중국과 외국의 문학 기원에 관한 이론은 고대부터 지금까지 많은 문학 이론가들이 문학의 기원에 대해 자신의 견해를 발표하였으며, 비교적 영향력 있는 관점은 다음과 같다.
(1) 대표 이론. 고대 그리스의 쿠모 크리테스는 먼저 예술이 자연에 대한 모방에서 기원했다고 제안했다. 아리스토텔레스는' 시학' 에서도 시는 자연과 사회생활에 대한 모방에서 비롯되고 모방의 본능은 인간성에 뿌리를 두고 있다고 생각한다. 고대 로마의 루크레슈와 호라스의 관점은 아리스토텔레스와 비슷하다. 르네상스 시대에 이탈리아인 마조니는 시를 모방의 예술이자 게임으로 여겼는데, 실제로는 문학의 기원을 모방한 게임에 귀결시켰다. 나중에 영국의 시드니는 인도 원시 문학에 대한 논의를 통해 문학이 교육과 즐거움의 의미를 지닌 모방에서 기원했다고 지적했다. 이러한 주장은 문학의 원천이 자연과 사회생활이라는 것을 인정하며 유물주의의 사상을 반짝이고 있다. 그러나 그들은 모방을 일종의 인간성으로 해석하고, 사회 실천이 사람의 심리적 능력 형성에 큰 역할을 하는 것을 소홀히 했다.
② 신이 말했다. 고대 그리스의 플라톤부터 시의 출현은 시인에 대한 하느님의 영감의 의존으로 해석되었다. 중세 유럽인 토마스 아퀴나스는 예술이 인간의 마음에서 기원하고, 마음은 하느님의 이미지와 창조라고 생각했다. 이런 관점은 르네상스 시대에 매우 유행했다. 예를 들어, 보갈구는 시가 하느님의 사상에서 기원한 실용적인 예술이라고 생각합니다. 유물주의 사상을 지닌 철학자 베이컨조차도 시가 하느님이 주신 관점이라고 밝혔다. 현대 문명이 진화함에 따라,' 신기' 론은 점차 설득력을 잃었다. 18 세기에 한 무리의 철학자 (예: 헬드 등) 들이 그것의 터무니없는 성을 반박했다.
3 게임 이론. 16 세기의 마조니는 대표 이론을 옹호하면서' 문예는 게임이다' 라는 관점을 공개했다. 독일 철학자 칸트는 시를' 상상력의 자유게임' 으로 더 보았다. 실러에 이르러 예술의 기원에 대한' 게임 이론' 이 정식으로 형성되었다. 실러는 사람이 실생활에서 물질과 정신에 얽매여 자유를 이루기 위해 과도한 정력을 갈망하는 것이 바로 게임이라고 생각한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 그리고 예술 활동, 즉 게임에서 근원을 인도하는 것입니다. 19 세기 영국 철학자 스펜서 (Spance) 는 실러의 관점을 보완하면서 예술과 게임의 본질은 사람들이 과잉에너지를 발산하는 자유모방활동이라고 지적했다. 사람의 게임' 등 책의 저자인 그루스는 실러의' 게임론' 을 비판적으로 받아들였다. 게임은 정력이 과잉이 아니라 실천 활동의 준비와 실천이라고 판단했다. 게임 이론은 해저평정산과 플레하노프 등의 비판을 받았다. 심리학자 폰드가' 게임은 노동의 산물' 이라는 관점을 제시했을 때, 플레하노프는 이 관점의' 게임 이론' 을 부분적으로 긍정했다.
④ 정신 표현론. 예술을 인간의 마음 (사상, 감정 등) 의 표현으로 삼다. ) 고대 그리스 철학에 이미 나타났다. 19 세기에, 그것은 낭만주의 예술가와 이론가들에 의해 널리 제창되었다. 셰리는 시에 대한 변론에서 시가 "야만인이 그 주위의 감정을 표현한다" 며 "상상력의 표현" 이라고 말했다. 콜러리지도 시가 현실을 반영하지는 않지만 자신의 상상력을 보완할 수 있는 데서 비롯된 것이라고 생각한다. 이런' 상상표현 이론' 도 브래들리, 와일드 등의 지지를 받았다. 러시아 작가 톨스토이는 예술이 인간이 감정을 표현하는 도구라고 생각하는데, 이는 사람들이 다른 사람에게 자신의 감정을 전달하는 데서 비롯된다. 이 "감정 표현 이론" 에는 더 많은 지지자들이 있습니다. 예술의 기원' 의 저자인 힐은 예술을' 사상을 교류하는 중요한 수단' 으로 묘사했다. 라이더 리차, 버크롱비, 리처드 등과 같은 현대 미술가들은 모두 이런' 사상 표현 이론' 에 찬성한다. 이탈리아 유심주의 미술학자 크로지는 어떤 이성적 사상에 대한 예술의 표현에 반대하며' 직감은 표현',' 직감은 예술' 을 주장한다. 사실, 그는 예술의 기원을 개인의 이미지만 반영할 수 있는 저급한 직감으로 돌렸다. 크로지의 직감 표현 이론은 제 2 차 세계대전 전에 유행했다. 오스트리아 심리학자 프로이트는 정신분석의 관점에서 예술의 기원을 설명했다. 인간의 심리는 의식과 무의식의 대립 부분, 잠재의식에 존재하는 성본능은 심리활동의 기본 원동력이라고 생각한다. 성적 본능은 항상 현실에 의해 억압된다. 사람들이 그것을 판타지 생활 창작으로 옮기면 예술이 생겨나기 때문에 예술은 본질적으로 성적 본능을 핵심으로 하는 무의식적인 표현이다. 스위스 심리학자 융격의 관점은 프로이트와 비슷하다. 그들은 모두 많은 신도들이 있는데, 서양에서는 여전히 인기가 많다. 위의 관점은 모두 한 측면에서 예술적 표현인의 심리적 특징을 사로잡았다. 그러나 그들은 항상 인간의 심리를 현실 생활에서 벗어난 초험물로 여기고, 예술의 본원 문제를 진정으로 해결하지 못하고 추상화, 신비화만 한다.
