역사를 돌이켜 보면 사진술의 발명은 170 년에 불과하다. 하지만 이 170 년은 인간의 시청 방식의 변화, 시각임계값의 확대, 시각문화의 생성 170 년이다. 이런 변화는 예술 분야에만 국한되지 않고, 사람의 눈으로 볼 수 있는 어떤 분야와도 관련이 있다.
첫째, 사진은 사람의 눈으로 구분할 수 없는 물체의 움직임과 세부 사항을 분해할 수 있다. 예를 들어 연속 촬영은 말이 달릴 때 발굽의 연속 동작, 총알이 사과를 통과하는 위력, 폭발 순간 연기와 파편이 서로 감싸는 상태를 보여 준다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 요컨대, 촬영의 순간은 빠르게 움직이는 소재를 고정시켜 세부 사항을 볼 수 있게 해준다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 사진명언) 현미촬영은 작은 물체의 구조와 장엄한 질서를 볼 수 있게 해 주며, 항공촬영은 지구의 색덩어리의 구성과 자연선의 추상적인 의미를 관찰할 수 있게 해 준다.
둘째로, 사진술은 자연재해든 인재든 카메라 렌즈에 남아 있는 많은 인류의 중대한 사건을 목격했습니다. 과거의 역사는 모두 문자, 글자의 행간, 그림, 고고학 실물에 있다. 이것들은 모두 해석과 상상의 역사이며, 역사 장면과 세부 사항의 직접적인 시청각은 복원할 수 없다. 사진술이 발명된 후 인류는 또 다른 역사, 즉 영상 속의 역사를 갖게 되었다. 이런 역사 영상은 촬영자의 증언으로, 역사상의 인류 사회 생활을 직관적이고 생동감 있고 사실적으로 재현하며 증거이자 전승이다. 이런 도문이 서로 참고하고 반성하는 방식은 후세 사람들이 역사를 인식하고 이해하는 데 더 잘 도움이 될 수 있다. 미항공 9 처럼요? 1 1 이벤트 및 5? 12 원촨 대지진으로 대량의 동태 영상이 탄생했다. 이 이미지들은 정보가 풍부한 정보일 뿐만 아니라 감정적인 요소도 포함하고 있다. 바로 이 영상들이 모든 사람의 마음을 직접적이고 빠르게 연결시켜 주는 영상이다. 뿐만 아니라 이들 영상에 대표적 사진들도 반드시 역사 문헌에 들어가 역사 내용의 진술과 적재가 될 것이다. 지난 세기에 마그난 사진사와 미국 생활잡지의 많은 사진작가들이 이와 관련하여 매우 훌륭한 일을 했다. 중국에서는 1930 년대 이후 방대쩡, 왕효정, 사비, 오인함, 정정정강 등 같은 사명을 가진 사진작가들이 많이 등장했다. 후세 사람들에게 얻기 어려운 역사적 이미지도 남겼다.
셋째, 촬영은 우리가 평범한 것을 무시하는 현상을 경계하게 하고, 의식적으로 우리 주위의 일상생활을 주시하고, 사람과 일에 더 많은 관심을 기울이고, "우리가 사회의 맹점을 찾도록 돕는다" (주). 이 세상에서는 언론이 발달하고 전파가 매우 빠르지만, 여전히 많은 사람들이 주류 말 밖으로 막혀 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 사회 상층에 사는 사람들은 거의 이야기하지 않거나 이야기하기를 꺼린다. 특정 시공간에서, 그들이 나타나는 횟수가 너무 적어서, 우리는 기억할 수 없다. 또 다른 시공간에서는, 그것은 너무 보편적이어서 우리가 눈을 멀게 한다. 모두가 그렇습니다. 그들은 이것이 정상이라고 생각합니다. 하층 근로자의 실상이 차폐되는 현상은 인류 역사상 각 나라의 보편적인 현상일 수 있다. 사회적 진보를 측정하는 한 가지 척도는 이 침묵한 집단이 어떻게 다루어지는지 보는 것이다. 사진이 뉴스에 사용되고 실생활을 기록한 이래로, 그것은 이미 중요한 사회 조사 방식이 되었다. 세계적으로 침묵하는 사회집단은 1936 년 미국 농업대재난 당시 사진작가 도로시아 랭거가 촬영한' 도피중인 모자', 1990 년 해룡이 촬영한 농촌 실학 아동과 같은 집단영상으로 주류 사회에 의해 재검토되고 있다. 사진의 영감으로 인해,
인류 대가족의 관점에서 볼 때, 사진은 다른 많은 민족들이 자신의 생활 방식과 문화와 다르다는 것을 알게 해 주며, 인문 지리학과 인류학을 실증적으로 의미있게 해 줍니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 인간명언) 예를 들어, 서방의 많은 탐험가, 여행가, 선교사들은 지난 100 년 동안 그들의 일을 완성했다. 당시 그들의 직접적인 목표는 식민지였지만, 그들은 특정 환경에서 인종의 생활방식과 문화재를 관람했고, 객관적으로도 서로 다른 민족과 문화 간의 교류와 이해를 간접적으로 깊게하고 세계화 시대의 도래를 촉진시켰다.
