1990년대 우산현의 한 작은 마을에서 이동메이(Li Dongmei)라는 12세 소녀는 마지막으로 어머니와 함께 저녁 식사를 한 날부터 어머니가 돌아가실 때까지 7일을 기억 속에 보냈다. 어머니는 출산 중 사망하여 다섯 번째 딸을 가족에게 남겨 두었습니다. 출근한 아버지가 돌아와 죽은 아내의 무덤 앞에서 통곡했다. 큰딸인 동메이는 아버지에게 “나도 내 아들처럼 효도하겠다”고 말했다. p>
이후 이동메이는 마을의 일원이 됐다. 대학에 진학한 유일한 아이는 대도시로 갔다. 31세에 안정된 직장을 그만두고 유학과 영화 공부를 선택했고, 40세에 어린 시절의 경험을 '엄마와 7일'로 장편 데뷔했다.
<어머니와 7일> 포스터
최근 막을 내린 예테보리영화제는 북유럽 유일의 국제 A급 영화제다. 단 한 편의 중국 영화만이 후보에 올랐고 결국 "잉마르 베리만" 국제 데뷔상을 수상했습니다. 그녀는 또한 이 상을 수상한 최초의 중국 감독이 되었습니다.
골드버그의 수상 소감은 다음과 같다. “감독은 솔직한 표현과 용기 있는 미니멀리즘을 통해 우리 모두가 감정적으로, 지적으로 참여하고 심지어 본능적으로 느끼도록 유도하는 성찰적인 감정적 진정성을 전달합니다. , 정서적, 관조적 경험은 영화 예술이 기대하는 것과 최대한 가깝다."
이동메이에 대한 예테보리영화제의 반응. 감독의 수상소감
이 영화는 이전에 베니스 영화제에서 멋진 데뷔를 했고, 작년 핑야오 국제 영화제에서 최우수 영화상 페이 무 명예상을 수상했습니다. 자신의 고통을 직면하기 위해 영화를 이용했던 이동메이도 자신을 받아들이고 해방시키기 위해 이 영화를 이용했습니다.
'반가정' 엄마와 성장하지 못한 소녀
"나에게 '엄마'는 단순한 영화를 넘어 추억의 일부이다." 이동메이 이것이 그녀의 장편 데뷔작을 정의한다. 이 부분이 고통이고, 오랜 시간 동안 자라면서 겪었던 어려움이다. 하지만 그녀는 이런 고통에 직면했을 때 "하나는 외면하고 보지 않는 것이고, 다른 하나는 직면하는 것"이라는 선택을 해야 한다는 것을 항상 알고 있었습니다. 이것이 시작점이자 추모이자 이별이기도 하다."
'엄마와 7일' 스틸
영화는 그녀의 마지막 어린 시절을 거의 완벽하게 복원했다. 이동메이가 중학교에 입학한 지 둘째 주부터 시작된 그녀의 어머니에 대한 기억. 집을 떠나기 전 어머니, 할머니, 언니들과 함께 식사를 했다. 영화 속 엄마는 귀까지 내려오는 단발머리와 다정한 표정, 큰 배를 안고 종종 집안일을 하고, 가끔 멍하니 앉아 있는 등 말을 하지 않는다.
'엄마와 7일' 스틸
이동메이는 자신의 가족이 마을에서 아들이 없는 거의 유일한 가족이었다고 기억한다. 누군가 그녀를 "Half House"라고 꾸짖을 것입니다. 반가구란 아들이 없는 가정은 불완전하다는 뜻이다. 그 작은 산골마을에서는 도저히 견딜 수 없는 굴욕이었다.
이동메이의 성장기 기억 속에는 어머니가 임신을 거듭하고, 남동생이 태어나기를 기다리는 일이 흔한 일이었다. 엄마가 임신할 때마다 아들에 대한 그리움이 얼굴에 드러난다. 임신을 했기 때문에 큰 누나인 동메이는 여동생들을 돌봐야 한다. 그녀의 어머니가 다섯 번째를 낳았을 때, 그녀의 넷째 여동생은 겨우 1살이었고 여전히 친척들에게 양육을 받고 있었습니다. 동메이는 둘째와 셋째 여동생을 데리고 긴 산길을 지나 학교에 가고 놀았습니다. 그들은 아직 삶의 잔인함을 모르고, 순수해 보입니다.
