를 상당히 특별하게 만들었다.
합류는 전자합성악기를 완전히 취소했지만 동서양 악기를 대량으로 사용하여 가장 사실적인 화면을 만들었다. 매튜는 바이올린과 중국의 이호를 호응하고, 중국의 수나와 색소폰을 맞추고, 플루트와 아일랜드 플룻을 매치하며, 비파와 밴조를 융합해 혼연일체의 전체적인 효과를 냈다. 합류' 의 녹화공사는 방대하여 녹음에 참여한 사람이 50 명이 넘었고, 결국 리믹스 마스터 BernieGrundman 이 제작해 매튜 음악 경력의 또 다른 절정이 되었다.
매튜의 음악은 환경 음악이라고 불리지만' 급진적' 과는 다르다. 그는 단지 손에 든 악기를 카메라로 바꿔 자연의 모든 각도를 실감나게 기록한 다음 다큐멘터리로 방송했다. "설득" 보다는 "제시" 에 초점을 맞추는 것은 매튜 음악의 "세계관" 수준의 독보적 행보로, 모든 언어, 문화, 지역 장애의 정의, 존중, 융합을 없애고 매튜의 음악을 듣는 것이 더 쉬워지는 이유이기도 하다. 시대가 발전함에 따라 매튜가 옹호하는 환경 보호 이념은 점점 더 사람들의 마음을 사로잡고 있으며, 그의 음악은 포도주 저장고에 있는 술과 같으며, 미카리에서는 길수록 오래 지속된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)
진미
진미는 현재 몇 안 되는 성공의 전위 바이올린 연주자 중 한 명이다. 그녀의 방종한 새로운 인간 이미지가 유행과 고전권을 휩쓸고 수많은 젊은 팬들을 정복했다. 그 전자 바이올린은 더욱 다채로워져서 핏줄이 팽창할 수 있다. 사실 진미의' 이경 배교' 이미지는 악평계에서 줄곧 인견지였다. 어떤 사람은 놀라고, 어떤 사람은 추앙하고, 어떤 사람은 결사적으로 받아들이지 않는다. 하지만 음반사가 새롭게 선보이는 포장을 통해 명안 사람들은 진미가 탄탄한 바이올린 기본기를 가지고 있다는 것을 알 수 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린, 바이올린) 고전 전통 작품에 대한 촉각과 수양을 보여 주며 진미의 다른 면을 깊이 이해하지 못한 사람들을 깜짝 놀라게 했다.
은아 은아
은아의 우아한 행동거지는 동화에서 나온 작은 공주와 같다. 그녀는 벨벳 이브닝드레스를 입고 부드러운 말로 새 앨범' 나무의 기억' 을 창작하도록 격려했다. "당시 저는 아일랜드의 신화 생각이 났어요. 드루이교 승려들은 나무 밑에서 약초를 채집했고, 그들은 심지어 숲 속에 살고 있었다. 만약 우리가 이 나무들을 이해할 수 있다면, 우리는 자연의 눈을 통해 오래된 이야기를 볼 수 있을 것이다. 우리는 더 많이 이해할 수 있다. " 은아의 현재 작품은 이 세 번째 솔로 앨범이다. 아일랜드 가수의 독특하고 신비로운 목소리로 가득 찬 이 앨범은 은아에 이어 세계적으로 유명한' 워터마크' (1988) 와' 목자의 달' (199 1+0) 이다 이 고비용 노래들은 모두 은아 자신이 더블린 교외에 있는 스튜디오에서 제작되었기 때문에, 다채널 기술을 통해 소리를 합성하는 데 수백 번이 걸리기 때문에 시간, 인내, 완벽한 팀이 필요했다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 은야 1962 는 도니고어 카운티의 그웨이도르에서 태어났다. 그녀는 여섯 자녀 중 막내이다. 열여덟 살 때 그녀는 형과 누나와 함께 유명 밴드 Clannad 의 가수이자 건반이 되었다. 은아가 스무 살 때 니키와 라마 라이언 (프로듀서, 작사, 매니저) 은 이 재능이 넘치는 음악가를 그들의 보호 아래 두었다. 6 년 동안 그들은 은아 풍격을 바탕으로 함께 일했다. 롬은 여러 해 동안 일기, 산문, 시, 이야기를 수집해 왔다. 이제 그녀는 이것들을 바꿔서 은아의 가사로 바꿨다. 가사는 주로 고대 성가, 신화, 요정, 천사, 전설적인 인물, 신앙, 희망, 격려, 일부 소설 분야를 다룬다. "내 노래에서, 나는 가고 싶은 곳 어디든 갈 수 있다. 나는 자유롭게 날고, 떠다니고, 수영할 수 있다. 로마의 가사는 나에게 이런 놀라운 가능성을 주었다. " 사실 은아는 수영을 할 줄 모른다. 그녀는 더블린 근처의 산속을 산책하는 것을 좋아한다. "나는 항상 장시간 일하는데, 때로는 늦게까지 일하는데, 나는 거의 직장에서 길을 잃는다." 대자연에 충실한 이런 애호가들의 기개가 있는 음악은 때로' 새로운 시대의 산물' 이라고 불리거나' 민간 음악' 으로 분류되기도 한다. 이것은 창작자를 매우 기쁘게 하지 않는다. "내 음악은 모든 분야에 속한다. 새로운 시대, 고전, 유행일 수 있습니다. 내 음악은 단순히 범위로 분류할 수 없다고 생각한다. 내 음악은 유일무이하다, 바로 그것이다. 은아의 독특한 음악은 그녀에게 상당한 물질적 성과를 가져왔다. 은아는 별장 두 채와 스튜디오 한 개와 말 몇 마리가 있다. 은아는 책을 거의 읽지 않는다. 그녀는 자기 말만 듣는다.