몽타주란 넓은 의미에서 '편집'을 의미합니다. 왜냐하면 "몽타주"는 "조립, 설치"를 의미하는 프랑스어 싱글 "몽타주"에서 유래했기 때문입니다. 그럼 어떻게 된 걸까요?
영화가 처음 등장했을 당시에는 아직 필름 재현 기술이 개발되지 않은 상태였다. 당시 뤼미에르 형제의 영화는 카메라를 켠 순간부터 꺼지는 순간까지, 딱 한 편의 영화였다. 그래서 스토리를 명확하게 표현하기 위해 기본적으로 파노라마(캐릭터의 전신을 보여주는) 한 장면만 사용하여 스토리를 전달합니다. 당시 영화는 인물의 감정을 명확하게 표현하기 위해 모두가 이해할 수 있도록 과장된 신체 움직임을 포함해야 했습니다.
역사상 실제로 다양한 장면을 편집과 촬영에 활용한 사람은 에디슨의 조수이자 전기 기술자였던 에드윈 포터였다. 그는 6분짜리 실험영화 '미국 소방관의 삶'을 만들었다. 그는 서사를 완성하기 위해 서로 다른 공간의 두 장면을 하나로 연결하려고 노력했습니다.
포터의 실험은 놀라운 결론에 이르렀습니다. 두 장면을 이어붙이면 청중의 마음속에 맥락을 만들어낼 수 있다는 것입니다! 완전히 다른 장소에서 일정 시간 간격을 두고 촬영한 샷을 하나의 전체 서사로 결합할 수 있습니다.
이것이 가장 기본적인 편집의 탄생입니다. 서로 다른 샷을 동일한 연속 시간과 공간으로 부드럽게 결합하는 것입니다.
그러나 이런 매끄러운 렌즈는 관객에게 오랜 시간 감상하고 나면 지루하고 지루해지며, 관객이 영화를 집중할 수 없게 만든다.
무슨 일이죠? 이 대답은 응용 심리학, 즉 시각 심리학이 점차 성숙해진 후에야 모든 사람에게 공개되었습니다.
미국 심리학자 호퍼와 스위스 과학자 위젤(1981년 노벨 의학 및 생리학 수상자)의 연구에 따르면 인간의 뇌와 눈에는 움직임을 감지하는 특수 세포가 있다는 사실이 밝혀졌습니다. 이 세포는 사람들이 외부 사물을 관찰할 때 항상 한 곳에 머물지 않고 끊임없이 시선을 옮겨 다양한 각도에서 세상을 관찰하도록 장려합니다.
예를 들어, 소설을 읽을 때 눈은 한 단어에서 다른 단어로 끊임없이 이동합니다. 소설이 온화하고 서정적인 대목을 이루고 있을 때, 독자의 기분은 차분하고 평온해 보이고, 시선의 움직임도 느리고 여유로워진다. 소설의 줄거리가 진행될수록 독자의 감정이 더욱 흥미로워질수록 눈의 움직임 속도도 빨라진다. 이는 행사에 물리적으로 참석하는 사람의 상황과 일치합니다. 사람이 매우 흥미롭고 빠르게 움직이는 활동을 관찰하거나 개인적으로 참여할 때 그의 반응 리듬은 크게 가속화되고 시선의 방향을 빠르게 바꿀 것입니다. 이러한 생리적 현상은 몽타주의 리듬 요구 사항을 생성합니다.
이러한 이론이 없었음에도 불구하고 이미 이를 깨달은 사람들도 있었습니다. 그는 그리피스입니다. 그러나 그는 이론적인 체계 없이 몽타주 기법을 무의식적이고 직관적으로 완벽하게 실천했다.
이것은 가장 일반적으로 사용되는 "서사 몽타주"입니다(나중에 모든 사람이 요약함).
줄거리를 설명하고 사건을 전개하는 것을 주된 목적으로 하며, 줄거리 전개의 시간적 흐름과 인과관계에 따라 쇼트와 장면, 문단을 자르고 결합하여 관객이 작품의 내용을 이해할 수 있도록 유도하는 것이 특징이다. 구성.