넷째, 카메라가 자연 경관을 마주하고 있어 인간이 자연을 인식하는 수준이 높아져 현장에 있든 없든 사진 속 자연 분위기를 즐길 수 있다. 사진술이 발명된 이래로, 우리는 인간의 사진이 얼마나 자연과 인문 경관에 관한 것인지 계산할 수 없다. 과학자들이 사진을 발명했지만, 화가들은 먼저 그것을 사용하여 풍경을 촬영했다. 그 이후로 사진과 풍경이 풀리지 않는 인연을 맺었다. 지금까지 수많은 사람들이 풍경을 촬영하고 있는데, 그중에는 전문적인 풍경 사진작가가 적지 않다. 현재 중국 사진, 풍경 사진, 즉 흔히 말하는 풍경촬영은 달콤하고 느끼하지만, 더 넓은 범위에서 카메라가 하늘과 땅 사이의 빛의 변화하는 산천의 신기함을 기억하는 데 도움이 된다는 것을 알게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사진명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 사진명언) 전 세계적으로 얼마나 많은 명승지와 국가지질공원이 풍경촬영의 발견으로 명명되었는지 알 수 없다. 앤젤 아담스는 자연의 풍부함과 장엄함을 반영하는 순수한 사진에 종사한다. 랑경산은 집약적인 촬영에 종사하며, 그의 작품은 필묵산수의 변화와 중국의 자연관을 반영한다. 많은 풍경 사진작가들에게 라인 사고 촬영은 일종의 생활 방식이며, 세 가지가 불가분의 관계이다. "나는 생각한다. 그러므로 나는 할 수 있다. 나는 쏜다. 그래서 나는 있다." 그들은 시간의 긴 강에서 채집하고, 가장 장엄하고 감동적인 순간을 채집하고, 만리를 트레킹하고, 오래도록 기다리며, 밤잠을 이루지 못하며, 그 화창하고 물처럼 맑은 감정을 관중 앞에 싣고 더 많은 사람들이 자연의 풍경을 다시 감상할 수 있도록 하는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 시간명언) 조경 작품은 독특한 시각적 텍스트로서 인공 환경에서 원시적인 자연의 대안이 되어 다양한 경우에 유연하게 사용되어 철근 콘크리트 정글에 내장될 수 있다. 그것은 인류 공업의 성과에 대한 확인이자 인류 생활에 대한 미화이자 원시자연과 인공환경의 중재자이다. 현대사회에서는 섬세한 사회분업과 이화노동으로 인해 사람이 사회생산생활 과정의 작은 부분이 되어' 일방도의 사람' 이 되었다. 풍경 사진을 읽으면 인류가 자연의 고향에서 얼마나 멀리 떨어져 있는지 되돌아볼 수 있다. "시각적" 소외의 깊이. 이 작품들의 내용은 우리 마음속의 고향에 대한 기억, 집에 대한 갈망, 영혼에 대한 논쟁을 호응하여, 우리의 정신적 불안을 완화하고, 우리의 망연한 정신 상태를 끊임없이 수정할 수 있다.
