그림의 본질에 대한 다른 이해는 모든 예술 형식 중에서 회화는 모방론에 가장 가깝다. 플라톤, 다빈치, 그리고 다른 사람들은 예술을 거울에 비유할 때 그림을 예로 사용한다. 외부 세계의 진실한 이미지를 충실히 재현하여 많은 미술가들이 그림의 본질로 여기고 있다. 이런 습관의 영향으로 그림을 감상하는 것은 종종 그것이 재현한 대상을 먼저 주목하는 경향이 있다. 아리스토텔레스는' 시학' 제 4 장에서 못생긴 것을 생동감 있게 모방하면 쾌감을 불러일으킬 수 있다고 생각한다. 사람들이 동시에 찾고 지식을 탐구하기 때문이다. 그가 말하는 지식탐구는 그림 이미지에서 인식할 수 있는 현실 사물의 객관적 도형을 가리킨다. 현대심리학의 연구결과에 따르면 인간의 경험을 구성하는 심리적 요인에는 두 가지 차이가 있다. ① 주체가 사물에 대한 직접적인 인식, ② 주체가 구체적인 사물을 떠난 후 뇌에 남겨진 영상이다. 이미지는 기억 이미지와 창조 이미지로 나뉘는데, 후자는 주로 현실에서 결코 나타날 수 없는 주관적인 의식의 적극적인 참여로 창조된 이미지를 가리킨다. 회화 창작은 주로 지각이나 이미지에 의지하고, 기억 이미지에 의지하고, 이미지를 창조하며, 그림의 본질에 대한 다른 이해를 포함한다. 어떤 사람들은 회화가 예술로서 그 본질이 그것의 창작 과정을 주로 이미지, 특히 창작 이미지에 의존한다고 생각한다. 단순히 인식에 의존하는 것은 그림을 창작할 수 없다. 모든 사람의 구체적인 사물에 대한 인식은 비슷하다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 화가마다 같은 사물에 대해 다른 표현 방식을 가지고 있는데, 주로 예술가의 이미지가 뚜렷한 개성차이를 가지고 있기 때문이다. 하지만 지각의 역할은 기본이고, 지각 자체는 뚜렷한 선택과 조직력을 가지고 있기 때문에 사실화 창작 과정은 주로 지각에 의존한다고 생각하는 사람들도 있다.
서양 회화 미학 르네상스 시대의 많은 화가들은 원근, 명암, 해부학, 비율, 구도 등 그림의 현실감을 높일 수 있는 사실주의 기법에 대한 연구에 힘쓰고 있으며, 모두 광범위하고 심층적인 연구를 받았다. 19 세기에 과학법칙과 직접적으로 관련된 사실화 기교가 고도로 발전함에 따라 많은 서방 화가들이 동양화에서 새로운 표현력을 찾았다. 일부 인상파 화가와 야수파 화가들은 3 차원 공간에 대한 추구를 포기하고 동양화의 평면감으로 돌아섰다. 사진술의 발명과 각종 사회적 요인의 영향으로 서구 그림의 기본 면모는 추상적인 출현으로 근본적인 변화를 일으켰다. 추상적 회화는 주로 20 세기 이래 전통적인 사실적인 스타일과 반대되는 회화 스타일을 가리킨다. 주요 특징은 자연사물의 이미지를 기하학이나 불규칙적인 비구상적 도형으로 단순화하고, 심지어 자연사물의 외적 특징을 완전히 버리고 예술가의 순수한 주관적인 생각에 따라 창작하며, 예술가의 무의식적인 모양을 강조하여 잠재의식의 자아를 표현하는 것이다. 추상은 구체적인 사물의 이미지를 버리고 아리스토텔레스의 그림의 지식 탐구 기능을 없앴다. 그림은 일반적으로 표현과 표현의 두 가지 기본 요소로 구성됩니다. KLOC-0/9 세기 이후 서구 회화는 고전주의, 낭만주의, 현실주의, 인상주의, 후인상주의에서 추상주의의 출현에 이르기까지 기본적으로 표현적 요소가 점차 강화되어 완전히 침수되고 대체되는 과정으로 귀결될 수 있다. 제 1 차 세계대전 이전에 프랑스, 러시아, 독일, 네덜란드, 이탈리아, 영국, 스페인 등은 연이어 다른 기치를 내걸고 있는 현대주의 회화 운동을 일으켰다. 추상화는 각종 비구상화 그림의 총칭이다. 소위' 추상표현주의',' 과정예술',' 우연예술' 등 많은 유파들은 모두 하나의 공통된 특징을 가지고 있는데, 바로 현실의 의미의 형식을 포기하는 것이다. 추상주의는 격동의 현실에서 벗어나기 위해 예술가가 완전히 지배하는 심미조화의 세계로 나아가는 것이다. 추상적인 좌우명은 추상적인 사회의 뿌리를 분명하게 보여준다. 이런 의미에서 추상화는 사회를 직접 대표하지는 않지만 사회 정서의 직접적인 표현이다. 둘째. 현대 서구 철학도 추상적인 발전을 촉진시켰다. 예를 들어, 실존주의 철학자 J.-P. 사트는 예술가의 자아가 고독 속에서 생겨난 모든 비현실적인 의식이 바로 그림이 표현해야 할 대상이라고 분명히 말했다. 일부 추상 화가들은 주로 허무심연에 대한 인간의 두려움을 표현하고 싶어 하는 반면, 또 다른 사람들은 I 칸트 철학의 영향을 받아 현상 세계 뒤에는 또 다른 종잡을 수 없는 본질을 탐구하고 표현해야 한다고 생각한다. 그림이 예술이 된 것은 보이지 않는 것을 보이는 것으로 바꿀 수 있기 때문이다. 이런 의미에서 추상적인 성행은 근대 서방 국가 자산계급 철학 사조와 밀접한 관련이 있다. 일부 추상주의자들은 그림의 본질이 음악과 비슷해야 한다고 생각한다. 색채의 리듬은 회화에서 가장 중요한 심미적 요인이다. 색채 자체는 회화의 의미 성분을 대표하기 때문에 모든 직관적인 이미지를 색채의 운동으로 되돌리려고 한다.
