디자인 작품 소개는 어떻게 쓰나요?

그래픽 디자인 작품의 소개는 주로 디자인 도면의 의미와 각 다른 패턴, 색상 등의 의미를 더 많은 사람들이 이해할 수 있도록 하는 것이다.

여기에는 다음이 포함됩니다.

1, 디자이너가 표현한 주제

2. 디자인 컨셉

3, 디자인 스타일, 구조 설명

4. 제품과 디자인에 사용된 패턴, 색깔, 단어의 의미.

5. 디자인 치수, 표준 색상 및 소재.

그래픽 디자인은 비주얼 커뮤니케이션 디자인이라고도 하며, "비주얼" 을 통해 기호, 화면, 문자를 다양한 방식으로 만들고 조합하여 생각이나 정보를 전달하는 시각적 표현을 만듭니다. 그래픽 디자이너는 컴포지션, 시각 예술, 페이지 레이아웃 및 컴퓨터 소프트웨어와 같은 전문 기술을 사용하여 창의적인 계획을 세울 수 있습니다. 그래픽 디자인은 일반적으로 제작 (디자인) 과정과 최종 완성된 작품을 가리킬 수 있습니다.

그래픽 디자인의 일반적인 용도에는 로고 (상표 및 브랜드), 발행물 (잡지, 신문 및 서적), 인쇄 광고, 포스터, 광고판, 웹 사이트의 그래픽 요소, 로고 및 제품 포장이 포함됩니다. 예를 들어 제품 포장에는 상표 또는 기타 예술 작품, 배열된 텍스트 및 스타일이 균일한 이미지, 모양, 크기 및 색상과 같은 순수 디자인 요소가 포함될 수 있습니다. 조립품은 평면 설계의 가장 중요한 피쳐 중 하나입니다. 특히 제품이 기존 재질이나 여러 요소를 사용하는 경우 더욱 그렇습니다.

기본 요소:

A. 창의성은 그래픽 디자인의 첫 번째 요소입니다. 좋은 아이디어가 없으면 좋은 작품이 없을 것이다. 창의성에서 세 가지 조건, 즉 청중, 미디어, 문화적 배경을 고려해야 한다.

B, 구도: 구도는 그래픽, 색상, 문자 사이의 공간 관계를 해결하고 참신하고 합리적이며 통일하는 것이다.

C. 색상: 좋은 그래픽 디자인 작품은 화면 색상의 운용에 조화, 대비, 균형, 리듬, 운율을 중시한다.