칼릴 지브란의 시 창작의 본질은 다음과 같이 요약할 수 있다고 생각합니다.
1. 칼릴 지브란이 인생의 모든 분기에서 한 일은 자신의 영혼을 탐구하는 것이었고, 자신의 영혼이 무엇을 의미하는지 결코 배반하지 않았으며, 삶에 대한 해석을 포기하지 않았고, 항상 철학적, 이성적인 눈으로 삶을 관찰하고 경험하는 것이었습니다.
2. 지브란의 시의 언어는 음악과 매우 유사합니다. 낮든 높든 감정의 자연스러운 표현과 방출을 통해 독자는 자연스럽게 영혼과 삶의 경험에 대한 통찰의 과정에 참여하게 됩니다.
키브란은 시 창작의 내용, 형식, 언어, 사고에 있어서 많은 영감을 주었습니다.
1, 시의 내용 : 주로 삶과 생활에 대한 인식, 인간 문명의 맥락에서 인간의 특성, 삶, 생활 및 인간 본성의 본질을 드러내기를 열망합니다.
2. 시의 형식: 인간 간의 대화 형식, 1인칭, 인류의 다양한 욕망을 의인화하고 의인화한 형식, 이야기 형식, 인간 본성의 철학을 모든 존재에게 전파하는 예언자의 형식 등 다양합니다.
3. 시의 언어: 그는 자신의 생각을 상황 언어로 묘사하는 데 주력하여 철학과 이성이 상황과 삶에 내재되어 독자에게 넓은 상상의 공간을 제공합니다. 그의 시적 언어의 리듬은 외적인 것이 아니라 내적인 것이며, 리듬미로 가득 차 있습니다.
4. 시적 사고: 표현하고자 하는 사물을 두 가지 이상의 측면에서 해석하는 데 중점을 두어 독자에게 입체적인 사고의 공간을 제공한다.
칼릴 지브란의 시를 읽으며 꽃피는 내 인생이 태양의 빛을 본 것 같고, 나처럼 철학적이고 이성적인 눈으로 삶을 관찰하고 경험하는 동반자를 만난 것 같다. 태양 광선이 더 밝아지고, 삶에 대한 신념이 더 강해지며, 상승의 기운이 더 끈질기고 인내심을 갖게 된 것 같습니다!
나는 칼릴 지브란이 되고 싶지 않고 칼릴 지브란처럼 사는 법을 아는 사람이 되고 싶을 뿐입니다.
사상의 진주와 보석의 영혼으로 화려한 세상을 장식한 시인이 있고, 서정적인 어조와 풍부한 상상력으로 대중의 영혼을 형상화하는 작가가 있고, 인생의 긴 강물 나룻배에서 성실하게 많은 사람들의 감정의 불을 밝히고, 큰 외침의 세계에서 잠자는 많은 사람들의 양심을 일깨우는 그가 있다. 그는 "미국 문학의 기수이자 영혼"인 칼릴 지브란입니다.
첫째, 지브란의 사랑과 희망
동시대의 다른 시인들과는 달리 어법의 사용에 중점을 두고 미묘한 것을 고양시키는 아랍시의 전통적인 스타일과 달리 지브란의 사랑과 희망은 모방되거나 거칠게 변주됩니다. 칼릴 지브란은 고향을 사랑하고 푸른 하늘에서 즐겁게 노래하는 새처럼 시대의 흔적을 지우고 마음의 족쇄에서 벗어나 "나는 새벽을 향해 마음을 연 장미였기에 소녀는 가지에서 나를 뽑아 입맞춤을 했다"고 노래합니다. (미의 노래) 자연 속 여러 고전적인 이미지의 섬광을 통해 독자의 아름다움에 대한 이해와 경험을 즉각적으로 시적으로 표현하여 독자에게 어디서나 볼 수있는 자연 경관 속의 아름다움에 대한 이미지를 제공합니다. 키플링의 에세이 '사랑의 삶'에는 "사랑이 우리 마음에 심어놓은 충실한 씨앗에서 영이 행복의 열매를 따듯이 땅의 열매를 따자, 생명이 우리 애정의 헛간을 풍요롭게 하듯이 땅의 소산으로 우리의 창고를 채우자"라는 구절이 있습니다. 이 아름다운 시는 직유를 통해 사람을 교묘하게 의인화하여 사랑을 우리 마음속에 행복으로 피어나는 충실한 '씨앗'에 비유하고, 삶을 감정의 결정체이자 곡창에 저장되는 산물로 만들어 줍니다. 칼릴 지브란의 글에서 사랑은 정신의 트로피, 영혼의 서정, 삶에 영양을 공급하고 생명 에너지로 채우는 맑은 샘, 사랑은 무수히 많은 친절하고 이타적이며 순수한 마음이 사회를 통과하여 돌봄이 필요한 약자들을 따뜻하게 하여 그들이 더 잘 살고 일할 수 있도록 하며, 우리 삶에서 모두가 같은 일을 하고 있지만 내면에서 느끼는 것은 각각 다르다. 예를 들어 누구나 잠을 자지만 어떤 사람은 휴식을 취하기 위해, 어떤 사람은 풍부한 체력을 얻기 위해, 어떤 사람은 꿈의 신을 맞이하고 내면의 영혼의 불꽃을 새롭게 하기 위해 잠을 잔다. 