장 아이포스탄의 이론은 이 어려움을 보여준다. 상징주의와 선봉파 시에서 영감을 얻어 그는 이미지의 미지의 특징을 탐구하려고 시도했다. 그는 자연주의와 무성 영화에서 퇴색한 상징주의에 반대하는데, 현실주의는 그가 보기에 너무 제한적이다. 엡스타인 청년기의 영화 미학에 대한 추구는' 현대문학과 영화 모두 연극에 반대한다' 는 전제에서 비롯됐다. 이 미적 명제는 현대주의와 상징주의 시의 특징, 즉 이미지, 암시, 감성의 빠른 변화, 정신세계와 물질세계의 조화를 결합한다. 영화는 "더 이상 서술하지 않고 암시한다" 고 말했다. 사람들이 보이지 않는 것을 보고, 촉수가 사물의 내면 세계로 뻗어 현실의 신비를 드러내기를 바란다. 영화미학은 전통적인 예술이 아니라 새로운 예술이다.' 모시의 이미지는 영원하다' 는 새로운 것을 내놓을 수밖에 없다. 문학평론가가 이 말을 하지 않은 경우는 드물다. (조지 버나드 쇼, 영화명언) 이 말은 매우 어리석다. (...) 사람은 심미적인 피로가 있고, 영상은 항상 낡아지고, 참신함 (...) 이 부족하며, 글도 늙어간다. "(192 1)
이제 "photoge'nie" 가 이상적인 솔루션이 되었습니다. 사진' 네' 는 원래 사진용어였으며, 또렷한 영상을 만들 수 있는 어떤 것이든' 사진' 네' 로 여겨졌다 (박용수 사전의 정의에 따르면). 나중에 이 단어는 사진을 찍은 사람, 그의 몸매와 외모, 그의 몸매와 피부를 묘사하는 데만 사용되었다. 거울에 비친 사람은 각종 조건을 갖추어 사진에서 아름다움을 표현할 수 있는 사람이다. 점차적으로, 이 개념에서 빛과 같은 외부 물질 조건은 사라졌지만 아름다움, 매력, 귀여움의 의미는 그대로 남아 있다. 20 세기 초,' 사진' 은 촬영과 카메라 앞에서 연기를 잘하는 사람들 사이의 신기한 관계를 묘사하는 데 사용되었다. 루이 r26 Dell UC (1890-1924) 는 19 19 의 문장 시리즈에서 이 단어를 빌렸다. 그는 이 단어의 신비에만 만족하지만 정확한 정의는 주지 않았다. 가장 중요한 것은 이 단어를 사진 분야에만 사용하지 않는 것이다. 사진 속 렌즈감은 아무런 의미가 없다. 외관상으로만 약간의 매력을 드러내기 때문이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 반대로, 영화는 우리에게 렌즈감이 더 넓은 천지를 발견하게 했다. 그러나 1920 에서 영화와 사진의 주요 차이점은 여전히 동적이고 정적이므로 Delluc 와 그의 파트너는 나중에 동적 렌즈 감각을 "초점 평면" 이라고 부릅니다.
이것은 엡스타인이 계승한 개념이다. 192 1 이 쓴' Bonjour Cine'ma' 라는 책에서 렌즈감각은 문학성, 이야기성과 상반되는 개념으로 묘사된다.' 얼굴 미미는 시각적인 문제, 우리의 눈 물론, 다시 찍으면 또 다른 눈에 띈다. "
엡스타인은 영화에서 거울 효과를 낼 수 있는 위치를 확인하려고 시도했다. 그가 가장 먼저 생각한 것은 클로즈업 장면인' 영화 영혼의 창' 이었다. 그러나 클로즈업은 조건 중 하나일 뿐 충분하지도 불필요하지도 않다. 렌즈감의 또 다른 특징이 더 중요하다. 본질적으로 덧없는 것 같다. "목발을 숭배하는 절름발이들아, 제한과 장애물이 예술을 만든다고 절대 말하지 마라. 영화는 너희들이 틀렸다는 것을 증명할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 영화는 완전히 동적이어서 안정과 균형이 필요하지 않다. 현실의 모든 감지 매개변수 중에서 렌즈감각은 운동감을 나타낸다. "
렌즈 감각은 빠르고 덧없는 것이다. "한 폭의 그림이 시간과 공간에서 동시에 움직이고 변하면 렌즈 감각이 있을 수 있다." 그래서 엡스타인의 카메라 감각에 대한 순간과 인물에 대한 견해는 우리의 습관과 크게 다르다. 샤를로가 논평한 바와 같이, "그는 신경이 지친 사람의 반응처럼 행동했다. 벨소리나 경적이 울릴 때, 그는 뛰어올라 불안감과 과도한 긴장을 느끼며, 마치 렌즈감 때문에 신경이 무너진 것 같다. " 결론적으로, 엡스타인의 관점은 한 마디로 요약할 수 있다. "한 얼굴은 결코 렌즈감이 없지만, 얼굴 표정은 렌즈감이 있을 수 있다."
이 용어는 매우 모호하기 때문에 매우 편리하다. 엡스타인은 이 개념에 매우 충실하여 그 의미를 밝히려 하지 않았지만, 그는 그것을 영화 자체의 특징, 시적인 특징, 시처럼 표현력이 풍부하고, 시처럼 감동적이었다. "렌즈감의 개념은 영화가 예술이라고 생각하게 하고, 렌즈감각은 영화가 색채와 그림과 같고, 공간은 조각품과 같다. 이것이 바로 이 예술의 특징이다." 라고 말했다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언). "
이런 종잡을 수 없는 렌즈 감각에 대해 더 좋은 정의가 있습니까? 렌즈감은 영화의 예술적 특징으로 특별한 정의는 필요 없다. 그래서 10 년 후, 1934- 1935 기간 동안, 엡스타인은 다른 용어에서 이 단어 ("예측할 수 없는 예술의 렌즈감") 를 사용했지만, 초점이 바뀌었다. 이 용어의 중심은' 예측할 수 없는 예술' 인데, 이는 영화가 이미 있었다는 뜻이다.