아빠는 일하러 나갔고, 노인들은 쓸데없는 일을 하고 있었다. 어머니의 배는 부어올랐고, 삶의 흐름은 고요했고, 종말이 오기 전, 그녀는 그것이 지나가고 있다는 것을 알아차리지 못할 만큼 조용했습니다.
분만 당일 밤, 산모의 태반이 자궁 속으로 떨어졌습니다. 동네 병원까지 가는 길이 멀고, 동네 남자 4명이 어머니를 미끄럼틀 위로 들어올렸다.
할머니는 손전등을 들고 엄마를 쫓고 있었는데, 손전등 불빛은 어둠 속에 아득히 뒤쳐져 점점 멀어져만 갔다...
사실 할머니 집은 사실 동네에 있었고, 병원. 이모와 삼촌은 외할머니 집에서 아이를 낳는 엄마에게 전화를 걸어 의견을 달리했다. 결혼한 딸이 친가에 아이를 낳으면 '산모에게 좋지 않다'는 이유였다. 그래서 할머니는 어머니와 함께 산속에 있는 할머니 댁으로 갔는데, 그곳은 시내 병원에서 적어도 10킬로미터는 떨어져 있었습니다.
"5일 뒤 집에 오니 어머니는 더 이상 없었다. 언니와 학교에서 돌아왔을 때, 닷새 전에 만난 어머니는 시체로 변해 누워 있었다." 집 모퉁이에서 몇 시간 전에 의사가 그녀의 죽음을 알렸습니다. 저와 여동생은 바닥에 무릎을 꿇고 울기 시작했습니다.”
어머니가 출산하기 전에. , 이웃집 이모님도 사산아를 낳은 후 가족들이 슬퍼하며 아이의 생일과 장례식을 함께 치렀습니다. 또 다른 가족의 비극이었습니다.
'엄마와 7일' 스틸컷
영화 속 7일에 이어 이동메이와 자매들의 삶이 담겨 있다. 그녀의 어머니가 떠난 해, 이동메이는 12살이 되었고, 그때부터 그녀는 마음 속에 항상 12살인 어린 소녀가 심연 속에 머물며 자라지 못했다고 말했습니다. "저는 자라면서 항상 어느 정도 죄책감을 갖고 있었던 것 같아요. 제가 아들이었다면 어머니가 나중에 그렇게 큰 고통을 겪지 않았을 거라 생각해요. 제 여동생들도 그런 것 같은데 우리는 없어요. 우리는 얘기하고 싶은데 이 죄책감과 괴로움이 늘 우리를 감쌌다."
미쳐버린 31세 영화감독과 20세 편집장
영화 속 이동메이의 화신인 샤오시안은 어머니의 무덤에서 울고 있는 아버지를 "앞으로 아들처럼 효도하겠다"고 위로했다. 이동메이는 살아생전 자신이 오랫동안 마음속에 담아두었던 이 말을 아버지에게 전할 기회가 정말 있었는지 기억하지 못했지만, 이 영화를 만들기로 결정한 순간 그녀는 이렇게 말했다. 넣어야 했습니다.
'엄마와 7일' 스틸컷
영화는 늘 꿈을 이루기 위해 이용된다고 한다. 그리고 어떤 사람들은 악몽을 보상하기 위해 그것을 사용합니다.
이동메이는 굉장히 강하고 어릴 때부터 공부를 잘했다. 그녀는 그 작은 마을의 첫 번째 대학생이었습니다. 그녀는 청두에 있는 대학에 진학하여 영문학과 미국문학을 전공했고, 졸업 후 영어 교사가 되었습니다. 그녀는 가르치는 것을 좋아하고, 좋은 영어 덕분에 더 큰 세상을 보았습니다. 하지만 그녀는 여전히 불안했다.
