레오나르도 다빈치 (Leonardo da Vinci) 는 레오나르도 디 피에로 다빈치 (이탈리아 본명: 레오나르도 디 세르피에로 다빈치), (1452 April
현대학자들은 그를' 르네상스의 가장 완벽한 대표' 라고 부르는데, 그는 인류 역사상 유일무이한 다방면수이다. 그의 가장 큰 업적은 바로 그림이다. 그의 대표작' 모나리자',' 마지막 만찬',' 암중성모' 는 그의 뛰어난 예술적 조예를 보여준다. 그는 자연계에서 가장 아름다운 연구 대상은 인체이고, 인체는 자연계의 기묘한 꽃이며, 화가는 인위적으로 그림을 그리는 대상의 핵심이라고 생각한다.
미켈란젤로
미켈란젤로 보나로티 (1475 년 3 월 6 일-12 월18,0564) 와' 미켈란젤로' 를 번역하는 것은 르네상스 시대의 위대함이다 그는 라파엘, 다빈치와 르네상스 이후의 3 대 거장이라고 불렀다.
미켈란젤로는 인류의 천재, 지혜, 용기의 결정체이며, 그의 영광과 업적은 전 인류에게 속한다. 르네상스 시대의 대가로서 시공간을 뛰어넘는 웅장한 걸작으로 생전과 사후에 비길 데 없는 영향력을 가지고 있다.
그는 다빈치만큼 다재다능하며 조각가, 화가, 건축가, 시인이기도 하다. 그는 운이 좋게도 89 세까지 살았고, 칠순이 넘었고, 예술생애에서 70 여 년을 보냈다. 그의 일생은 굴곡이 심하고 세태가 서늘하여, 그의 작품을 극적인 효과, 기세가 웅장하고, 인간의 비장함이 있게 하였다.
3. 라파엘 산시
라파엘 산시 (1483- 1520), 전체 이름 라파엘 산치오 다우르비노 (Raffaello Sanzio da Urbino) 는 종종 이탈리아로 불린다
그의 기질은 차분하고 우아하여 대량의 성모 마리아 조각상을 창작했다. 그의 작품은 평화, 조화, 조화, 대칭, 완벽한 조용한 질서를 충분히 구현했다.
4. 빈센트 반 고흐
빈센트 반 고흐 (1853-1890) 는 네덜란드 후인상파 화가입니다. 대표 작품으로는' 성월야',' 셀카 시리즈',' 해바라기 시리즈' 등이 있다.
반 고흐의 작품은 자연의 연민과 고난 의식으로 가득 차 있다. 예를 들어, 반 고흐의 예술 생애 초기에 그림의 주제는 광산과 일하는 광부들의 음울한 장면이었다. 이튼 시대에는 석양이 뒹굴면서 햇빛 아래 농민과 농민부가 그의 작품에 더 많이 나타났다.
도렌트와 헤이그 시대에는 우는 여자, 양발 양산의 늙은 나무, 도시 구제원의 노인과 고아, 자동차를 운전하는 늙은 말, 일하는 농민 등이 반 고흐의 작품에 자주 등장하기 시작했다.
5. 클로드 모네
클로드 모네 (1840165438+10 월 14-0926 65438+2
모네는 프랑스에서 가장 중요한 화가 중 한 명으로 인상주의의 대부분의 이론과 실천이 그에게 보급되었다. 모네는 빛과 그림자의 실험과 표현 수법에 능하다. 그의 가장 중요한 스타일은 그림자와 윤곽을 바꾸는 화법이다. 모네의 그림에는 매우 선명한 그림자도 없고 돌출되거나 납작한 윤곽도 보이지 않는다. 빛과 그림자의 색채 묘사는 모네 그림의 가장 큰 특징이다.
참고 자료:
바이두 백과-다빈치
참고 자료:
바이두 백과-미켈란젤로 보나로티
참고 자료:
바이두 백과-라파엘 산시
참고 자료:
바이두 백과-빈센트 반 고흐
참고 자료:
바이두 백과-클로드 모네