(5) 요술 이론. 18 세기 이탈리아 철학자 비코는 먼저 원시 시와 원시 종교의 밀접한 관계에 대해 이야기했다. 그러나 그는 시가 요술에서 유래했다는 것을 분명히 지적하지 않았다. 이후 19 세기 이후 테일러, 프레이저, 하트랜드를 대표하는 인류학자들은 현존하는 원시 부족의 무술에 대해 심도 있는 연구를 진행해 예술기원의' 요술설' 에 풍부한 자료를 제공했다. 프랑스 고고학자 라이나흐는 이 자료들을 바탕으로 원시인의 교감요술에서 예술이 기원한 논점을 제시했다. 원시 예술은 실제로 이러한 견해는 20 세기부터 상당히 유행해 왔으며, 많은 현대 미술가들 (지더슨 등) 이 이에 동의한다. 하지만 마린노프스키와 다른 민족학자들이 제공한 정보에 따르면, 일부 원시 부족들은 예술만 있고 무술은 없어' 주술 이론' 을 정당화하기 어렵다.
노동 이론. 예술은 노동의 관점에서 분명히 19 세기 후반 한 무리의 인종학자와 예술사학자들이 시작되었다. 독일의 칼 피셔는' 노동과 리듬' 에서 노동, 음악, 시가 처음에는 삼위일체로 연결되어 있으며, 그것들의 기초는 노동이라고 지적했다. 메이슨은 가장 원시적인 시가 노동시라고 생각하는데, 그 목적은 노동의 효과를 강화하는 것이다. 덕소토는 미학과 예술이론에서 시와 노동의 관계에 대해서도 언급했지만, 노동시의 목적은 노동을 강화하는 것이 아니라 노동을 더 쉽게 만드는 것이라고 생각했다. 플레하노프는 그의 명작' 주소 없는 편지' 에서' 노동이 예술보다 앞서다' 는 많은 예를 토론했다. 그의 주요 관점은 "예술의 발전은 생산력의 발전과 관련이 있지만, 항상 직접적으로 관련된 것은 아니다" 라는 것이다. 몇 년 동안, 소련과 중국의 문예이론계는 예술이 노동에서 기원한 관점이 성행하였다. 그러나 때로는 단순히 노동과 예술의' 직접적인 연계' 를 찾는 것이 모든 원시 예술의 기원을 완전히 설명할 수는 없으며, 예술의 기원에 관한' 노동론' 은 단순화와 절대화를 방지해야 한다.
위의 관점 외에도 19 세기 이래로 예술의 기원에 관한 다른 학설이 나왔다. 예를 들어, 프랑스 예술사학자 데나는 문학 예술의 기원과 발전이 인종, 환경, 시대의 세 가지 요인에 의해 결정된다고 생각합니다. 그와 독일 인류학자 라젤은' 사회학파' 라고 불린다. 영국의 생물학자인 다윈은 예술 (특히 음악) 이 조류와 동물의 타고난 성적 매력에서 유래했다고 생각한다. 이런 예술의 기원에 대한' 성이론' 은 현재 대다수 미학자들에 의해 버려지고 있다. 현대 미국 선사 시대 고고학자 마르샤크는 최초의 예술은 원시인들이 계절적 변화를 기록한 기호체계라고 생각한다.
