'별이 빛나는 밤'
늦은 밤을 사랑했던 반 고흐는 알바니아 시대의 별이 빛나는 하늘을 그린 이 그림과 '밤의 카페'라는 두 작품을 가지고 있었다. 두 작품 중 푸른 밤하늘에 반짝이는 교통별이 특히 눈길을 끈다. 생 레미가 어린 시절 그린 '별이 빛나는 밤'은 반 고흐의 영혼 깊은 곳에 묻혀 있는 세상에 대한 감정을 표현하고 있습니다. 밤하늘에는 크고 작은 별 하나하나가 소용돌이치고, 초승달도 소용돌이를 이룬다. 성운과 능선은 계속 꿈틀거리는 거대한 용과 같다. 짙은 녹색 갈색 사이프러스 나무는 땅 깊은 곳에서 소용돌이 치는 거대한 불꽃과 같고 산허리에는 가느다란 교회 첨탑이 하늘로 불안하게 뻗어 있습니다. 모든 것이 소용돌이치고, 회전하고, 지루하고, 흔들리는 듯 밤하늘에 밝은 색을 발산하고 있다...
이 유화는 그가 직접 관찰에 의존하지 않고 그린 몇 안 되는 그림 중 하나이다. 사물이지만 주제에 관한 허구적인 형태와 색채가 상상을 바탕으로 어떤 분위기를 만들어내는 작품 중 하나이다. 반 고흐의 "별이 빛나는 밤"은 노송나무가 아래에서 깊고 푸른 하늘까지 뻗어 있는 잠자는 오두막을 묘사합니다. 일부 노란색 별은 빛나는 주황색 달과 함께 소용돌이를 형성하고 하늘이 활성화됩니다. 그것은 주변 자연에 대한 차분한 연구의 결과라기보다는 내면적이고 가장 강렬한 환상의 표현이었고, 압도적으로 강력한 감정을 발산하려는 창의적인 시도였다.
이 그림에는 두 가지 선 스타일이 있는데, 하나는 긴 곡선이고, 다른 하나는 짧은 끊어진 선입니다. 두 가지를 상호작용적으로 사용함으로써 그림은 눈부신 환상의 장면을 연출합니다. 이는 분명히 현실과 동떨어진 것이며 순전히 반 고흐 자신의 상상일 뿐입니다. 왼쪽 구도에서는 격동하는 하늘이 평화로운 마을과 대조를 이룬다. 편백나무는 수평적인 산과 하늘과 시각적 균형을 이루고 있습니다. 그림 전체의 색조는 청록색이며, 작가는 파도처럼 역동적이고 연속적이며 빠르게 흐르는 붓질을 사용하여 성운과 나무를 표현하고 있으며, 성운과 나무는 타오르는 불덩어리처럼 위로 솟아오르고 있다. 표현력이 강하고 사람들에게 깊은 인상을 남깁니다.
'아비뇽의 여인'
사람들은 피카소가 '청색시대'와 '분홍색 시대'를 출발점으로 삼아 새로운 탐험의 단계로 진입할 것으로 기대하던 때였다. , 1907년에 그는 이 "아비뇽의 소녀들"을 그렸습니다.
이전의 예술적 방식과 완전히 결별한 입체주의 작품으로 당시 사회 각계에서 조롱과 비판을 받을 수밖에 없었다. 이 그림은 무엇을 표현하는가? 피카소는 젊었을 때 바르셀로나의 "아비뇽 거리"에서 본 매춘부들의 이미지를 작품의 기반으로 삼았습니다. 이 거리는 매음굴로 유명합니다. 그림 속 여성의 모습은 바로 이 거리의 매춘부들이다. 작가는 초안을 여러 번 변경했습니다. 이 작품의 스케치 중에는 선원과 신입 의대생도 있었습니다. 피카소는 다섯 명의 소녀와 두 명의 남자를 과감하게 그렸습니다. 배경은 매음굴의 거실이나 식당이다. 이후 여러 번의 수정을 거쳐 과감한 돌파구가 마련되었습니다. 피카소는 사람들에게 이 주제가 싫다고 말한 적이 있습니다. 아비뇽의 소녀들은 우아한 소녀가 아니라 사랑을 파는 매춘부이기 때문에 그림 속 여성들과는 아무런 관련이 없습니다. 이 그림의 제목은 시인 Salmon이 지은 것입니다. 아마도 시인은 이 벌거벗은 여성들을 바탕으로 그들을 아비뇽 매춘업소와 연관시켰을 것입니다.