다섯째, 환경보호 의식이 강화됨에 따라 의식적으로 야생 동물 관찰을 추적하는 것은 이미 사진의 중요한 분기가 되었다. 이것은 지구상의 다른 생명체에 대한 인류의 관심과 추적이다. 이 사진은 야생 생물의 생활 습성을 이해하고 인식하며, 그들의 생활 환경을 보호하고, 지구상의 생명 유형의 풍부함과 균형을 지키며, 우리 인류가 생명평등의 의미에서 자신을 반성하게 한다. 이런 작품에서 우리는 종종 동물에게서 인간성을 찾고, 또한 인간의 짐승성을 더욱 분명하게 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 이런 시각인식은 의심할 여지 없이 시각문화의 중요한 구성 요소이다. 동적 촬영에서 많은 야생 동물 프로그램이 영화관과 텔레비전에서 방송되는 것은 이 점을 잘 보여 준다.
여섯째, 예술 사진 발전의 긴 여정에서 시각적 이미지는 현실에 대한 처리나 내면에서 비롯되며, 결국 우리의 눈을 가리키는 대상-작품, 대대로 전해 내려오는 탐구와 많은 고전 작품들이 우리의 시각적 상상력 세계에서의 관찰 능력과 표현 능력을 향상시켰는데, 이는 인간의 시각적 방향에 대한 전문적인 향상이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 최근 몇 년 동안 영화' 블록버스터' 는 이야기의 대부분이 평범하지만 디지털 촬영과 후기 제작 기술을 이용해 화산 폭발, 홍수 충격, 허리케인 휘몰아치는 충격을 시뮬레이션할 수 있으며, 인류 전쟁과 사회 운동의 참혹한 정도를 가늠할 수 있다. 육욕으로 시청자들의 시청각감에 대한 자극적인 욕구를 충족시켜 흥행 기적을 만들었다고 할 수 있다.
일곱째, 사진기재와 기술의 급속한 발전은 시각문화의 생성을 위한 물질적 지원을 제공한다. 카메라 기체 (어두운 상자와 셔터) 가 점차 소형화되고 렌즈가 다양해져 모든 업종과 일상생활에 사진을 찍을 수 있는 토대를 마련했다. 정적 촬영을 바탕으로 동적 사진, 영화 TV, 심지어 DV 까지 등장했다. 이 모든 기계 물체들은 우리의 시각 습관을 크게 변화시켰는데, 예를 들면 보는 거리와 각도, 초점 선택, 필드 깊이 제어 등이 있다. 가장 중요한 것은 사진, 영화, 텔레비전과의 놀라운 접촉 과정에서, 우리는 무의식적으로 무엇을 보지 않고 사물을 어떻게 보는지 알 수 없는 무의식적인 습관성 안구 운동을 발전시킨다는 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 점점 더 많은 브랜드와 규격의 렌즈가 다양한 초등학생이라는 것을 알아야 한다. 135 카메라의 50 mm 렌즈 (또는 다른 유형의 해당 렌즈) 를 제외하고 물고기 눈에서 1000 mm 초점 거리까지 1.2 부터 64 조리개까지의 다양한 렌즈는 위장 인간의 눈이다. Xi 지능은 오랫동안 인간의 시각을 바꿀 수 있습니다.
사진은 여러 방면에서 역할을 하고 있다. 170 기간 동안 사람들은 다양한 시각에서 활동과 완제품을 보는 꿈을 꾸었다. 시각 정보 (사진, 비디오 등) 를 목격했다. ) 널리 퍼지고, 세계에 대한 사람들의 인식을 바꾸고, 서로 다른 계급과 민족 간의 상호 이해를 크게 촉진하고, 우리의 시각 심리 습관을 심각하게 변화시켰다. 2 1 세기에 접어들면서 디지털 기술 혁명은 사진에 극렬하고 심오한 변화를 가져왔다. 특히 2003 년 이후. 영화 시장이 급격히 위축되다. 원래 긴 필름 카운터가 구석에 웅크리고 있었고, 시장 곳곳에서 디지털카메라를 들고 핸드폰으로 사진을 찍는 사람들이 곳곳에서 볼 수 있었다. 3G 통신 모드의 광범위한 사용은 기술 혁명입니다. 10 년 20 년 후에 촬영이 우리에게 무엇을 가져올지 예측하기 어렵다.