중국의 고서 중에는 예술의 기원이나 원시 예술에 대한 묘사도 많은데, 중국의 고서는 문학예술의 기원이 매우 이르다고 입을 모은다. 한나라의 정현이는 "시경 서서" 에서 "시의 성성은 제왕의 경계를 초월한다" 고 말했다. "시의 부상" 을 전설의 우순시대로 설정하다. 당대공은' 모시 정의' 에서 시가' 초화해해서는 안 된다',' 자신을 오랫동안 노래하라' 고 생각했다. 남북조 때 심요는' 송 셰슈 링운전' 에서 "그러나 노래는 타고난 것이며, 사람의 출생부터 시작하는 것이 적절하다" 고 말했다. 그와 동시대의 리우웬도 같은 견해를 가지고 있다. 중국 1500 년 전 고대 학자들은 이미 문예가 원시 사회에서 기원했다는 결론을 내렸음을 알 수 있다. 동시에 우리나라 고서에도 예술의 기원에 관한 몇 가지 관점의 묘사가 있다.' 노춘추고악' 은 음악 원곡이' 팔풍의 소리',' 봉황의 소리' 에 의해 생겨났다고 말했다. "도사후기 X" 는 "제야오" 산 강의 소리를 생생하게 연주하며 팔풍을 부른다 "고 썼다. 진대적 () 은' 악론 ()' 에서도 원시 음악노래가' 만물의 생명 반영' 이라는 특징을 가지고 있다고 지적했다. 이것은 사실 예술이다.
모방의 생각에서 기원하다. 상서' 순전은 "시언지, 송총언, 성총수, 법화" 라고 말했다. "예악기" 는 "모든 소리는 인심이 낳는다" 고 말했다. 인심이 움직이면 사물이 최선을 다한다. 감각은 움직이고, 소리에 따라 움직인다. " "마오시 서문" 은 "시인은 야망이 있는 곳이다. 마음속에 포부가 있어 시와 같이 말한다. 감정은 중간에서 움직이고, 글에서 형성된다. 말이 부족하면 한숨을 쉬고, 말이 부족하면 노래를 부른다. " 이러한 견해는 서구의' 표정론' 과 비슷하다. 중국의 2000 여 년 봉건 사회에서' 시언지' 라는 관점이 주도적 지위를 차지하고 있다. 루의' 춘추 고악' 은 전설의' 갈지악' 이라는 칭호를 기록하는데, 이 칭호는 고대에 기원했다. 그중' 오곡' 은 농업 생산에 관한 것이고,' 동물총론' 의 극단은 사냥 생활에 관한 것이다. 루' 춘추',' 화남자도영훈' 은' 이전에 악담을 한 뒤 악담을 해야 한다' 는' 역도 권고의 노래' 를 묘사했다. 사기' 는 황삼의 전기를 인용했고,' 고금 도서집' 은 분별악론을 인용하며 복희시대의' 인터넷 노래' 를 기술했다. 아마도 이런 상황을 근거로' 궁현 15 년 숫양전' 의 주석은' 굶주린 자는 그 음식을 부르고, 노동자는 그 일을 노래한다' 는 관점을 제시했는데, 여기에는 노동이 시를 낳는다는 사상이 담겨 있다. 이경은 이렇게 말한다. "천둥이 지하에서 나오는 것은 미래를 위해 준비하는 것이다. 전 왕은 낙경덕으로 하느님을 찬양한다." "이주" 는 "대동통령" 이라고 말했다. "한서" 는 "악사가 구덕을 부르고, 육시를 낭송하고, 교외묘가 추천하고, 귀신이 상을 준다" 고 말했다. "바기에게 ... 여자의 노래, 부름으로 생계를 이어가고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) "이 기록들은 시, 음악, 춤과 의식 요술 사이의 밀접한 관계를 드러낸다. 중국의 고서적 가운데 예술의 기원에 대해서도 너무 많은 논술이 있다는 것을 알 수 있다. 위에 열거된 관점은 모두 추측성 가설로 학계의 인가를 받지 못했다. 왜냐하면 그들은 정보를 완전히 파악하지 못했고, 모두가 문제의 한 면만 파악했기 때문이다. 오늘 문학예술의 기원을 연구하는데, 다음과 같은 자료가 있다: ① 선사 시대 고고학 자료; (2) 기존 원시 부족의 민족학 자료; (3) 고대 도서에서 문학과 예술의 기원에 대한 설명; ④ 아동 예술 심리학 참고 자료. 비교하면 선사 시대 고고학 자료가 가장 믿을 만하다. 하지만 기본적으로 구두로 전해져 내려오는 원시 문헌, 음악, 춤 등 시간예술은 선사 시대 고고학 자료에 흔적을 남기기가 극히 어렵다. 따라서 20 세기 초 호주 원주민, 남아프리카 부시만인, 에스키모인 (구석기 시대의 어획민족에 상당함), 태평양 섬의 멜라네시아인과 폴리니 아시아인, 아메리카 인디언 (신석기 시대의 농목민족에 상당함), 중국의 오로춘족, 오빙크족, 와족, 또한 각 민족이 전해 내려오는 신화, 전설, 고가, 서사시도 중요한 참고가치를 가지고 있다.
노신의 논술은 다음과 같다.
첫째, 문학은 집단 노동에서 기원한다.
둘째, 문학은 실용성에서 비롯된다.
셋째, 문학이 발전하고 있고, 원시 문학은 매우 유치하다.