"사실 마음에 아픔이 있는 것 같아요. 그 자리에 갇혀서 헤어나지 못하고 있어요. 어떻게 해야 할지 몰라서 특히나 불안한 마음이 있었어요. 이런 불안은 절망에 가까운 감정의 배출구입니다.”
우연히 그녀의 외국어 교사는 그녀가 다음과 같은 자연 풍경을 볼 때 매우 집중한다는 것을 발견했습니다. 그 집중력은 평소의 불안함과는 많이 달랐다. 그래서 그는 Li Dongmei에게 사진을 배우라고 제안했습니다.
이동메이는 사진을 접했을 때부터 이미지에 대한 관심을 발견했지만, 사진의 영원함보다 스토리텔링을 더 좋아하는 것 같다. 그리고 그녀가 말하고 싶은 이야기에는 그녀의 삶에 있어서 매우 중요한 것이 담겨 있었습니다.
그래서 31세의 이동메이는 주변 사람들을 놀라게 하는 일을 저질렀다. 그녀는 좋은 직장을 그만두고 영화를 공부하기 위해 호주로 갔다. "사퇴하려고 학교에 갔는데 교장 선생님께서 뭐 할 거냐고 물어보셨어요. 영화 공부를 하겠다고 하더군요. 지금 생각해보면 꽤 우스꽝스러울 수도 있겠네요. 선의의 뒤늦은 반란이었죠." 소녀 리동메이.
학부 시절 그녀는 나이가 많았을 뿐만 아니라 영화에 대해 거의 아는 바가 없었습니다. 그녀의 지역 친구들은 이미 고등학교 때 영화에 대해 배웠습니다. "당시에는 다양한 영화의 사양을 구분할 수 없었고, 장르는 물론 영화 용어도 많이 이해하지 못했지만, 이동메이는 학교 영화에 대해 매우 감사하게 생각합니다." 교육진은 "영화를 아주 잘 보호한다. 내가 누구인지, 무엇을 표현하고 싶은지, 내가 관심을 갖고 있는 것이 무엇인지 보여주는데, 한 번도 거부된 적이 없다.
이동메이의 영화는 특별하다.
'엄마와 7일' 스틸
'엄마와 7일'은 '잘생긴 영화'가 아니다 " "고정 샷, 파노라마 샷, 롱 샷, 트릭 없음, 산길, 식물, 야채 및 쌀, 걷거나 가만히 앉아있는 사람들, 언어가 거의 없으며 사운드 트랙과 같은 보조 플롯 장치가 없습니다. 미니멀하고 자연스러운 미학이 영화에 작가적 표현을 더해준다.
사실 지극히 개인적이고 미묘한 감정이야말로 지극히 단순해 보이는 이 영화의 강점이자 강점이다. 시간의 흐름과 확실한 삶의 진실.
촬영은 11일이 걸렸고, 후반 작업에는 특별한 효과가 필요하지 않았으며, 많은 장면이 그렇지 않은 편집 작업에서 연속 촬영되었습니다. 핑야오영화제 내부 공유회의에서 한 20대 편집자는 이동메이 감독의 진행 속도가 너무 느리다고 불평했다. 조정도 거의 없었고, 음향이나 영상 실력도 거의 1년이 걸렸고, 거의 모든 장면에서 감독님이 1.5~2배로 늘려달라고 하셨기 때문일 것이다. 감독은 삶의 다양한 경험과 리듬에 대한 다양한 감정을 통해 그 시대의 공간과 과정을 바라보고 싶었다. 그리고 먹고, 자고, 걷는 이런 콘텐츠들이 시간을 몇배로 연장하는데, 이것이 영화가 묵직하게 느껴지는 이유일지도 모르겠다.