현재 중국 사진업계의 상황은 크게 달라졌다. 첫째, 사진은 전문 분야를 벗어나 대중화를 이루었다. 지금의 사진팀은 더 이상 상대적으로 고정된 사람이 아니라 모든 사회집단을 포괄하고 있다. 사진작가에게 전공과 비전공을 구분할 수 있는 것은 전공과 비전공을 구별하기 어렵다. 일부 아마추어들은 전공 수준이 높기 때문이다. 둘째, 사진은 이미 특별한 직업에서 해방되어 일상생활의 임의 행위로 변했다. 카메라를 가지고 다니는 것은 펜을 가지고 있는 것과 같다. 많은 뉴스 사진은 기자가 아니라 사건이 발생한 주민들과 관광객들이 촬영한 것이다. 많은 아름다운 사진들은 사진작가가 아니라 아마추어들이 찍은 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 셋째, 사진활동은 전국 전문 사진기구가 개최하는 국제사진예술제부터 지역사회가 개최하는 주제사진대회에 이르기까지 참여인원이 많고 조직자가 번잡하다. 넷째, 전통적인 사진관념이 흔들리고 있고, 사진진실성의 기본 관념이 충격을 받고 있으며, 초상권, 저작권 등의 문제가 속출하고 있다. 다섯째, 사진 교류가 점점 편리해지면서 인터넷은 이미 가장 큰 사진 갤러리와 가장 빠른 교류 채널이 되었다. 여섯째, 사진시장의 부재와 당대 예술의 개입으로 촬영이 기록 도구와 예술 형식의 경계로 흐려지고, 일부 신매체들이 끊임없이 탄생해 사진의 더 많은 변이를 촉발시켰다.
또 다른 관점에서, 인쇄물에서 전자매체, 옥외 광고에서 일상기록에 이르기까지, 이미지 방식은 이미 보편적인 인식과 사물을 인식하는 방식이 되어 가정과 개인생활에 들어가 개인의 정신생활과 관련이 있다. 우리 시대에는 시각적인 방식이 더욱 두드러졌고, 사람들은' 보는 것' 을 통해 세상을 더 많이 인식하고 이해했다. "보기" 에 대한 의존은 이 시대의 특징 중 하나이다.
이미지의 방식이 바로 시각적 이미지의 방식이다. 가로로 보면 서로 다른 민족 언어의 장벽을 허물었다. 세로로 보면 같은 나라와 사회에서 문자 독점이 깨지고 사회는 유례없는 대중문화 시대로 접어들었다. 세계화된 경제와 언어문자가 없는 시각 문화 전파 형식은 인류를 더욱 긴밀하게 연결시켜 준다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 언어명언) 우리가 역사를 거슬러 올라갈수록 이미지와 실제 사물 사이의 차이는 더욱 모호해진다. 원시 사회에서는 사물과 그 이미지가 같은 힘이나 정신의 두 가지 다른 현상일 뿐, 물리적 성질이 다르기 때문에 강력한 요정과 귀신을 숭배하고 쫓아내는 데 이미지의 상상력 효과가 있다. 이것은 원시 토템 문화의 시대이다.
