중국 경극은 중국의 '국가적 정수'로 200년의 역사를 갖고 있다. 경극의 명칭은 청나라 광서 2년(1876년) 『신심』에 처음 등장했다. 역사적으로는 피황, 얼황, 황강, 북경극, 평극, 중국극, 청나라 건륭 55년(1790년) 1999년 안후이성 4대 극단이 베이징에 온 후 곤극, 한극, 이양극, 루안탄 등 북경 극단의 오페라와 합병했다. 지난 50~60년 동안 중국 최대 규모의 오페라인 경극으로 발전했습니다. 풍부한 레퍼토리, 공연예술인의 수, 극단의 수, 관객의 수, 영향력의 깊이 모두 국내 최고 수준이다. 경극은 종합 공연예술이다. 노래(노래), 낭송(낭독), 연기(공연), 싸움(무술), 춤(춤)을 통합하여 이야기를 전달하고, 인물을 묘사하고, "행복, 분노, 슬픔, 슬픔"을 표현합니다. 그리고 기쁨." , 공포, 두려움, 슬픔" 생각과 감정. 역할은 성(남성), 단(여성), 징(남성), 추(남성과 여성 모두)의 네 가지 주요 직업으로 나눌 수 있습니다. 캐릭터는 충성스러운 것과 배신적인 것, 아름다운 것과 추한 것, 선한 것과 악한 것으로 나눌 수 있습니다. 각 이미지는 독특하고 생생합니다.
형성 및 확산: 경극의 전신은 청나라 초기 강남 지역에서 유행했던 안휘 극단으로 주로 부는 곡과 고음, 얼황을 불렀다. 회악단은 이동성이 뛰어나고 다른 오페라 유형과 자주 접촉하며 성악에 대한 교류와 침투가 있기 때문에 발전 과정에서 많은 곤강 오페라를 공연했으며 낙라곡과 기타 곡도 흡수했습니다. 청나라 건륭 55년(1790년), 고낭정(악관)이 이끄는 제1회 회악단(삼청악단)이 건륭제 80회 생일 경축 공연에 참가하기 위해 베이징에 입성했습니다. 『양주화방록』에는 “고랑정이 안청화부와 함께 수도에 들어가 진나라와 북경의 가락을 합하여 그 그룹을 삼청(삼청)이라 명명하였다”고 기록되어 있다. 1842) 또한 다음과 같이 말했습니다: "3개의 축제가 4개의 축제보다 앞섭니다. 건륭 55년, 경서 시대에 고종 황제가 수도의 80년 된 축복 상자에 들어갔을 때 그것을 '삼청 휘장'이라고 불렀습니다. Wu Zishu는 "Suiyuan Shihua"에서 "주석에는 Fujian과 Zhejiang의 주지사 Wunala가 Zhejiang 소금 상인과 Anqinghui 사람들을 Zhuli로 명령했습니다. "라고 더 구체적으로 지적했습니다. 그 후 많은 안휘 학급이 잇달아 베이징으로 왔습니다. 유명한 4개 계급은 삼청(삼청), 육사(육사), 춘태(춘태), 화춘(화춘)이 삼청 13년 이후인 가경 8년(1803년)에 창건되었지만 후대에서는 여전히 이를 '북경 4대 회족'이라고 불렀습니다. .
건륭제와 가경제 시대에 베이징은 문화 유물 수집, 정치적 안정, 경제적 번영, 각종 드라마 예술가들의 본거지였습니다. 북경무대에서는 곤극, 북경오페, 진희가 서로 대립하는 세 개의 기둥이다. 회반이 베이징에 도착했을 때 그들은 먼저 "진과 베이징 오페라를 통합"하는 데 전념했습니다. 당시 진 오페라와 북경 오페라는 기본적으로 같은 무대에서 공연했으며 "베이징과 진 오페라는 구별되지 않았습니다"( "양주 회화 배 기록"). 진희(일부 경극 포함)의 레퍼토리와 연주 방법을 널리 흡수하고 많은 곤강 오페라 레퍼토리(또한 곤강 희곡 "도화선" 연습)와 무대 예술 시스템을 계승하여 예술 분야에서 급속한 발전을 이루었습니다.
희반 자체의 예술적 특성이 대회에서 우승할 수 있는 주된 이유다. 성악에 있어서는 새롭게 부른 이황가곡에 더해 "다섯 방향의 음을 연결하여 하나로 합친다"("태양을 바라보며"). 주제가 광범위하고 형식도 다양하며, 공연면에서 단순하고 실제적이며 민간 및 군사적 기술을 모두 갖추고 있어 폭넓은 청중의 감상 요구에 적합합니다.
