홀바이인 1526 년 초 영국을 방문하여 2 년 동안 머물렀다. 토마스 무어를 통해 그는 더 많은 영국 지식인들을 알게 되었는데, 그 기간 동안 그는 많은 초상화를 완성했다. 153 1 년, 그는 두 번째로 영국에 가서 죽을 때까지 그곳에 살았다. 최근 1 1 년 동안 그의 초상화 기술이 절정에 이르렀고, 독일 상인 조지 키시의 성공적인 초상화가 이를 증명할 수 있다. 처음에 런던에 머무는 동안 홀바이인은 독일 사회와 접촉이 많았다. 조지 키시 (George Kish) 는 런던 한자 동맹상회 (독일, 영국, 북유럽이 연합한 가장 큰 국제상업기구) 의 독일 대리인이다. 상회는 금융 업무를 전문으로 하는데, 키시는 런던 재계의 유명 인물이다. 당시 홀바이인의 초상화 고객 중 실크 상품 수입을 담당하는 세리가 있었다. 이 세리를 통해 홀바이인은 이 상인들을 다시 알게 되었다. 물론, 그가 독일 상인과 가장 많이 접촉한 것도 고향 친목에서 나온 것이다. 이것이 바로' 키시 초상화' 라는 그림의 유래이다. 뿐만 아니라, 이 시기 화가가 그린 가장 아름다운 초상화이기도 하다. 상업계의 신뢰를 얻고 더 많은 주문을 받기 위해 그는 이 초상화에서 자신의 가장 뛰어난 재능을 발휘했다. 특히, 벽과 책상 위에 걸려 있는 잡동사니와 같이 칭찬받는 모든 인물의 환경 세부 사항은 매우 정교하고 정확합니다. 돋보기로 식별해도 이미지는 분명합니다. 탁자 위에 놓인 아라비아 패턴의 펠트, 판벽 위의 장부, 문구, 가위, 시계, 금화를 담은 둥근 상자, 유리꽃병, 병목에 달린 카네이션 꽃, 그리고 그는 책, 수첩, 서류함, 열쇠, 가라지 등을 자세히 그렸다. 칸막이 벽 위의 선반에 보관하다. 벽 책꽂이와 키시의 손에 있는 글자를 자세히 보면 위의 거의 모든 글자를 볼 수 있다. 어떤 사람들은 위의 글이나 칭호를 사용하여 그림 속의 사람의 신분과 지위를 설명하는데, 예를 들면 그림 위의 벽에 종이 한 장이 붙어 있는데, 그 위에는 라틴어로 적혀 있다. 네가 본 이 그림은 키시의 모습을 보여준다. 이것은 그의 생동감 있는 눈이고, 이것은 그의 얼굴이다. 칸막이의 왼쪽 아래 구석에는 키시의 개인 모토가 있다. 어떤 기쁨도 고통으로 바뀐다. (조지 버나드 쇼, 행복명언) 심지어 벽에 걸려 있는 몇 글자가 그들의 이름과 주소를 또렷하고 완전하게 적는다. 정교한 디테일 묘사로 피화자의 신분을 표현하는 이런 방식은 당시 유행했던 초상 패션이었다. 이 예술가의 조형 기교는 그의 이미지 가독성을 심화시키는 능력에 의해 증명되었다. 물론 이런 자연주의적 방법은 16 세기에 고정불변한 것이 아니며, 아마도 홀바이인은 이 방면에서 그의 초상 기교를 쉽게 보여줄 수 있을 것이다. 또 한 가지 더, 이른바 유화라고 하는데, 그럼 기름채와 달걀채화의 혼합이 오늘의 유화와는 다르다는 뜻입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이 초상화는 1532 의 나무판에 있다. 약 96×85 cm, 현재 독일 베를린 박물관을 소장하고 있습니다.
