맙소사, 이건 시대의 미사가 아닌가 ~ ~ ~
그들의 목소리는 정말 좋다 ~ ~ ~ ~
나는 그들을 매우 좋아한다 ~ ~ ~ ~
아래에 그 자료를 첨부하겠습니다 ~ ~ ~
Era 는 그레고리 (그레고리 합창단) 에 가까운 스타일의 음악단체로, 그 영혼의 인물은 프랑스 음악가인 에릭 라비다. 우리는 에릭 라비에 대해 잘 알지 못했고, 심지어 우리는 Era 의 작품에서만 그의 이름을 보았다. 그러나' 시대' 시리즈의 몇 편의 작품에 대한 성공적인 반향은 그의 명성이 갈수록 커지는 좋은 토대를 마련했다.
그레고리가 잉그마의 첫 앨범의 음악 스타일을 바탕으로 그레고리 성가를 강조하여 발전한다면,' 기원' 은 잉그마, 심림, 그레고리 등 유명한 예술가의 성공 요소를 차용하고 계승하며 진화와 혁신을 통해 탄생했다고 할 수 있다. 일반적으로 연대기와 그레고리의 음악 유형은 모두 성가와 현대 기악의 융합으로, 언뜻 보기에도 비슷하다. 그러나 공부는 범죄가 아니다. 고정관념은 수치스럽다. 결국 모든 사람이 잉그마와 같은 선봉이 될 수 있는 것은 아니다. 앞서 언급했듯이, Era 는 이전 세대의 성공 경험을 계승하고 발전시키는 데 있어, 이전보다 돌파구와 변화가 있는지 여부에 달려 있다. 시장 검사의 결과는 실제로 Era 가 성공했다는 것입니다.
그레고리의 전 남자 성반 라인업 (사라 블레만의 목소리는 소수다) 보다 에라는 화음과 선창 둘 다에서 여성성을 더욱 강조하기 때문에 전체적인 스타일이 더욱 부드럽고 따뜻합니다. 나는 그레고리의 노래가 제단 위의 장엄한 노래와 같다고 생각한다.' 멀고 우습지 않다' 는 생각이 든다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그리고 Era 는 우리 주변의 민요처럼 더 인간적입니다. 여기에는 호불호가 없고, 단지 내 개인적인 느낌일 뿐이다. 그리고 여성성이 심해지면서 Era 의 목소리는 Gregorian 보다 확실히 풍부하고 여성성 보컬이 더 중요하다. 또한 그레고리는 음악의 전반적인 분위기 조성을 중요하게 여기며, Era 의 음악은 선율, 명랑함, 인기가 더 높다. 이는 Era 성공의 비결 중 하나일 수 있습니다.
Era 는 지금까지 1998 의 Era, 200 1 의 ERA II, 2003 년 갓 나온 Mass 등 3 장의 앨범만 냈다. 발행 수량은 많지 않지만 모두 인기 있는 작품이다. 시대' 의 노래' 아미노' 는 한때 매우 인기가 있었다. Voyage2 를 포함한 새로운 세기의 많은 특집 앨범에 수록된 것은 Era 의 대표작인 것 같다. 그리고' 시대' 는 Allmusic 에 의해 4.5 성으로 선정됐다. 유명하지 않은 작품으로서 이미 상당히 좋은 성적이다.
음악은 청취자를 다른 경지로 데려갈 수 있는데, 이 마법은 ERA 의 음악을 통해 더욱 강해진다! 작품은 1998 년과 2000 년에 각각 강력한 폭발력과 거대한 실험 개념으로 가득 찬' 시대' 와' 시대 2' 로 시공간의 한계를 깨는 큰 문제를 제기하며 우주에 대한 새로운 사고를 불러일으키고 글로벌/KLOC 를 얻었다.
음악 실험 마스터' 시대'
Era 는 프랑스에서 태어난 에릭 라비가 이끄는 다양한 음악 분야에서 온 천재 뮤지션 몇 명을 모았다. 이 밴드는 오페라와 댄스곡을 포함한 다양한 음악 스타일을 융합한 결과 가장 극단적인 음악 실험이라고 할 수 있다. Era 는 이' 아미노' 로 전통 종교 음악의 고무적인 특징을 충분히 발휘해 합창단으로 엄숙하고 신성한 분위기를 조성하고 날카로운 기타로 멜로디를 돋보이게 했다. Era 가 프랑스 블록버스터 코미디' 시공간의 전환' 을 위해 음악을 창작했을 때, 그것은 자신의 오리지널 음악 스타일을 발전시켜 하드록과 그레고리 성가를 결합시켰다. 나중에 그는 동명 앨범으로 이런 독특한 음악을 더 탐구했다.