추상주의가 성행하면서 서구 회화에는 이른바' 초현실주의' 나' 사진현실주의' 가 나타났다. 화가의 주관적인 색채를 피하기 위해 그림을 모방해야 한다고 주장하며, 화가의 직책은 사진처럼 객관적으로 사물의 이미지를 기록하는 것일 뿐, 심지어 컬러 사진보다 물체를 더 정확하게 재현하여 사실적인 그림의 생명력을 회복하려고 시도한다. 이런' 초현실주의' 이론은 화가가 묘사한 것을 해석하거나 찬양이나 비판을 암시할 때 반드시 사물의 객관적인 진실에서 벗어나야 한다고 생각한다.
초현실주의' 가 의미 추구를 일부러 포기했기 때문에 이미지를 또렷하게 표현한 그림들은 의미가 모호하다. "추상주의" 와 "초현실주의" 는 그림의 본질에 대해 서로 다른 극단적인 이해를 가지고 있지만, 명확한 의미에서 관점이 부족하다는 것은 일치한다.
중국화의 미학 중국 전통 회화의 미학은 서구의 미학과 확연히 다르다. 형태전신' 과' 형신겸비' 의 회화 기본 원칙에서 일방적으로 형태를 추구하는 자연주의 경향과' 모양' 에서 벗어나' 신' 을 고립시키는 신비화 형식주의 경향에 반대한다. 한나라의' 화남자' 는' 화가가 사랑 때문에 실형',' 머리' 와' 모양' 의 구분을 언급하며 앞으로의' 모양' 과' 신' 의 구분을 준비했다. 동진대 화가 구카이지는 "형태는 기초이며' 모양' 을 쓰는 목적이다" 며 "상상묘함" 을 주장하여 대상의 본질을 두드러지게 한다. 그의 이론이 실천에서 이룬 성과는 지금까지도 여전히' 로신부' 권본에서 볼 수 있다.
남조 셰혁은' 기운이 생동하다' 를' 육율' 의 1 위에 올려놓고' 필로 쓰기' 를 통일과' 신' 의 주요 수단으로 삼았다. 따라서' 운기' 이론은 사실상' 신 쓰기' 이론의 연속이다. 육조의 종병 (375 ~ 443) 은 산수화가가' 도응물 포함',' 산수는 형평도로 해야 한다' 는 주장을 내놓았다. 그는 화가가' 도' 로' 모양' 을 지도해야 하며,' 모양은 모양, 색은 모양' 을 강조해야 한다고 생각한다. 전자의' 모양' 과' 색' 은 주관적인 심리적 성향을 지닌 모양과 색채이기 때문에 후자의' 모양' 과' 색' 을 객관적인 요인으로 통제할 수 있다.
중국 고대의 많은 산수화가들은 스케치부터 그린 것이 아니라, 왕왕 명산대천을 두루 여행한 후 기억으로 그린 경우가 많으며, 작품 속의 자연은 왕왕 마음의 렌더링의 자연이다. 화가는 종종 고정 관점의 초점 관점을 포기하고 분산 관점을 채택하여 감상자가 상상 속에서 화면을 거닐게 한다. 어떤 사람들은 산수화 감상을' 눕는 여행' 이라고 부른다. 산수화는 초점 투시를 포기하고 고정 시점과 광원을 부정하고 물체의 근리도 보여 중국 산수화 특유의 기법인 화법이 등장했다. 그것은 서양 그림의 명암과 크게 다르다. 객관적인 사물의 명암 관계를 표현할 수 있을 뿐만 아니라, 필묵에 대한 화가의 주관적인 흥미를 표현할 수 있다.
육조 이래 문인 화가가 점차 많아졌다. 구 카이지, 종병 등. 모두 문인이다. 나중에 당송 원명 시대가 되자 문인들이 시문에 이어 회화로 즐겁게 지내면서 문인화를 주류 무대로 삼기 시작했다. 그 주요 특징은 글쓰기를 강조하고 사실주의를 무시하는 것이다. 당대의 장언원 (8 15 ~ 875) 은' "뜻" 을 중시하는 원칙은 송말원초의 문인화에서 충분히 구현되었다. 붓을 쓰기 전' 의' 뜻' 은 예술작품이 완성된 후 표현된 의미의' 의미' 와는 달리, 주로 시간상 창작 과정보다 앞선 창작 의도를 뜻하며, 종종 창작 과정에서 더욱 명확하고 보완해야 하는 경우가 많다. 국화는 크게 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 재현 요소를 강조하는 공필과 표현 요소를 강조하는 프리 핸드, 하지만 서로 통한다. 자의를 숭상하고, 공획을 비하하는 것은 명대에 시작되었지만, 이런 관점은 일방적이다. 돈황 막고굴, 산시 영락궁의 벽화, 5 대 고대 한희재' 야잔치도', 연의' 역대 제왕도', 석도,, 오창석, 제백석, 판천수의 대의의는 모두 중국의 우수한 회화 유산의 일부이며, 그들의 미적 가치는 서로 대체할 수 없다.