사람들이 각기 다른 영혼의 해석을 가지고 이 세상에 온다는 점을 제외하면 우리의 일상은 크게 다르지 않습니다. 사람들은 물질을 통해 여행합니다. 물질을 통해 여행하는 것이 궁극적인 목표는 아니지만, 그 과정에서 우리의 영혼이 배회하고 사랑으로 영양을 공급받는 것, 즉 장자가 말한 것처럼 "사물이 마음을 따르게 하는 것"이 가장 단순한 존재의 상태일 것입니다. 사랑은 인간 사회 구성원들 사이에만 존재하는 희망, 암묵적 이해와 형제애, 건강한 삶과 긍정적인 기질의 표시, 생존의 몸짓, 삶의 철학과 정신적 미학을 상징합니다. 제 생각에 사랑이 영원한 주제인 가장 큰 이유는 우리 삶이 선택의 다양성 속에서 너무 혼란스럽고 미래의 방향과 먼 길을 결정하기 위해 좌표와 등대가 필요하기 때문입니다. 그 좌표와 등대는 바로 사랑과 희망입니다. 칼릴 지브란이 에세이에서 표현한 사랑은 구체적이고 피상적인 것이 아니라 하나의 정신, 가치, 감정이 됩니다. 그는 사랑을 모든 행동의 기준이자 척도, 이상을 결정하는 등대이자 등대로 사용합니다.
II. 키플링 작품의 색채
빛과 그림자가 뒤섞여 형성된 광활한 세계는 다채로운 색채로 가득합니다. 감상적인 시인으로서 지브란의 색채에 대한 인식은 자연히 매우 생생하고 연상적입니다. 작가에 따르면 그의 작품에는 두 가지 유형의 색이 있는데, 하나는 시적인 색이고 다른 하나는 감성적인 색입니다. 예를 들어, 그의 "이별"에는 "하늘의 구름처럼 흰색, 햇살처럼 노란색, 저녁 해처럼 붉은 색"이라는 구절이 있습니다. 시인은 흰색-노란색-빨간색의 세 가지 색을 사용하여 연상력과 상상력을 마음껏 발휘합니다. 떠난 이의 눈에 비친 자연 풍경을 생생하게 담아내고 있습니다. "산을 오르면 점점 더 감각적이고 바다를 보면 점점 더 감각적이다"라는 속담처럼 친척과 고향에 대한 작가의 비교할 수 없는 애정과 그리움이 고스란히 담겨 있습니다. 이것은 일종의 시적 색채, 일종의 시적 수묵 풍경, 멋진 펜의 "지금 풍경을 쓰기가 어렵다"(6 월 1 시)입니다. 예를 들어, 에세이 "연인"에서 그는 "결혼은 황색과 적포도주를 섞어 새벽의 여름과 비슷한 황금색을 만들어내는 것"이라고 말했습니다. '옐로우 와인', '레드 와인', '황금빛 노란색'이라는 단어는 바텐더의 뛰어난 색채 감각을 보여줍니다. 이 독특한 상상력과 은유에는 결혼의 구체적인 의미에 대한 작가의 정확한 표현뿐만 아니라 작가의 감정, 즉 일종의 감성적 색채가 온전히 담겨 있습니다. 이런 식으로 <생각의 잔>은 기계적인 단조로움을 없애고 감정의 꿀을 담아 높은 예술적 수준에 도달했습니다.
정보가 매우 풍부한 이 시대에 책을 많이 읽는 것도 가치가 있고, 우리도 책을 많이 읽지만, 사실 독서는 숫자를 보는 것이 아니라 삶이라는 이름으로 진짜의 어떤 부분이 우리의 혈관에 들어와 구원이 될 수 있는지를 보는 것이며, 고대인들은 "천 개의 산 가운데서" "온 산에 걸쳐 연주"하는 거문고를 연주했습니다. 바람은 강했고 보라색 연기가 그를 향해 울려 퍼졌습니다. 이것은 독서입니다. 고대인들은 노래했습니다. 창린우에서는 "애절한 노래, 진동하는 나무, 매우 공명하는 노래"가 그와 함께 노래했습니다. 이것 또한 독서, 진정한 독서의 방법입니다. 사람을 읽고, 산을 읽고, 세상을 읽고, 보리를 읽고, 모든 것을 읽을 수 있습니다. 칼릴 지브란의 산문시는 일종의 독서이며, 그의 말은 우리를 괴롭힙니다. 칼릴 지브란의 작품을 읽는 것은 결코 외적인 강박이 아니라 내적인 필요성에 의한 것입니다. 넓은 시야, 부유하는 시야, 세상의 크기를 올려다보는 시야, 풍부한 범주와 제스처를 내려다보는 시야를 가질 수 있습니다. 그런 심오한 생각들이 응축되어 삶 속에 녹아드는 문화가 되죠. 그의 시는 모든 동양인의 피 속에 흐르는 문화적 유전자, 문화적 전통임에 틀림없다고 생각합니다.