전통 문화 활동은 주로 언어, 문자, 공연 등을 통해 진행된다. 전통문화활동에서 평론을 듣고, 소설을 읽고, 시를 외우고, 공연을 하는 것은 모두 음성이나 문자 체인으로 구성된 텍스트에 의존해야 하며, 상상을 통해 간접적으로 외부 세계를 이해하여 독자가 경험과 이해를 얻어야 한다. 이미지 시대, 문화활동은 현실적인 이미지 마크를 통해 시각에 직접 드러나 독자와 관객에게 참신함 (낯설음) 을 불러일으키며 대중의 심리를 이용해 소비를 유도한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 문화명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 문화명언) 당시 예술활동, 생산, 생활에서도 이미지를 사용했지만 응용면이 좁아 둘 사이에는 연관이 없었다. 지금은 달라졌다. 영상 응용은 사회생활과 생산의 각 분야와 차원에서 나타난다. 예술 사진 외에도 뉴스, 홍보, 산업, 농업, 군사, 지리, 해양, 항공, 의학, 법제 등에서 사진 도구와 영상을 찾을 수 있다. 일상 생활은 사진과 불가분의 관계에 있다. 한 사회 자연인의 눈에는 이미지가 지식을 얻고, 사태를 이해하고, 규칙을 파악하는 한 가지 방법이다. 사진작가의 관점에서 볼 때, 촬영은 모든 것을 정확하게 말할 수 있는 한 가지 방법이며, 어떤 목적도 이런 방식으로 달성할 수 있다. (존 F. 케네디, 사진명언) 현실의 고립 현상은 이미지로 조합할 수 있다. 사진작가가 모든 것을 찍는 것은 소비의 논리에 있다. 우리는 이미지를 만들고 소비하기 때문에 더 많은 이미지가 필요합니다. 욕망을 불러일으키고 욕망을 만족시키기 위해 카메라는 병을 일으키는 약이 된 것 같다. 먹을수록 먹어야 하고, 빨리 먹어야 한다. 어떤 의미에서 영상도 현실을 소비한다.
우리 인간은 카메라와 DV 를 동시에 사용하여 우리의 생산생활을 기록한다. 마치 두 사람이 있는 것 같다. 하나는 현실 세계이고, 하나는 그림자 세계이다. 이 변화는 매우 흔한 변화는 아니다. 이런 변화는 세상을 심각하게 변화시켰을 뿐만 아니라, 우리 자신도 깊이 변화시켰다. 이미지는 제품일 뿐만 아니라 이념이기도 하다. 그것은 일종의 문헌 자료일 뿐만 아니라 예술 작품이기도 하다. 우리뿐만 아니라 우리에게도 영향을 미칩니다. 현재의 현실뿐만 아니라 그림과 그림이 무성한 인류 역사 교과서도 있다.
사진은 사치스러운 행동, 즉 권세 있는 사람들이 노는 도구나 전문 사진작가가 생계를 꾸리는 도구로, 오늘날 이렇게 마음대로 하는 장난감으로 바뀌는 것은 인류 사회의 큰 발전이다. 지금 촬영은' 전민 카니발' 의 장면을 보여주고 있습니다. 모두 찍고, 계속 찍고, 여기저기 찍고 있습니다. 누구나 이미지를 만들고, 다운로드하고, 인터넷에서 밤낮으로 전파할 수 있습니다! 영상의 바다에 잠기고, 우리는 외출하지 않고 세상을 보고, 영상을 통해 세상을 인식하고 인식한다. 네트워크는 무차별적인 방식으로 이미지를 저장, 즐기고 끝없이 제작합니다. 특히 80, 90 대 청소년들은 하루 종일 인터넷 로밍과 컴퓨터 게임에 종사하면서 현실 세계와 가상 세계,' 가상 세계' 가 현실 공간에 개입하여 현실을 해석, 복제 또는 왜곡했다. 현실 공간과 가상 공간의 대비, 긴장, 불안은 80 대 이후를' 새로운 인간' 으로 만들었다. 그들이 매일 아침 하는 첫 번째 일은 현실 세계와 가상 세계를 구분하기 위해 정력을 쏟는 것이며, 때로는 둘 사이의 경계를 구분할 수 없을 때도 있다.
위의 사실은 시각 문화 시대의 도래를 보여준다. 누구나 카메라를 사용할 수 있고 사용할 수 있다. 전통적이고 디지털-무한한 공간과 끝없는 시간의 긴 강에서 세계 장면을 포착할 수 있는 또 다른 순간이다. 이 이미지들을 하나의 이야기, 풍경, 기분, 심지어 다른 것으로 편집할 수 있다. 무엇이 중요하지 않은지, 중요한 것은 시각 문화가 생성되고 있다는 것이다. 이것은 우리 시대의 특징 중 하나이다.