그가 영국에 있을 때 홀바이인의 초상화의 명성이 날로 높아졌다. 게다가 헨리 8 세 왕은 그를 궁정 화가로 고용했고, 일부 정부 인물들도 그에게 관심을 보였다. 1533 년 영국 주재 프랑스 공사로부터 의뢰를 받아 그는 대역으로 이 프랑스 공사상을 완성했다. 여기 두 인물이 있습니다. 왼쪽은 얀 드 단테빌 (1504~ 1555) 입니다. 원래 귀족이었죠. 오른쪽에 있는 사람은 조지 드 세프입니다. 원래 주교였습니다 (1508/09 ~1541). 왼쪽에 있는 사람은 고귀한 무사복과 가죽 외투를 입고 오른손에는 금칼집의 비수를 들고 왼손에는 책상을 들고 있다. 오른쪽의 주교는 벨벳 가운을 입고 책상 반대편에 기대어 있다. 이 그림은 또한 각종 세부 사항에 대한 세밀한 묘사로 유명하다. 그림 속의 모든 잡동사니는 키시 초상화 속의 것과 똑같이 정교하다. 오른쪽의 주교는 사상이 개명하고 수양이 좋은 학자라고 한다. 그는 문학과 음악, 독일어도 잘 알고 종교 개혁을 동정한다. 그래서 만돌린과 백파이프를 옆에 놓고 독일 종교 개혁 지도자인 마틴 루터의 시로 음악이 담긴 공개 찬송가를 썼다. 또한 책상 아래에는 천상계, 스프링 저울, 수학 계산기, 지구본, 산수 교과서 등 다양한 과학 연구 기구가 있다. 마루의 모자이크 패턴은 우주를 상징한다. 이상하게도, 바닥과 책상 사이에 비스듬히 알아볼 수 없는 영상이 있어서 무엇이 무엇인지 확인하기가 어렵다. (아리스토텔레스, 니코마코스 윤리학, 지혜명언) 두개골 마스크의 반사 그림자라는 분석이 있는데, 그것은 무엇을 상징하며, 지금까지는 확실한 답이 없다. 한 가지 유행설은 두개골 그림자가 제인 드 댄빌의 개인 배지라는 것이다. 그의 모자 휘장에도 이 이미지가 있기 때문에 모자 휘장에 있는 이미지의 거울 확대라고 합니다. 여기에 두 장의 전신상이 그려져 있기 때문에 얼굴이 상대적으로 작다. 이 그림은 초기 사진술이 발명된 후의 풍경촬영과 상당히 비슷하지만 16 세기에는 초상화가 새로운 예술이었다. 당시 상류사회의 취미는 결정 요인이었다. 이는 현대인의 사진촬영 요구와 같을 수 있다. 그러나 예술가의 뛰어난 기예로 한 획을 그리는 것은 쉽지 않다. 홀바이인의 초상화는 확실히 유럽의 초상 예술에서 주도적인 역할을 하였으며, 이후 영국 회화에 큰 영향을 미쳤다. 이 유화도 널빤지 위에 그려져 있는데, 약 207×209 cm 로 현재 런던 국립미술관에 숨겨져 있다.
홀바이인이 궁중 화가가 된 후, 그의 주된 임무는 왕의 초상을 그리는 것이었고, 그는 비슷한 왕의 초상을 많이 그렸다. 지난 5 년 동안 이 헨리 8 세의 초상화 외에도 여왕 제인 시모 (1536, 비엔나), 덴마크인 크리스티나 (1538, 런던), 웨일스 친왕 에드워드 (/ 이 헨리 8 세의 초상화는 그의 마지막 걸작이다. 영국 왕 헨리 8 세는 역사상 포학한 군주이다. 그의 일생에서 가장 센세이션한 사건은 그가 여러 번 결혼했고, 매번 새로운 혼전 때마다 전처를 죽이는 것을 핑계로 삼아야 한다는 것이다. 이런 궁정 스캔들은 귀족 중에서 이미 알고 있었다. 폭군에 고용된 화가로서 홀바이인은 이 초상화에서 현실주의의 표현 수법을 사용했다. 그는 이 역사 인물의 폭력적이고 잔인한 성격을 진실하게 묘사했다. 국왕은 키가 크고 얼굴형이 납작하여 하루 종일 배불리 먹어서 몸이 부었다. 얼굴 근육은 이미 이완되었지만, 사기, 질투, 잔인한 음흉한 자질은 여전히 미간에 나타난다. 이 모든 것은 화가의 글에 생생하게 묘사되어 있다. 홀바이인은 젊은이의 보석과 보석의 의상을 왕에게 정성껏 그렸고, 거의 모든 장식품, 자수 한 벌, 구슬 한 알의 정교한 색채를 정성껏 복제했다. 그럼에도 불구하고, 황제의 옹용화는 초상화의 본질적 특징의 폭로를 감출 수 없다. 이 인물의 값비싼 옷은 모두 영국의 수백만 명의 피땀을 의미한다. 홀바이인은 1543 년에 역병으로 죽었다. 안개가 자욱한 런던의 가을이다. 이 예술가는 겨우 46 살이다. 이 마지막 초상화는 그의 궁중 예술 경향의 훌륭한 대표이다. 이 그림은 복제품이라 원화는 이미 잃어버렸다고 한다. 판자 위에 그려서 약 82.5×73.6 cm, 현재 로마 국립미술관을 소장하고 있습니다.
작품 감상을 보다:
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