<엄마와 7일> 스틸
그런 선택을 위해 이동메이는 직관을 추구하고 골수에 깊이 뿌리내린 기억의 파편을 복원하려고 노력하는 것에 대해 설명하는 것 외에도 지속시간도 시청자의 감정에 영향을 미치는 것이라고 말했습니다. 미학적인 면이 있는데, 제 인생에서 이렇게 중요한 경험을 하게 되어서 이렇게 영화를 완성하게 됐어요. 하지만 그녀는 "20대 편집자가 40대 감독인 나 때문에 미치게 될 것"이라는 것도 알고 있었다.
이 영화는 베니스에서 개봉 당시 서양 관객들을 경악케 했다. <까이에 뒤 시네마> 2020년 10월호에 편집장 마르코스 우잘이 '베니스의 바캉스'라는 기사를 게재했다. 휴가')는 '마더'가 베네치아 영화제에 대한 그의 가장 큰 기대를 폭로적으로 충족시켰다고 평가했다. 중국의 유명한 농촌 드라마. 하지만 이 영화의 표현 방식은 화려하고 인위적이기보다는 순수함과 미니멀리즘을 추구하기 때문에 곧 잊혀질 것입니다. 이 영화의 서술 방식은 허우 샤오시엔의 초기 장르 작품을 연상시킵니다. 이야기는 특정 기간에 걸쳐 전개되는데, 죽음은 시간선의 틈으로 포착되며, 그 핵심에는 주변 환경의 본질에 대한 무관심이 자리잡고 있다. ”
150,000 정책 모기지 대출 및 화북 상환에 사용되는 보너스
이 영화의 탄생은 자신의 고통스러운 경험을 탐구하는 영적인 차원뿐만 아니라 영적인 측면에서도 어려웠습니다. 영화를 만드는 것도 쉽지 않다.
핑야오 영화 셀렉터 우주런은 영화를 언론에 소개하면서 “보험부터 시작했다. 이동메이는 '엄마' 촬영을 결정한 후 문제가 '긴급'해졌다. 일부 친구들은 벤처 캐피털에 가서 천천히 돈을 찾으라고 제안했지만 그녀는 대본을 쓰는 데 시간이 많이 걸렸다. 많은 힘과 에너지가 있어요." 감정적으로 지금 당장 안 하면 앞으로도 못 할 것 같은 두려움이 있어요. "이동메이는 대학 시절부터 단편영화 9편을 찍었다. 단편영화 준비기간은 보통 반년이 걸리는데 '엄마' 준비기간은 고작 3개월이다." 온라인 관계. 서두르지 않으면 잠시 후 추진력을 잃을 수 있습니다.
그래서 그녀는 넷째 여동생의 보험을 담보로 잡고 155,000위안의 보험에 가입했습니다. 이동메이는 '엄마' 창작을 시작한 후 순수한 창작에 온 힘을 쏟았습니다. 이전에 그녀는 사업도 하고, 일도 하고, 한동안 그녀의 창작물을 유지하기 위해 저축도 했습니다. “원래는 생활이 꽤 편했고 자신감도 있었어요.
"이동메이는 자신이 원하는 것이 무엇인지 알고 있습니다. 공부하기 위해 돈을 벌고 있습니다. 저축이 있으면 마음의 평화를 누리며 창조할 수 있다는 것을 알고 있습니다. 또한 집중하고 순수하며 물질에 영향을 받지 않는 것을 선택할 수 있다는 것도 알고 있습니다.
핑야오는 보너스를 받았고, 이동메이는 “좋다. 돈이 있으면 쓸 수 있다. 그녀는 자신의 재정 상황에 대해 묻자 "화베이, 지에베이, 웨리론이 번갈아 가며 매달 최소 상환액이 얼마인지에 따라 달라진다"고 솔직하게 말했다. "'엄마'는 그녀가 가장 만들고 싶은 영화입니다. 이 영화가 단순한 영화를 넘어 삶의 일부라는 사실 앞에서 그녀는 자신의 감정에 충실해야 하며 어떤 '시장 전망'도 없이 선보여야 합니다. .자금을 조달하고 은혜를 베푸는 것이 순수함을 유지하는 가장 쉬운 방법일 수 있습니다.