둘；이；2
시각 문화 시대는 원시 토템 시대와 문자 시대에 이어 인류 역사 발전의 세 번째 시대이다. 사진작가에게 사회사 발전의 객관적 과정을 깊이 이해하고, 우리 시대의 변화를 이해하고, 적극적으로 관념을 변화시켜야 변화 속에서 자신의 주도권을 유지할 수 있다. 구체적으로 몇 가지 관념을 바꿀 필요가 있다.
첫째, 모호한 범주 경계 관념을 바꾸고, 창작의 목적을 더욱 명확히 하고, 경계가 없는 사진예술에서 자신의 위치를 찾아야 한다.
현재 사진 창작에는 모든 사진작가가 관련되어 있으며, 셔터를 누를 때마다' 무엇을 찍는가' 라는 문제가 있다. 현재 사진 창작에서 대부분의 사진작가들은 진실과 예술의 이중 기준을 따르고 있으며, 촬영 목적이 명확하지 않고, 촬영 대상을 선택하는 범위가 크게 제한되고, 다큐멘터리에서는 빛과 색채가 예술적 특징을 가지고 있는지 여부에 관계없이 역사를 기록하고 영상 문헌에 들어가는 목표에서 벗어나 촬영해야 할 많은 것들이 시야에 들어가지 못하고 있다. 그러나 예술 창작을 할 때, 사람들은 감히 각종 수단을 과감하게 사용하지 못한다. 예술 창작으로서 형식은 혁신이 부족하여 예술 고전에 들어갈 수 없다. 사진사의 자연생성으로 볼 때 촬영은 촬영 기능에 따라 예술과 기록의 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 다큐멘터리 촬영은 일종의 서사촬영으로, 현재의 생활을 기록하여 미래를 본보기로 삼는다. 인지가치 1 위, 심미가치 2 위. 다큐멘터리 사진 작품의 가치를 판단하는 첫 번째는 무엇을 찍는지, 두 번째는 어떻게 찍는지, 세 번째는 어떻게 쓰는지 보는 것이다. 예술촬영은 감정표현성 사진, 심미가치 1 위, 인지가치 2 위, 판단기준은 시각언어의 혁신에 기반을 두고 있다. 촬영 목적을 분명히 해야 범람하는 영상 세계에서 자신의 위치를 찾을 수 있다.
두 번째는 사진을 촬영과 동일시하는 관념을 바꾸고, 사진을 생활에서 비롯해 사회생활로 돌아가는 역동적인 과정으로 보는 것이다.
사진계는 줄곧 행사가 잦아 경기가 잇따르고, 전시가 서로 즐거우며 상을 받기 위해 촬영한 분위기를 형성하고, 대량의 사진이 경기에 참가한 후 폐품으로 처리되었다. 사진은 실제로 한 사진작가에 대한 생활의 형성으로 시작해 현장 촬영, 확대 또는 인쇄 제작, 전시 또는 출판, 사회생활로 돌아가는 것으로 시작된다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 사진명언) (윌리엄 셰익스피어, 사진명언) 이것은 완전한 과정이며, 촬영이 완료된 후에 끝나는 것이 아니다. 촬영은 당신이 원하는 것을 완성한 영상 수집일 뿐이다. 미학을 받아들이는 관점에서 볼 때, 작품의 생산만이 완성되는 것으로 간주되고, 독자가 받아들이지 않으면 생산도 의미를 잃게 된다. 그리고 독자들이 작품을 받아들이는 것은 작가 창작에 대한 일종의 참여이자 2 차 창작이다. 문화 전파 과정에서만 독자들은 자신의 체험으로 작품을 보고, 작품을 감상하고, 영향을 받아 촬영 과정을 완성할 수 있다. 시각 문화 시대에는 전통적인 방식을 바꿔야 한다. 사진작가는 독자를 위해 촬영한다는 관념을 세우고, 자신의 사진을 기획하고 편집하는 법을 배워 자신의 사진을 문화예술 상품으로 만들고, 사회로 돌아가 정당한 역할을 해야 한다.
