흐름은 추상적인 개념으로, 일반적으로 래퍼가 운율 편성, 정지 리듬, 발음 등을 통해 가사를 자신의 스타일로 부르는 것을 가리킨다. 우리가 외국 래퍼들을 들을 들을 때, 가사를 알아듣지 못하더라도 부드럽고 편안하게 들릴 수 있습니다. 왜냐하면 그들의 흐름이 좋기 때문입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
1. 리듬과 리듬
랩 스트림의 중요한 구성 요소는 리듬과 리듬이다. 랩 노래에서 예술가는 노래의 리듬과 운율에 따라 노래를 부르며 압운과 변조를 통해 독특한 음악 효과를 만들어 낸다.
2. 기교와 표현력
랩 흐름에는 연예인의 기교와 표현력도 포함되어 있다. 예술가는 빠른 복어, 변화하는 음조와 리듬, 독특한 창법을 통해 자신의 개성과 재능을 보여줄 수 있다.
3. 개성과 스타일
모든 래퍼들은 각자의 독특한 랩 과정을 가지고 있으며, 그들의 개성과 풍격의 구현이다. 어떤 예술가들은 속도와 기교에 더 많은 관심을 기울일 수 있고, 어떤 예술가들은 감정과 표현에 더 많은 관심을 기울일 수 있다.
4. 문화적, 사회적 중요성
랩 흐름은 일종의 음악 표현일 뿐만 아니라 문화와 사회적 의미도 담고 있다. 랩 노래는 종종 가사를 통해 사회 문제에 대한 관심과 비판을 표현하고, 흐르는 표현을 통해 메시지를 전달하며 청중의 감정을 감동시킨다.
지식 확장:
랩류는 미국 흑인 음악 문화에서 유래한 뒤 점차 전 세계적으로 유행하는 음악 형식으로 발전했다. 랩류는 미국 서해안의 서해안 힙합, 동해안의 동해안 힙합, 남쪽의 남남 힙합 등 지역과 문화에 따라 다른 스타일과 특징을 가지고 있다.
랩류의 발전도 리듬 브루스, 펑크, 레게와 같은 다른 음악 장르의 영향을 받는다.
랩류는 현대 음악에서 점점 더 영향력이 커지고 있으며, 많은 팝 가수와 음악 제작자들이 노래에 랩 요소를 넣는다. 랩 흐름은 일종의 음악 표현일 뿐만 아니라, 일종의 문화와 사회 현상으로 젊은이의 태도와 가치관을 대표한다.