핑야오 영화제에 참석한 이동메이
작년 핑야오 영화제에는 '어머니와 7일'이 특별 출연했습니다. 페스티벌은 '페이무아너'상을 수상하며 먼저 티켓 환불을 받았고, '히든드래곤B'의 코딩 버전으로 대체 상영되기도 했다. 영화의 조용하고 영웅적인 결말에 당신은 자리에 굳건히 고정되고, 그 "나른한" 일상에 숨겨진 것을 회상하며 다시 찾아오는 깊고 자비로운 숨결에 스며들게 될 것입니다.
영화감독 청칭송은 초연 후 “이런 이성 노인이 나를 좀 당황하게 만들었지만 감동을 많이 받았다. " Li Dongmei는 말했습니다. 여전히 영화의 궁전 밖에서 기다리고 감독을 만나고 싶어하는 티켓을 사지 않은 관객들이 있습니다. "나는 많은 관객들에게 많은 이야기를 해본 적이 없습니다. 한 분 한 분 정말 진심이셨고, 살면서 아픈 경험을 갖고 찾아오신 분들이 이 영화에 출연했다고 하더군요.
영화를 통해 받은 피드백에 대해 이동메이는 "가능하다면 기사로 다시 한 번 감사 인사를 전해주세요. 이 영화를 좋아하신다. 다들 '유료'라고 생각한다"고 말했다. Mu Honor". 어떤 팬들은 서명을 위해 책이나 티켓 반권을 Li Dongmei에게 가져왔습니다. 어떤 사람들은 그녀가 다른 문장을 써 주기를 원했고 Li Dongmei는 그들에게 "용기를 내세요"라고 말했습니다. "
"이것이 제가 이 영화를 만들면서 얻은 가장 큰 이득입니다. 자신에게 중요하다고 생각되는 것이 있다면 그렇게 하세요. 영화를 만드는 모든 과정이 제게 큰 힘이 되었습니다. 나는 이전에 표류하고 무력하고 내 삶에 대한 통제력이 없고 통제할 수 없는 것처럼 느꼈습니다. 그런데 이 영화를 찍고 나니 남들이 보기엔 어려워 보이는 일도 나에게도 해낼 수 있는 힘이 있다는 걸 느꼈다.
이동메이를 인터뷰한 날은 핑야오의 늦은 밤이었다. 우리는 영화궁 인터뷰실 '작은 동굴'에 숨었다. 우리는 찾을 수 없었다. 스위치, 그래서 우리는 어둠 속에서 이야기를 나누었습니다. 그녀의 말대로 몸에는 아직 성장하지 않은 12살 소녀가 남아 있어서 그녀는 성실하고 예리하며 순진합니다. 영화에 대한 대화, 이동메이에 대한 대화, 또는 말할 수 없는 것에 대한 대화입니다.
'엄마와 7일' 촬영장에서의 이동메이
대화
더페이퍼: 영화 속에서 아버지에게 '아들답게 효도하라'고 말씀하셨는데, 그 당시 아버지와의 관계는 어떻게 되었는지 잘 이해하지 못하셨을 텐데요. 당신이 직면한 비극의 근원. 언제부터 성찰이나 비판적 인식이 생기기 시작했나요?
이동메이: 저는 아버지를 원망하지는 않지만 항상 나 자신에 대해 죄책감을 갖고 있습니다. 이 죄책감은 항상 나를 행복하기 어려운 사람으로 만들었고 그것이 나에게 많은 영향을 주지만, 내가 충분히 성숙하다면 결코 아버지를 비난할 수 없을 것 같습니다.
하지만 아버지는 인지적 한계가 있고, 할아버지는 인지적 한계가 더 많기 때문에 친척들을 비판할 수는 없지만, 어머니는 아버지를 깊이 사랑했기 때문에 이를 참았습니다. 비판하라, 당신은 단지 개념만을 겨냥하고 있다.
