첫째, 시의 제목.
시 한 수의 제목은 일반적으로 시 전체의 영혼이며, 세심하게 정련해야 한다. 소설의 취지와 비슷한 시의 주선일 수도 있다. 물론 한 편의 시의 제목도 간단한 코드일 수 있는데, 이는 시의 내용이 비교적 풍부하기 때문이다. 여기서는 한 편의 시의 제목을 인코딩하는 것을 권장하지 않는다.
둘째: 시의 길이.
일반적으로 시의 길이에는 엄격한 제한이 없고, 몇 줄, 심지어 수백 줄까지 갈 수 있다. 몇 줄, 심지어 몇 글자까지 짧을 수 있다. 그러나 시 자체는 일정한 언어 장력을 가지고 있으므로 언어 장력에 따라 결정해야 하며, 마음대로 줄이거나 연장해서는 안 된다. 시의 언어 장력에 근거하여 확정해야지, 지나치지도 부족하지도 않아야 한다. 둘 다 좋은 선택이 아니다.
셋째: 시의 취지.
시 자체는 의도도 없고 의도도 있을 수 있지만, 언어와 기교에 따라 결정해야 한다. 엄밀히 말하면, 시의 취지는 소설과 다르지만, 소설의 취지를 참고하여 정의할 수도 있다. 시의 의도는 소설만큼 엄격하지 않고 단지 단서일 뿐이다. 시의 의도를 구체적으로 말해야 한다면, 분명히 말할 방법이 없다. 왜냐하면 시는 이해할 수 있을 뿐 표현할 수 없기 때문이다. 어떤 이론 교재를 쓰는 것은 말할 것도 없다. 구체적으로 말하자면, 시의 구상은 순간적인 일이다. 시의 문장이 당신의 머릿속에 형성될 때, 의도는 이미 생겨났고, 단지 몇 글자나 몇 단어만 생산할 수 있다. (존 F. 케네디, 독서명언) 그러나, 바로 이 단어들이나 단어들이 구상을 따랐다는 것이다.
만약 네가 너의 생각을 분명히 해야 한다면, 너는 소설의 생각을 참고하여 결정할 수 있다. 그러나 이것은 시의 제목에 달려 있다. 제목 자체가 시의 중심이다. 따라서 한 편의 시의 제목은 간단히 이 시의 의도라고 여길 수 있다.
넷째, 시의 언어.
시에서 언어의 운용은 상당히 복잡하니, 여기서는 몇 가지 요점만 말한다. 시의 언어는 정련과 긴장감, 즉 짧고 용맹함을 요구한다. 언어의 온도를 파악하는 것은 시 자체의 언어에 대한 요구를 파악하는 것이다. 과도하지 않고, 주제를 과장하지 않고, 제멋대로 누설하지 않지만, 또한 없어서는 안 된다. 주제를 압축하지 않고 억누르지 않는다. 타고난 음악감을 가져야 한다. 즉, 쓴 시 한 수는 낭랑하게 입에 올려야 하며, 노래 형식으로 부를 수 있다. 언어는 아름답고 간결하며 꾸물거리지 않아야 하며, 엄격한 요구는 소홀히 해서는 안 된다. 좋은 시는 가수가 직접 작곡하여 부를 수 있다. 내면의 장력이 있어야 한다. 장력은 시의 탄력성이다. 소설 언어의 탄력성처럼 너무 길거나 짧을 수 없다. 시의 길이에 관해서는 근거를 두어야 한다.
시를 강에 비유하면, 그것이 어떻게 흐르든, 이 강은 항상 그 양안을 흐르며, 결코 양안처럼 범람하지 않을 것이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 산문은 제방을 완전히 침수할 수도 있고, 제방에서만 흐를 수도 있는데, 이것이 시와 산문의 상대적인 차이다. 그러므로 시는 결코 범람하지 않는 강이다.
다섯째: 시의 기교.
시의 기교는 가장 복잡한 것이지만, 일반적으로 시와 기타 문체의 글쓰기는 기본적으로 세 단계를 거쳐야 한다.
1, 의식의 흐름 단계, 즉 순의식 유체 창작, 생각하는 대로 쓰는 법, 정관이 없는 글쓰기 방법.
2. 각종 기교, 요강 단계, 즉 자신의 작문 의도, 사고, 아이디어에 따라 자신에게 적합한 작문 방법을 선택하여 창작을 한다. 일반적으로 글쓰기에 종사하는 사람들은 자신의 작문 의도를 알 수 있고, 주선이 명확하고, 생각이 정확하다. 이것은 길에서 도로 표지판을 보는 것과 비슷한 일상 창작 단계이다.
3, 나 없는 단계, 즉 네가 각종 기술을 장악하고, 윤곽도 없이 창작할 수 있다. 비슷한 기술이 너를 따라 단계에 있다. 하늘에서 자유롭게 나는 단계와 유사하다. 너는 각종 기술을 습득했다. 어떤 기술을 찾을 필요가 없다. 기술은 자연히 자연스럽지 않다.
그러나 어느 단계에서든' 기교' 라는 글자와 불가분의 관계에 있다. 시의 기교는 상대적으로 다른 문체보다 복잡하지만, 다른 문체와 비슷한 점도 있다.
시의 기술 중 하나: 풍부한 상상력
상상력은 시 창작에서 매우 중요한 역할을 한다. 이렇게 말하는 말이 있다. "상상력이 풍부하지 않으면 좋은 소설가, 철학자, 정치학자가 될 수 있지만, 너는 영원히 좋은 시인이 될 수 없다." 이 말은 맞지만,' 시는 무의미하게 온다' 는 말이 있다. 물론, 시는 허튼소리가 아니라, 단지 시가 창작의 이미지를 표현한 것이며, 그 상상력의 구현이다.
풍부한 상상력은 시 창작자에게 없어서는 안 될 기능 중 하나로 중요한 역할을 한다.
분위기는 시대적 기운이 있어야 독자들이 시대의 맥박을 느낄 수 있도록 하는 것이다. 시대가 발전하고 사회가 변화하고 있으며, 대부분의 시들지 않는 시가에는 그 분위기가 있다. 두리도 똑같이 유명하다. 왜 노두는 시성이라고 불리는데, 이씨는 시선으로만 불리는가? 두포의 시에서 우리는 한 세대의 성당의 모습을 볼 수 있기 때문에 획기적인 의의가 있다. 이백은 방탕하다. 비록 그의 시풍은 하늘하늘하지만, 그는 무작위적이어서 시인이 되었다.
기운은 표상과 내포 사이의 허황된 관계를 가리킨다. 어떤 영혼이라도 반드시 하나의 몸을 대표해야 한다. 육체가 없으면 영혼을 갖는 것은 불완전하다. 보이지 않고 만질 수 없게 된다. (조지 버나드 쇼, 육체명언) 그러므로 영혼은 표상을 통해 나타나야 한다. 외모는 영혼에 의해 만들어져야 한다. 나타 한 송이의 연꽃이 화신해야 한다. 그렇지 않으면 영혼은 의지할 곳이 없다. 시에서 영혼은 하나의 사상, 일종의 의식을 구현한다. 그러나 어떻게 그것을 현실로 만드는지는 전적으로 개인의 이해에 달려 있다. 예를 들어 곽소천의' 선대장' 에서는 "청년단 지서가 생산대장/손을 모집하는 계획은 군령상/박수/박수로 마을을 받쳐 주는 것/그에게 얹는 것" 이라고 말했다.