공연 편곡 면에서 '몽화수부'에 따르면 안후이성 4대 극단은 '각각 우승 공연이 뛰어나다'고 한다. Sanqing은 "axis"(연속적으로 새로운 연극 공연)로 승리하고 Sixi는 "qu"(곤곡 오페라를 잘 부른다)로 승리하고 Hechun은 "bar"(무술 공연을 잘함)로 승리하며 Chuntai는 "child"로 승리합니다. (Tong Ling을 집회 외침으로 삼음). 예술과 비즈니스에 중점을 두고 전문 지식을 활용하여 빠른 발전을 이룰 수 있습니다. 도광 시대 말기에 회반은 베이징에서 우위를 점했습니다. "Meng Hua Suo Bu"는 "오늘 Yuebu에서는 Wan 사람들이 가장 많고 그 다음은 Wu 사람들이며 Shu 사람들 중에서 유명한 사람은 전혀 없습니다. "라고 말했습니다. 광저우 델러우(廣州 Delou), 광허러우(廣河樓), 싼칭위안(Sanqingyuan), 칭위안(Qingyuan)과 같은 대형 극장도 후이저우 오페라를 기반으로 해야 합니다. "혜저우 오페라의 성장과 발전 과정은 북경 오페라로의 전환 과정이기도 합니다. 이러한 진화의 완성은 주로 회(Hui)와 한(Han)의 합류와 비(Pi)와 황(Huang)의 혼합으로 표시되며, 주로 서피(Xipi)와 얼황(Erhuang) 음색으로 구성된 반강(banqiang) 노래 시스템을 형성하며 노래, 노래, 연주 시스템을 점차 개선합니다. 회악단과 함께 베이징에 온 최초의 한 오페라 공연자는 호북성 충양(일부에서는 안후이라고도 함) 출신인 미영현(Mi Xizi라고도 함)이었습니다. 그는 건륭 통치 45년(1780년)에 태어났습니다. 가경(嘉淸) 시대에 춘태(春台)에 합류하여 북경에 가서 노래를 부르고, 정성(鄭聖)에서 연기를 하였으며, 홍성(紅聖) 오페라에 능하여 큰 명성을 얻었습니다.
한족의 유명 오페라 연주자 위삼성(玉密生)의 전신으로 여겨진다(당시 민요 가사에 '야사이는 미영현과 같았다'라는 대사가 있었다). 도광 시대(1821-1849)에는 점점 더 많은 한 오페라 공연자들이 회족 노래에 합류하기 위해 베이징으로 왔습니다. 유명한 사람들로는 왕홍귀(Wang Honggui)와 리류(Li Liu)가 있습니다. Su Hai'an의 "Yantai Hongzhao Collection"(Daoguang보다 약 12년 전에 작성됨)은 "수도 마스터는 여전히 Chu 곡을 존경합니다. 음악가 중 Wang Honggui와 Li Liushan은 당시 새로운 곡이었습니다. "라고 말했습니다. 곡은 Xipi 곡이기도 합니다. 당시 베이징에서는 서피곡이 이미 인기를 끌었음을 알 수 있다. 왕훙귀(Wang Honggui)와 리류(Li Liu)는 "새로운 목소리를 내는 데 능숙"했으며 서피곡의 혁신과 발전을 촉진했다. Hui와 Han 배우의 공동 노력으로 Xipi와 Erhuang 음색의 혼합이 점차 실현되었습니다. 처음에는 서로 다른 출처에 따라 서로 다른 연극을 불렀고, 나중에는 서피와 얼황을 따로 불렀고, 일부 오페라는 서피와 얼황을 모두 불렀으며, 심지어 같은 아리아에서도 얼황을 먼저 불렀다가 서피를 불렀습니다. 그리고 그들은 서로 조정되고 통합될 수 있습니다. "Luo Cheng Ming Guan"(Hui Diao "Silk River"의 원본)이 그 예입니다. 표음운은 '중주운, 호광운'의 가락을 형성하며, 북경과 호북의 음을 섞어서 북경과 호북의 2가지 4성치를 사용한다. 날카로운 투안 문자의 발음은 각각 "13 운율"에 따라 운율을 따릅니다. 얼황의 반주 악기는 여러 번 반복되었고 마침내 Xianfeng과 Tongzhi 시대(1851-1874)에 피리가 폐기되었으며 Huqin(조율이 다름)이 Xipi와 함께 균일하게 사용되었습니다. 여전히 전통적인 회족 반주에 따라 사용되었습니다.