이 그림에서 보는 사람은 화가가 순수한 목가적 매력에 집중했다는 것을 어쩐지 느낄 수 있다. 다섯 명의 누드 여성이 파란색 배경에 맞춰져 있습니다. 파란색은 고솔의 아름답고 쾌적한 풍경을 연상시켰다. 그러나 관객이 보는 것은 기하학적으로 변이된 여성들의 집단이다. 오른쪽에 앉은 여자는 가면을 쓴 것 같았다. 뒤를 돌아보니 그 얼굴은 저승에서 기어나온 유령처럼 끔찍했지만 색깔은 구운 젖먹이 돼지 같았다. 맨 왼쪽에 있는 여성이 황토색 커튼을 열고 다이아몬드 모양의 자매들의 몸매를 보여주고 있습니다. 그녀의 진지한 표정과 옆모습은 꼭 이집트 벽화 같았다. 가운데에는 과일도 잔뜩 들어있습니다. 대체로 이러한 이미지는 사람들이 보고 나면 속이 메스꺼워집니다. 시인이 이 이미지를 아비뇽과 연관시켰을 때 청중은 피카소의 천박함에 대해 모욕감을 느끼고 꾸짖는 것처럼 보였습니다. 모두가 알고 있듯이 이 그림은 실제로 이후 10년 동안 프랑스 입체파 회화에 유례없는 발전을 가져왔고, 심지어 다른 분야로도 확산되었다. 미술뿐 아니라 발레, 무대미술, 문학, 음악 등 모든 분야에서 큰 감동을 불러일으켰습니다. "Les Demoiselles d'Avignon"은 프랑스 입체주의에 새로운 상황을 만들었고, 피카소와 브라크도 이 회화 유파에서 영향력 있는 인물이 되었습니다.
'기억의 지속'
'기억의 지속'은 달리의 초기 걸작으로 오랫동안 인정받고 널리 전파되었습니다.
초현실주의 회화 운동에서 가장 활발하고 영향력이 있었던 사람은 스페인의 유명한 화가 달리였습니다. 회화, 문학, 영화, 보석, 공예 디자인 등 다방면에서 활동한 초현실주의의 중요한 인물로, 초기에 마드리드 미술 학교에서 공부했으며 1928년 파리로 건너와 피카소의 영향을 받았습니다. 미로와 초현실주의 이론가 브르통의 영향을 받아 그는 빠르게 예술 활동에 전념했고 초현실주의 운동에서 가장 활동적인 인물이 되었다. 1930년대에는 채색사진과 거의 흡사한 밝은 색감으로 '기억의 지속' 등 초현실주의 작품으로 유명해 스스로 '손으로 그린 사진'이라는 별명을 붙이기도 했다. 이 작은 주머니 캔버스에는 시계, 곤충, 피아노, 전화기, 사진, 오래된 인쇄물 등과 같은 물체가 자주 등장하며 화가는 종종 이를 악몽 같은 이미지로 변형합니다.
'기억의 지속'은 세밀화 기법을 사용해 생명이 없는 황야를 묘사한다. 바다는 거울처럼 잔잔하고, 평평한 해변과 황량한 해안, 그리고 이 환경에서는 도저히 나타날 수 없는 사각의 받침대와 판자와 나무가 있다. 그림에는 세 개의 파이 모양의 시계가 강조되어 있는데, 일부는 나무에 매달려 있고 일부는 받침대에 매달려 있고 다른 하나는 인간의 얼굴처럼 보이는 흰색 생물 위에 약하게 놓여 있고 변형되지 않은 빨간색 시계는 검은 개미로 덮여 있습니다. 네모난 테이블 위의 부드러운 시계 위에는 파리 한 마리가 쉬고 있고, 개미와 파리의 모습도 선명하게 그려져 있고, 그 그림자까지 세심하게 그려져 있다. 그러나 그림 속의 모든 것은 너무나 부조리하다. 작가는 사람들이 오랫동안 익숙해져 있던 생활 패턴과 알 수 있는 대상을 망상적인 맥락과 불합리한 방식으로 표현한다. 이곳에서는 시간이 멈춘 것 같고, 공간은 굳어지고, 현실은 사라지고, 흐릿한 꿈과 흥미로운 풍경만 남는다. 그림 속 화가가 만들어낸 부드럽고 무너진 표면은 점차 사람들의 마음 속에 초현실주의의 전형적인 이미지이자 대표 도식으로 자리잡았다.
반 고흐의 '별이 빛나는 밤'은 미술관의 보물이다.