셋째는 위조를 디지털 기술 탓으로 돌리는 관념을 바꾸고, 대담하고 적절하게 디지털 기술을 사용하는 것이다.
사진은 과학기술과 문화가 밀접하게 결합된 산물이므로 우리는 신기술을 보이콧할 수 없고 보이콧해서는 안 된다. 우리는 디지털 기술이 도래함에 따라 사진의 진실성을 보장할 수 없고, 컴퓨터로 처리된 합성작품에 따라 일회성 촬영 작품으로 가장하거나 발표하는 현상에 따라 디지털 기술에 사기죄를 더했다는 말을 항상 듣는다. 또 디지털 합성 수정 기술이 사진의 진실성을 뒤엎었다고 말하는 사람들도 있다. 디지털 이미지가 전통적인 은염 공예에 미치는 영향은 뻔하여 위조를 더욱 편리하게 한다. 최근 몇 년 동안' 비둘기',' 영양',' 용타호' 의 전고는 상황의 심각성을 설명했다. 하지만 사진사의 관점에서 볼 때, 전통적인 은염 공예와 암실 처리도 위조되어 특별한 시기에 자주 사용된다. 디지털카메라도 사실일 수 있어요. 현재 많은 기자들이 숫자를 사용하는데, 진실성은 여전히 있다. 따라서 위조를 숫자 탓으로 돌리는 것은 비논리적이다. 위조는 기술적인 문제가 아니라 인간의 문제이다. 기술이 발전함에 따라 우리의 머리와 손은 더 많은 해방을 얻었지만, 사회에 대한 진정한 수요는 여전히 존재하고, 뉴스 사진의 진실성은 전복되지 않을 것이다. 가짜 사진 노출은 많은 실제 사진의 존재 때문이다. 다큐멘터리 사진작가는 직업윤리를 강화해야 한다. 기왕 기록이니까 조작해서는 안 되고, 허무해서는 안 된다. 한편, 예술 사진작가는 디지털 기술을 과감하게 활용하고, 창작 수단을 풍부하게 하고, 새로운 공간을 개척하는 것은 시각 문화 시대 사진작가의 이상적인 상태이다.
넷째, 사진을 바꾸는 것은 단지 예술의 관념일 뿐, 카메라의 각종 기능을 풀어주고, 새로운 사진문화관을 세우는 것이다.
왜 촬영의 길이 갈수록 좁아지는가? 60 년 동안 각종 대회와 전시회에서 상을 받은 작품을 돌이켜 보면, 얼마나 많은 작품이 * * * 와 중국의 역사 문헌에 들어갈 수 있을까? 만약 우리가 통계에 간다면, 비율이 그리 크지 않다는 것을 알게 될 것이다. 수상자일수록 들어갈 수 없지만, 많이 찍을 때 별로 신경 쓰지 않는 사진도 들어갈 수 있습니다. 그게 무슨 뜻이에요? 사진작가의 마음이 구속되었다는 뜻이다. 모두들 카메라의 기본 기능이 기록이라는 것에 동의한다. 시각 문화 시대에 촬영은 예술의 발전을 더욱 촉진하고, 다른 한편으로는 기록 기능을 석방해야 한다. 한 사람이 자신의 사진을 찍으면 개인의 비디오 역사가 있을 것이다. 한 가족이 자신을 촬영할 때, 그 가족은 자신의 가족 이미지 발전사를 세웠다. 만약 한 나라가 자신을 촬영한다면, 그것은 자신의 이미지 역사를 세울 수 있다. 국가부터 사회까지, 개인부터 가족까지 대규모 기록과 촬영의 경관은 바로 이 시대에 제공된 조건과 요구 사항이다. 시각 문화는 개인, 가족, 사회 전체의 이미지 라이브러리를 기반으로 하는 인지, 체험, 의사 소통 방식이다.
Li shufeng: 중국 미술 아카데미 사진 예술 연구소 소장
책임 편집자: 당홍봉