도광 치세 말년에는 서피극이 대거 등장했고, 회족이 함께 노란색 비희극을 공연하는 것은 흔한 일이었다. 도광 25년에 출판된 양징팅의 『도문계록』에 따르면 삼청극단 성창경, 육사극 장얼쿠이, 춘태극단 위산성, 리류, 하춘극 왕홍귀가 기록되어 있다. "문소(文趙)" "관(關)", "조(曹) 포획 및 해방", "정군산(丁君山)", "북을 치고 조조를 치는 것", "눈을 쓸고 볼링을 하는 것" 등과 같이 자주 연주되는 레퍼토리는 기본적으로 장래에 경극 무대에서 흔히 볼 수 있었던 전통극. 회희극단이 경극에 적응하여 기본적으로 완성한 것입니다(당시에는 경극이라고 부르지는 않았지만). 또 다른 설은 경극이 탄신페이(Tan Xinpei)가 유명해진 이후(19세기 말과 20세기 초)에 형성되었다는 것이다. 그 이유는 피황극은 그때까지만 음악과 연행에서 노래와 노래의 발음과 운율에 이르기까지 엄격한 기준을 갖고 있었지만, 그 이전에는 성창경 시대에도 여전히 회가의 범주에 속했기 때문입니다.
동치 6년(1867년)에 경극이 상하이로 퍼졌다. 새로 건립된 만팅팡 극장은 천진에서 베이징까지 수업을 초청해 관객들의 호평을 받았습니다. 같은 해 당계다원은 베이징 삼청극단을 통해 노성하계륜(하월륜의 아버지), 웅진구이(웅문통의 아버지), 화단 풍삼희(화단 풍삼희) 등 유명 경극 배우들을 대거 초청했다. Feng Zihe) 등. 그들은 모두 상하이에 정착하여 상하이를 중심으로 한 남경오페라단의 가족이 되었다. 그 후, 더 많은 징자오(Jingjiao)가 차례로 남쪽으로 왔고, 유명한 사람들로는 Zhou Chunkui, Sun Juxian, Yang Yuelou, Sun Chunheng, Huang Yueshan, Li Chunlai, Liu Yongchun 및 Bangzi Huadan Tian Jiyun(Jiuxiao를 생각해 보세요) 등이 있으며 상하이를 만들었습니다. 베이징 오페라 센터와 함께 또 다른 도시가 됩니다.
이에 앞서 Xianfeng 초창기 무렵 상하이에서는 이미 Kun Troupe와 Hui Troupe 공연이있었습니다. 경극이 상하이에 상륙한 후 북경과 회극이 같은 무대에, 북경과 곤명 오페라가 같은 무대에, 북경방(방자)도 같은 무대에 등장하는 상황이다. 이는 남경경극의 특성을 형성하는 데 중요한 역할을 하였다. 뛰어난 혜주 극단 배우 왕홍수(삼마자)는 상하이에 도착한 후 북경 극단 공연에 자주 참여했으며 '서책이 도시를 달리다', '노래 아래 책을 쓸다' 등의 혜주 오페라를 베이징으로 가져왔습니다. ", "눈을 품은 청관" 등 극단은 회극단의 주요 곡 중 하나인 "고백자"를 북경 오페라 음악에 통합했으며, 회극단의 일부 홍성 오페라와 그 연주 방법도 흡수했습니다. 북경 오페라에. 이는 북경 오페라의 레퍼토리를 확장하고 무대 예술을 풍부하게 하는 데 일정한 역할을 했습니다. 또한 방자 예술가 천지운(Tian Jiyun)의 상하이 예술 활동도 남경 오페라의 발전에 영향을 미쳤다. 그의 "등불극", "투우궁" 등은 실제로 후기 "기계적 설정과 대본을 사용한 연극"의 속편입니다. 광서 5년(1879년)부터 담신비는 6차례 상하이에 갔으며, 그 후 매란방 등 유명 배우들이 상하이에서 자주 공연을 하여 북파와 남파의 북파 교류를 촉진하고 발전을 가속화했다. 북경 오페라 예술.
경극은 상하이에 입성하기 전, 즉 선풍 10년(1860년) 이후 출장과 극단의 순회 공연을 통해 급속도로 전국 각지로 확산됐다. 예를 들어, 천진과 주변 허베이 지역은 경극이 전파된 최초의 지역 중 하나입니다. 도광 말년에 옥산생은 천진에서 활동했다(그와 그의 아버지는 사망 후 천진에 묻혔다). 바다". 노성배우 손죽현도 야오진의 팬이었다. 산동은 후이저우 오페라가 베이징에 드나드는 유일한 곳이고, 산둥 상인들은 베이징 경제 활동의 중요한 세력이기 때문에 산둥은 오랫동안 북경 오페라 공연을 해왔습니다. 이미 건륭 시대부터 안후이 예술가들은 취푸 공자 저택에 와서 연극을 했습니다.
