첫째, 라오 주앙 (Lao Zhuang) 의 "가상 정적" 이론의 출현
일찍이 진나라 시대에 노자는 도가 수련의 주요 사상이' 지허까지, 지지성까지' 라고 제안했다. 그는 세상 만물은 모두 허정적이고, 만물의 생명은 모두' 없음' 에서' 있음',' 있음' 에서' 없음' 으로, 결국 근본으로 돌아가고, 근본적으로 가장' 허정' 이라고 생각하여' 허정은 생명의 본질' 이라고 생각한다 그는 모든 잡념을 배제하고, 머리를 텅 비게 하고, 마음의 평온과 청명을 유지해야 더 또렷한 눈으로 세상을 관찰할 수 있다고 생각한다.
이후 장자는 노자의' 허정' 사상을 흡수하는 기초 위에서 노자의' 허정' 에 대한 논술을 더욱 발전시켰다. 그는' 조용하고 움직이지 않는' 경지에 이르려면' 주심',' 좌망증' 을 해야 한다고 지적했다 장자의 관점에서 볼 때, 사람은 세상의 모든 것을 잊고, 자신의 존재를 잊고, 세속적 이익을 멀리하고, 사리사욕의 잡념에 방해받지 않고, 욕망이 없는 마음으로 세상의' 도' 를 느끼고, 사물인 나의' 물화' 의 경지에 도달해야 자연을 진정으로 체험하고 자연을 알 수 있다
이것은 후대 예술가들이 예술 체험 분야에 뛰어들어 이론적 연원을 찾았고, 후세의 예술 창작에도 중요한 지도적 의의를 가지고 있다.
둘째, 예술 분야에서 "가상 정적" 이론의 도입
노장의 허정사상은 애초에 일종의 인생 태도로서의 철학 사상으로 예술 분야에 적용되지 않았다. 위진 남북조 시대에 이르러 허정론이 미적 시야에 도입되어 예술 창작 실천에 스며들었다. 이때 허정은 창작 전에 필요한 심리 상태가 될 뿐만 아니라 예술 창작의 모든 방면에서 허정적인 사상이 스며들고 있다.
서진 문학 비평가 육기는 최초로' 허정' 이론을 예술 분야에 도입했다. 그는 문부의' 중심구에 머무르며 신비를 탐구하라' 고 언급하면서 좋은 작품이 외부 사물에 대해 광범위하게 깊이 관찰해야 한다는 점을 강조했다. 이 과정에서 사람은 외부 사물에 의해 방해받아서는 안 되고, 명료하고, 전적인 생각을 해서는 안 된다. 그는 주체가 글을 쓰기 전에 반드시' 텅 빈' 심경이 있어야 하며, 외부의 사물과 잡념의 방해를 받지 않아야 한다고 강조했다. 그래서 그는' 허정' 이 작가가 창작하는 데 꼭 필요한 마음가짐이라고 생각한다. 그러나 이때 육기는' 허정' 이라는 개념을 명확하게 사용하지 않고, 그의' 허정론' 은 여전히 사상서술 단계에 머물러 완전한 이론 체계를 형성하지 못했다.
리우웬이' 문심조각 심룡사' 에서 "도준의 문학사상정신을 바탕으로 정적을 귀하게 하고, 오보를 흩어지고, 눈을 목욕한다" 고 썼다. 이것은' 허정' 이라는 개념을 문학 이론의 범주에 도입하고,' 허정' 에 대한 심도 있는 이론을 탐구하여 이 주장을 이론의 고도로 끌어올린 것이다. 그는' 공정' 은 창작자가 창작 과정에서 이룬 최고의 창작 경지로, 창작주체를 공허하게 하고, 내면의 잡념과 욕망, 그리고 모든 외부 간섭을 없애고, 주체를 세속 세계에서 해방시켜 심미 시야의 경지로 들어가 자연과 조화를 이루는 예술작품을 창작할 수 있다고 생각한다.
현학의 부상과 발전에 따라 노장의' 허정론' 도 한층 더 발전하였다. 남조 산수화가 종병이는 "산수를 그리는 순서" 에서 "성인은 도를 머금고 물건을 비춘다. 성인은 성실하고 품위가 있다" 고 말했다. 청심' 은 체험자의 심미 마음에 대한 요구로 장자의' 심재' 설의 영향을 받아 주체가 자신의 마음을 명확히 하고 저속한 사상을 벗어나도록 요구한다. "맛 코끼리" 의 "맛" 은 체취, 맛, 헤아림을 의미하며, 체험을 가리킨다. "이미지" 는 사물과 심미 대상을 가리킨다. 이른바' 진미' 란 심미 주체가 또렷하고 순수한 감정으로 심미 객체 내부의 깊은 재미와 생명정신을 맛보는 것을 말한다. 맛과 맛' 의 미적 명제는' 허정' 이론을 예술 창작의 미학 분야에 직접 도입하고, 창작 주체가 갖추어야 할 심미적 마음과 객체로서의 자연의 아름다움을 연결시켜' 허정' 이론의 체계를 더욱 뚜렷하게 만든다.
