예술 노래는 독일에서 Lied 로 불리며 작곡가를 대표하는 것은 슈베르트이다. 그는 괴테, 실러, 하이네, 밀러의 시를 가사로 사용하여 600 여 곡의 예술곡을 창작했다. 그의 예술 노래 곡조는 아름답고, 의경이 깊다. 들장미',' 봄의 신념',' 악마' 가 세계적으로 유명한 노래가 되었다. 울프의 200 여 곡의 예술곡은 곡조가 독일 음조의 특징을 일부러 표현하며 가사와 밀접하게 결합되어 피아노 반주가 교향악 냄새로 가득 차 있다. 그에 더해 슈만, 브람스, 슈트라우스 등도 많은 예술 노래를 창작했습니다.
예술곡은 프랑스에서 향송으로 불리며 작곡가를 대표하는 디파크, 포레, 드뷔시 등이 있다. 프랑스 예술 노래가 섬세하고 섬세하다. 드뷔시의 노래는 대부분 보들레르와 윌란 등의 시에 근거하여 창작한 것으로 인상주의의 특징을 가지고 있다.
예술 노래는 러시아어에서 "а а а а а" 라고 불리는데, 그린카는 이 장르의 최초의 고전 작곡가이다. 이후 대표인물은 차이코프스키, 무솔스키, 라흐마니노프 등이었다. 러시아 예술곡은 심리적 묘사에 치중하는 것이 특징이다. 그중 무솔스키의 예술노래는 강한 민족성과 예술적 독창성으로 가득 차 있어 러시아 언어의 음조와 밀접한 관련이 있다.
중국 작곡가도 많은 예술노래를 창작했다. 그 중 조원임의' 그를 그리워하지 않는 법을 가르쳐 준다', 황지의' 향수병', 주경의' 장강두에 살고 있다',' 하록틴의' 가릉강변' 등이 모두 훌륭한 예술곡이다.
예술 노래의 몇 가지 특징:
(1) 시와 음악의 결합
노래는 원시의 의미와 원시의 억양에 근거하여 창작한 것이기 때문에, 노래는 작곡가의 이 시에 대한 주관적인 견해를 보여준다.
(2) 피아노 반주 (독주)
피아노 반주는 성악 멜로디만큼 중요하다. 피아노 반주는 화음, 리듬을 돋보이게 하는 역할을 할 뿐만 아니라, 종종 특정 음형이나 더 복잡하고 정교한 직물로 노래의 경지와 내포를 표현한다. 예를 들어 슈베르트 노래의 피아노 반주는 예술적 가치가 높다.
(3) 정교한 구조
예술 노래는 일반적으로 짧고 용맹하여 고도로 농축된 음악 소품이다. 듣거나 부를 때, 우리는 모든 단어와 목소리에 특별한 안배가 있기 때문에 세부 사항에 매우 주의를 기울여야 한다.
(4) 내용이 풍부하다
가사는 모두 유명한 시인 (예: 괴테 등 대가) 의 작품에서 취재되어 내포가 풍부하고 예술적 가치가 높기 때문이다.
(5) 가수에게 높은 노래 기교와 예술수양을 요구한다.
예술곡의 특징은 그 가수가 반드시 좋은 음질, 섬세한 성선, 또렷한 토자, 적절한 감정 표현 능력을 갖추어야 한다는 것을 결정한다. 그래서 예술노래를 잘 부를 수 있을지는 합격가수를 측정하는 중요한 상징이다.
대중 노래의 내용은 대부분 정치와 사회활동과 관련이 있으며, 국민의 이상 소망을 반영하고 사회생활에 대한 사람들의 관심을 반영한다. 사람들은 늘 퍼레이드와 각종 집회에서 대중 노래를 부르며 격려의 역할을 한다. 대중가요의 곡조는 대부분 웅장하고 호쾌하며, 음역이 그다지 넓지 않고, 조직이 복잡하지 않고, 가사가 통속적이고 간결하며, 일반적으로 명랑하기 쉽다. 대중 노래의 절대다수는 작곡한 것이고, 일부는 민요를 기초로 한 것이다. 대중곡은 주제 내용에 따라 노동자 노래 (예: 게스트 노래, 학생 노래, 명절 노래 등) 로 나눌 수도 있다. 확장 형식은 일반적으로 합창 또는 회전이며 합창도 있습니다. 반주가 있거나 없다.