경극이 가장 먼저 전파된 지역은 안후이(Anhui), 후베이(Hubei) 및 동북 3개 성입니다. 20세기 초까지 경극 활동은 남쪽으로는 복건성, 광동성, 동쪽으로는 저장성, 북쪽으로는 헤이룽장성, 서쪽으로는 윈난성까지 존재했습니다. 항일전쟁 기간 동안 경극은 쓰촨성, 산시성, 구이저우성, 광시성 등 여러 지역에서도 크게 발전했습니다.
1919년 메이란팡이 극단을 이끌고 일본에 공연했고, 1924년에 극단을 이끌고 일본에 처음 공연했고, 1930년에는 경극 예술이 처음으로 해외에 전파됐다. , Mei Lanfang은 20명의 승무원을 이끌고 미국을 방문하여 공연을 펼쳤고 큰 성공을 거두었습니다. 1934년에는 유럽 방문 초청을 받아 소련에서 공연을 펼쳤는데, 이는 유럽 연극계의 주목을 끌었다. 이후 경극은 전 세계적으로 중국의 연극 학교로 여겨져 왔습니다. 4개 주요 학교 1. 메이 학교
메이 학교: 메이 란팡(Mei Lanfang)이 설립했습니다. 졸업 후 Mei Lanfang은 최고 수준의 예술을 추구했으며 그녀의 공연을 통해 친절하고 온화하며 호화롭고 우아하며 정의감이 넘치는 고대 여성의 이미지를 많이 창조했습니다.
2. Cheng Pai Cheng Pai: Cheng Yanqiu가 설립했습니다. 주로 깊고 구불구불한 노래를 구사하며, 고대 여성을 차분하고 위엄 있는 무대 이미지로 표현하며, 특히 불행을 겪은 중산층 여성과 겉은 부드러우면서도 강인한 성격을 지닌 중산층 여성을 표현하는 데 능하다.
3. Xun School: Xun Huisheng이 설립했습니다. 청순하고 발랄하며 열정적인 소녀들의 이미지를 부드럽고 매력적인 스타일로 잘 표현하고 있다.
4. Shangpai Shangpai: Shang Xiaoyun이 설립했습니다. 노래하고, 노래하고, 행동하고, 연주할 때 에너지와 힘에 의존하지 않고 남성적인 아름다움을 지닌 독특한 스타일을 가지고 있습니다. 다양한 예술 분야에서 다양한 유파가 형성되는 것은 자연스러운 현상입니다. 표현주의, 경험주의, 추상주의, 인상주의, 의식의 흐름 등이 그것이다. 경극의 학교는 모두 배우의 이름을 따서 명명되었으며, 소위 메이파(Mei School), 쳉파(Cheng School) 등이 있습니다. 경극은 주연을 중심으로 한 배우의 예술이기 때문에, 배우 자신이 선배들의 연기력을 폭넓게 학습하고 계승하며, 자신의 성격적 취미와 신체적 특성, 예술적 성취를 결합하여 다양한 예술적 견해를 형성하기 때문이다. 이를 바탕으로 탄생한 독특한 공연 레퍼토리와 방법, 수단은 잦은 공연 연습을 통해 관객들에게 인정받고 환영받으며, 주연 배우들의 예술적 개성과 독특한 창작력을 바탕으로 경극 무대에서 그들만의 예술을 형성해 나가고 있다. . 동향과 사고 학교.
각 주요 학교의 창립자
Xu Sheng: Tan 학교의 Tan Xinpei, Wang 학교의 Wang Guifen; Wang School -Liu Yu School-Yu Shuyan;
Yan School-Yan Jupeng-Gao Qingkui;
Map School-Ma Lianliang- Zhou Xinfang; Tan Fuying;
Yang Pai-Yang Baosen; - Ye Shenglan
Wu Sheng: Li Pai의 Li Chunlai; Yang Pai의 Gai Jiaotian
Danjiao: Chen Pai의 Chen Delin, Mei Lanfang의 Chen Delin 학교 - Cheng Yanqiu; Shang School - Shang Xiaoyun; Xiao School - Huang School - Huang Guiqiu
Huadan(Tsing Yi): Zhang School-Zhang Junqiu
Lao Dan: Gong School-Gong Yunfu ; Li School-Li Duokui; Jingjiao: He School-Jin Xiushan; 진 파이-진 샤오샨(Hao Pai-Hao Shoushen); ; Hou Pai-Hou Xirui; Qiu Pai-Qiu Shengrong
Harlequin: Wang Pai-Wang Changlin; Fu Pai-Fu Xiaoshan ;Ye School-Ye Shengzhang >고전 연극의 예