"가상 정적" 이론이 예술 분야에서 완벽해짐에 따라 그림, 서예, 문학, 음악 등 예술 창작은 모두 "가상 정적" 을 창작 주체의 자기 수양의 가장 기본적인 조건으로 삼았다. 수: "대나무를 그릴 수 있을 때, 대나무를 볼 때 사람을 볼 수 없어, 그래서 혼자 사람을 볼 수 없고, 갑자기 몸을 떠난다." 차체와 대나무가 하나가 되어 신선하고 무한하다. "이것은 화가가 자신의' 공허한 마음' 을 유지하고 사심없는 경지에 들어갔다는 것을 의미한다. 아민 학자 오광은' 서화' 라는 책에서 왕위가' 시 속에 그림이 있고, 그림 속에 시가 있다' 는 것을 할 수 있는 것은 바로 그가' 가슴에 소탈하고, 중도가 통달하기 때문에, 예를 들면 컬링, 심수경, 구멍에 가는 결이 있기 때문에 미시적으로 조금도 손상되지 않기 때문에 붓을 떨어뜨리고, 뜻이 있다' 고 말했다 정판교는 죽화를 눈 속의 대나무, 가슴에 있는 대나무, 손에 있는 대나무 등 다양한 창작 단계로 나누어 주체가 실용적 공리의 잡념과 욕망을 벗어나도록 요구하며, 자연물과의 순수한 심미 관계를 형성하고' 허정' 심리가 예술 창작 과정에서의 지위와 역할을 보여 준다. 명대 이일화는' 자도헌잡기' 에서 "가슴에 아무것도 없는 것을 알고, 그 후 운미는 자연과 하늘과 땅이 어우러져 묘하게 그려졌다" 고 말했다. 만약 당신이 세상에 대해 생각하고 있는데 눈이 아직 다 떨어지지 않았다면, 당신은 결국 더러움을 수집하는 토양과 경쟁할 것입니다. "주체는 예술 창작에 종사할 때 반드시 공허한 상태로 들어가야 한다. 이때 현실의 각종 생동감 있는 이미지, 예를 들면' 아름다운 구름',' 천지의 숨결' 이 자동으로 그의 내면으로 흘러들어옵니다. 그래야만 그는' 판타지' 의 선경을 창조할 수 있습니다. 결론적으로 주체는' 허정' 의 경지에 도달해야만 만물의 내면정신미를 깊이 이해할 수 있어야 화론에 대해 깊은 이해를 할 수 있다.
셋째, 예술 창조 과정에서의 "가상 정적" 이론의 실현
허정' 은 예술 창작에 종사하는 사람이 필요로 하는 태도이다. 창작 주체는 노장의' 허정' 정신을 예술에 흡수하여' 허정' 이론을 예술 창작 사상 체계의 핵심 부분으로 만들어 예술 창작의 각 부분에 스며들게 하였다. "가상 정적" 이론이 예술 창작 과정에서 실현되려면 먼저 마음과 정신의 자유를 유지하고 차분한 마음으로 모든 것을 관찰할 수 있는 창작주체를 만들어야 한다. 장자는' 천도' 라는 글에서 "성인의 고요함은 선할 뿐만 아니라 선하기 때문에 고요하다" 고 말했다. 아무것도 용서하지 않으면 조용해진다. 정수할 때 촛불이 또렷하고, 층이 정확하고, 고수가 법을 취한다. 물은 여전히 밝지만 정신은 무엇입니까? 성인의 마음, 진정해! 천지의 거울처럼 만물은 모두 조용하다. 남편은 조용하고 외롭고, 천지는 평평하고 덕이 있고, 제왕의 성인은 휴업한다. " "정적" 은 일부러 추구하는 결과가 아니라, 외물에 의해 움직이는 결과가 아니다. 예술 창작은' 허정' 의 경지에 도달해야 한다. 우선 사람의 정신을 진정시키고, 외부의 모든 방해와 이기적인 잡념을 없애고, 마음이 모든 것을 수용할 수 있도록, 즉' 가슴에 아무것도 없는' 심경에 도달해야 한다. 이런 심경에서 주체는 창작에서' 허정' 의 경지에 들어갈 수 있고, 그런 다음 그들의 경지와 창작도 쉽게' 화조' 의 경지에 도달할 수 있어 그들의 작품이 일종의' 판타지' 의 선경을 환상화할 수 있게 한다.
예술 창작은' 허정' 의 경지에 도달해야 하고, 주체가' 사물' 의 경지에 도달할 것을 요구하며, 이는 주체가 현실과 자아를 초월하여' 사물' 의' 신화화' 경지에 이를 것을 요구한다. 원대 진무자제는 절문을 그렸다. "필묵으로 시작해서, 점점 필묵을 잊고, 손을 잊고, 함께 만들었다." " 수묵극을 그리기 전에' 펜을 잊고 잉크를 잊다',' 손을 잊다' 를 해야 한다고 생각하여' 창작' 과 하나가 되어 주체와 인지대상의 경계를 완전히 지우고' 공정' 의 경지에 도달해야 한다고 생각한다
노장이 제창한' 허정' 은 예술가와 만물, 자연과 하나가 되는 데 필요한 마음가짐, 예술심미의 심리적 전제, 중국 예술생명의 뿌리라고 할 수 있다. 이에 따라 예술가들은 끊임없이 자신의 정수를 받아들이고, 자신의 정서를 높이고, 세속적인 잡념을 끊임없이 버리고, 자신의 예술적 창의력을 최대한 발휘하고 있다.