아버지 자신도 독신이고, 할아버지 세대의 유일한 남자이기도 하여 평생을 비교의 불안 속에서 살아오셨고, 그리고 그들도 피해자다. 나는 그들이 얼마나 어려운지 정말로 이해합니다. 그리고 그 환경에서 저는 어머니가 왜 저항하지 않았는지 말할 수 없었습니다. 그녀는 의식도 힘도 없었습니다.
더 페이퍼: 영화가 상을 받았는데, 아빠 반응은 어땠나요?
이동메이: 사실 아버지는 제가 이 영화로 자신을 비난하는 게 아닌가 하는 걱정을 많이 하셔서 아직 영화를 보지 않으셨어요. 그런데 제가 위챗으로 제가 상을 받았다고 말했더니, 그 분이 엄지손가락을 치켜세우며 딸기곰 모양의 '좋아요'를 누르며 답장을 하더군요. (그가 말하고 이모티콘을 만든 것처럼)
The Paper: 영화 '엄마'는 매우 개인적인 기억입니다. 이 영화를 가능하게 하는 데는 개인적인 경험이 거의 가장 중요하고 강력하다고 할 수 있습니다. . 그렇다면 감독으로서 이러한 삶의 경험을 제거하고 이러한 창의적인 방법을 지속하고 복제할 수 있을까요?
이동메이: 사실 개인적인 경험과 직관을 바탕으로 만든 영화인데, 같은 경험을 하신 분들도 많을 거라 생각하는데 왜 영화화를 선택하지 않았나요? ? 콘텐츠가 가장 중요한 것은 아닌 것 같아요. 이 콘텐츠는 내 삶의 경험이지만, 표현의 형식은 창작자가 만들어낸 리듬과 구조입니다. ~의 일부.
내용만 이야기하면 이 영화의 내용은 5분 안에 끝날 수 있는데 왜 2시간 13분을 투자해서 이야기를 했는지. 물론 인생 경험상 이것이 출발점이기 때문에 앞으로 어디로 갈지 크게 걱정하지 않는 것 같다. 이 출발점은 나와 밀접한 관련이 있지만 삶의 복사판은 아니다. 나도 영화 '엄마와 7일'을 믿는다. 그 7일간의 삶을 그린 것 같고 감정도 지극히 개인적인 것 같지만, 그것이 표현하는 것은 단지 사소하고 개인적인 것이 아니라고 믿는다. 형성된 것은 그것보다 높아야합니다.
'엄마와 7일' 스틸컷
더 페이퍼: 당신이 언급한 '원작'이 나중에 당신에게 어떤 구체적인 영향을 미쳤는지 말해 줄 수 있나요?
이동메이: 저는 자라면서 정말 불안한 아이였어요. 제게 세상에 대한 신뢰가 완전히 무너진 일이 두 가지 있어요. 하나는 며칠 전 우리가 함께 저녁을 먹고 있었는데 학교에서 집에 돌아왔을 때 갑자기 어머니가 돌아가신 사건이었습니다. 취약한. 이것은 내 성격에 매우 우울한 분위기를 조성했습니다. 이 색상은 점차 진정되어 밝아질 수 있지만 사라지지는 않습니다.
The Paper: 그러한 경험을 재현하는 것은 자신에게 잔인한 일일까요, 아니면 치유가 될까요?
이동메이: 둘 다인 것 같아요. 촬영 과정에서 그 장소를 다시 찾아보며 그때의 시간과 감정을 찾아보게 됐다. 사실 촬영할 때 모니터 옆에 있는 경우는 거의 없었다. 영화를 찍기 전에는 영화를 찍고 나면 엄마가 덜 그리워지지 않을까 하는 기대를 품기도 했어요. 사실 어느 정도 감정은 해소됐지만, 그리워하는 것들은 이미 배경이 되어버렸을지도 모르지. 어쩌면 어른이 되면 오늘은 엄마가 보고 싶다는 말을 하지 않겠지만, 어쩌면 매 순간 무의식적으로 느끼게 될지도 모르겠다. 엄마라고 불러주면 얼마나 좋을까, 엄마 있는 아이들은 다 부러워할 것 같아요.
'엄마와 7일' 스틸
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