이것은 새로운 음악적 감각으로 시공간을 넘나들며 영혼에 깊이 들어맞는다. 세계 각지에서 온 신비하고 다채로운 환상적인 음악 그룹이다.
시대-대중
ERA 의' 미사' 앨범에서 뽑은 이 곡은 기세가 웅장하고 전형적인 유럽 교회 스타일을 가지고 있다. 독일 친위대 제 1 기갑사단 군가를 각색한 것으로 여겨졌다. 미사는 일반적으로' 미사' 로 음역되며 천주교와 정교회의 감사식이다. 이 노래는 종교적인 의미로 가득 차 있다는 것을 쉽게 이해할 수 있다. 이 곡은 매우 강한 시화 풍격을 가지고 있어서 신성감이 있고, 전자음악의 편곡 형식은 이 곡이 조성한 장엄한 분위기에 영향을 미치지 않는다. 이 노래는 저음이 사납고, 음역이 넓고, 멜로디가 매력적이며, 음악성과 음향 효과가 매우 좋다.
나치 독일 제 1 기갑사단의 군가로 여겨졌다. 사실 이 노래는 귀 밴드의 세 번째 앨범' 미사' 의 타이틀곡이다. 한 책의 네 번째 단락과 두 번째 앨범의 (Divano) 로 구성되어 있습니다.
음악 역사상 불후의 걸작으로서, 브랜의 시는 깊은 문화적 배경을 가지고 있다. 1847 년 독일 학자 슈머러는 1803 년 독일 바이에른 주 브랜수도원에서 발견된 고대 시와 연극 두루마리를 발표해 사상계, 학계, 예술계에 진동을 일으켰다. 어려운 중세 라틴어와 고대 중앙 고지대 독일어로 쓰여진 시와 연극은 13 부터 14 세기의 유랑 시인으로부터 온 것이다. 그들은 중세 영국, 프랑스, 독일의 유랑학자이자 성직자이다. 그들은 풍자적인 운문과 찬주를 쓴 시와 방탕한 생활에 빠져드는 것으로 유명하다. 브랜의 시는 이 방랑 시인들의 창작 스타일을 구현했다. 이 시들의 주제와 스타일은 각각 다르다. 술가, 점잖은 사랑시, 방종한 발라드, 종교시와 전원서정시, 교회와 정부를 겨냥한 풍자시가 있다. 올프는 1935 에서 브랜의 시를 읽었을 때 큰 충격을 받았다. 그는 거칠고, 강력하고, 열정적인 음악으로 이 이상한 시에 새롭고 영원한 생명을 부여했다. 올프의' 브랜시' 는 1936 에서 완성되었고, 그 전제목은' 브랜시' 로, 기악과 멋진 무대 장면의 독주와 합창을 곁들인 세속곡이다. 이 웅장한 작품은 1937 년 6 월 8 일 독일 프랑크푸르트에서 개봉되었다. 그것은 사람들을 완전히 다른 세상으로 인도한다. 그 신기한 음악은 놀라운 힘으로 인간성 속의 기쁨의 충동을 일깨웠다. (조지 버나드 쇼, 음악명언)
브랜의 시는 클래식 음악의 팝송으로 불리는데, 거의 모든 사람들이 알고 있다. 클래식 음악을 멈추지 않는 사람이라도 영화, 라디오 등 매체에서 자주 감상할 수 있다. 중국 축구의 운명을 묘사한 다큐멘터리는 그것을 에피소드로, 영화' 타고난 살인광' 은 그것을 음악으로, 권투 챔피언 홀리필드는 그것을 입문곡으로 삼았다. 팝송 왕 마이클 잭슨 조차도 거액을 들여 저작권을 매입한 적이 있어 이 작품의 인기도를 알 수 있다.
가수: 시대
송: 군중
가사:
영원한 초승달
Aut 법령
비타 증오
Nunc obdurat
자연과 조화롭게 지내다
루도 멘티스 에이시임 (Ludo mentis aciem)
Nunc obdurat
자연과 조화롭게 지내다
루도 멘티스 에이시임 (Ludo mentis aciem)
Egestatem
포트스타인
빙하를 녹이다
디바노
디바노레
디바노 블레시
디바노 블레시아
디바노 블레시아
디바노
디바노레
디바노 블레시아
디바노 블레시아
Sors salutis
Et virtutis
마이키 nunc 반전
감정적으로 일을 처리하다
Et defectus
앙갈리아의 산페르
Hac in hora
사인 모라
탕구트 맥석
Hac in hora
사인 모라
탕구트 맥석
건당 화물 할당량
Sternit fortem
유럽 대륙
가사 효과:
공기는 긴장으로 가득차 있으며 전쟁이 다가오고 있습니다.
어머니의 얼굴을 가로 지르는 눈물, 조국은 뒤에 있습니다.
멀리서 적의 발자국 소리가 들려오고, 대지가 떨리고 있다.
정의를 수호할 때가 되었으니, 뜨거운 피가 이미 용솟음쳤다.
마른 가지의 마지막 잎은 찬바람에 날려 떨어졌다.
번개가 먼 곳의 무거운 검은 막을 찢었다, 봐라! 대규모 번개력이 전진하고 있다!
가수 소개:
Era 는 그레고리 (그레고리 합창단) 에 가까운 스타일의 음악단체로, 그 영혼의 인물은 프랑스 음악가인 에릭 라비다. 우리는 에릭 라비에 대해 잘 알지 못했고, 심지어 우리는 Era 의 작품에서만 그의 이름을 보았다. 그러나' 시대' 시리즈의 몇 편의 작품에 대한 성공적인 반향은 그의 명성이 갈수록 커지는 좋은 토대를 마련했다.
그레고리가 잉그마의 첫 앨범의 음악 스타일을 바탕으로 그레고리 성가를 강조하여 발전한다면,' 기원' 은 잉그마, 심림, 그레고리 등 유명한 예술가의 성공 요소를 차용하고 계승하며 진화와 혁신을 통해 탄생했다고 할 수 있다. 일반적으로 연대기와 그레고리의 음악 유형은 모두 성가와 현대 기악의 융합으로, 언뜻 보기에도 비슷하다. 그러나 공부는 범죄가 아니다. 고정관념은 수치스럽다. 결국 모든 사람이 잉그마와 같은 선봉이 될 수 있는 것은 아니다. 앞서 언급했듯이, Era 는 이전 세대의 성공 경험을 계승하고 발전시키는 데 있어, 이전보다 돌파구와 변화가 있는지 여부에 달려 있다. 시장 검사의 결과는 실제로 Era 가 성공했다는 것입니다.
그레고리의 전 남자 성반 라인업 (사라 블레만의 목소리는 소수다) 보다 에라는 화음과 선창 둘 다에서 여성성을 더욱 강조하기 때문에 전체적인 스타일이 더욱 부드럽고 따뜻합니다. 나는 그레고리의 노래가 제단 위의 장엄한 노래와 같다고 생각한다.' 멀고 우습지 않다' 는 생각이 든다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그리고 Era 는 우리 주변의 민요처럼 더 인간적입니다. 여기에는 호불호가 없고, 단지 내 개인적인 느낌일 뿐이다. 그리고 여성성이 심해지면서 Era 의 목소리는 Gregorian 보다 확실히 풍부하고 여성성 보컬이 더 중요하다. 또한 그레고리는 음악의 전반적인 분위기 조성을 중요하게 여기며, Era 의 음악은 선율, 명랑함, 인기가 더 높다. 이는 Era 성공의 비결 중 하나일 수 있습니다.
Era 는 지금까지 1998 의 Era, 200 1 의 ERA II, 2003 년 갓 나온 Mass 등 3 장의 앨범만 냈다. 발행 수량은 많지 않지만 모두 인기 있는 작품이다. 시대' 의 노래' 아미노' 는 한때 매우 인기가 있었다. Voyage2 를 포함한 새로운 세기의 많은 특집 앨범에 수록된 것은 Era 의 대표작인 것 같다. 그리고' 시대' 는 Allmusic 에 의해 4.5 성으로 선정됐다. 유명하지 않은 작품으로서 이미 상당히 좋은 성적이다.
음악은 청취자를 다른 경지로 데려갈 수 있는데, 이 마법은 ERA 의 음악을 통해 더욱 강해진다! 작품은 1998 년과 2000 년에 각각 강력한 폭발력과 거대한 실험 개념으로 가득 찬' 시대' 와' 시대 2' 로 시공간의 한계를 깨는 큰 문제를 제기하며 우주에 대한 새로운 사고를 불러일으키고 글로벌/KLOC 를 얻었다.
음악 실험 마스터' 시대'
Era 는 프랑스에서 태어난 에릭 라비가 이끄는 다양한 음악 분야에서 온 천재 뮤지션 몇 명을 모았다. 이 밴드는 오페라와 댄스곡을 포함한 다양한 음악 스타일을 융합한 결과 가장 극단적인 음악 실험이라고 할 수 있다. Era 는 이' 아미노' 로 전통 종교 음악의 고무적인 특징을 충분히 발휘해 합창단으로 엄숙하고 신성한 분위기를 조성하고 날카로운 기타로 멜로디를 돋보이게 했다. Era 가 프랑스 블록버스터 코미디' 시공간의 전환' 을 위해 음악을 창작했을 때, 그것은 자신의 오리지널 음악 스타일을 발전시켜 하드록과 그레고리 성가를 결합시켰다. 나중에 그는 동명 앨범으로 이런 독특한 음악을 더 탐구했다.
이것은 새로운 음악적 감각으로 시공간을 넘나들며 영혼에 깊이 들어맞는다. 세계 각지에서 온 신비하고 다채로운 환상적인 음악 그룹이다.
노래 소개:
ERA 의' 미사' 앨범에서 뽑은 이 곡은 기세가 웅장하고 전형적인 유럽 교회 스타일을 가지고 있다. 독일 나치 제 1 기갑사단의 군가로 여겨졌다. 사실 이 노래는 귀 밴드의 세 번째 앨범' 미사' 의 타이틀곡이다. 한 책의 네 번째 단락과 두 번째 앨범의 (Divano) 로 구성되어 있습니다.
음악 역사상 불후의 걸작으로서, 브랜의 시는 깊은 문화적 배경을 가지고 있다. 1847 년 독일 학자 슈머러는 1803 년 독일 바이에른 주 브랜수도원에서 발견된 고대 시와 연극 두루마리를 발표해 사상계, 학계, 예술계에 진동을 일으켰다. 어려운 중세 라틴어와 고대 중앙 고지대 독일어로 쓰여진 시와 연극은 13 부터 14 세기의 유랑 시인으로부터 온 것이다. 그들은 중세 영국, 프랑스, 독일의 유랑학자이자 성직자이다. 그들은 풍자적인 운문과 찬주를 쓴 시와 방탕한 생활에 빠져드는 것으로 유명하다. 브랜의 시는 이 방랑 시인들의 창작 스타일을 구현했다. 이 시들의 주제와 스타일은 각각 다르다. 술가, 점잖은 사랑시, 방종한 발라드, 종교시와 전원서정시, 교회와 정부를 겨냥한 풍자시가 있다. 올프는 1935 에서 브랜의 시를 읽었을 때 큰 충격을 받았다. 그는 거칠고, 강력하고, 열정적인 음악으로 이 이상한 시의 새롭고 영원한 생명을 부여했다. 올프의' 브랜시' 는 1936 에서 완성되었고, 그 전제목은' 브랜시' 로, 기악과 멋진 무대 장면의 독주와 합창을 곁들인 세속곡이다. 이 웅장한 작품은 1937 년 6 월 8 일 독일 프랑크푸르트에서 개봉되었다. 그것은 사람들을 완전히 다른 세상으로 인도한다. 그 신기한 음악은 놀라운 힘으로 인간성 속의 기쁨의 충동을 일깨웠다. (조지 버나드 쇼, 음악명언)
브랜의 시는 클래식 음악의 팝송으로 불리는데, 거의 모든 사람들이 알고 있다. 클래식 음악을 멈추지 않는 사람이라도 영화, 라디오 등 매체에서 자주 감상할 수 있다. 중국 축구의 운명을 묘사한 다큐멘터리는 그것을 에피소드로, 영화' 타고난 살인광' 은 그것을 음악으로, 권투 챔피언 홀리필드는 그것을 입문곡으로 삼았다. 팝송 왕 마이클 잭슨 조차도 거액을 들여 저작권을 매입한 적이 있어 이 작품의 인기도를 알 수 있다.
음, 즐거운 시간 되세요 ~ ~ ~