첫째, 정지의 예서
김농, 초기 농민은 양주에 처음 도착했을 때 시풍의 영향을 받았다. 원래' 글씨를 잘 쓰지 못한다' 는 그는 가장 편리하고 빠른 방법을 선택해 당시 양주의 예서 대사인 정지로부터 직접 공부했다. 하성북부터 나는 반복해서 베꼈다. 범석호전 이수축' 은 김농의 초기 예서 대표이다. 작품 전체를 보면 구조, 펜, 구도가 정지의 그림자를 드러내고 있다. 청대의 다른 예서보다 정지의 예서가 한립의 필법에 더 가깝고, 구조가 들쭉날쭉하고, 필법이 딱 맞고, 행운수가 흐르며, 원명예서 평준화의 속박에서 벗어났다. 더 큰 변화는 한대 인학서를 깊이 이해하고 차용할 때 넓은 자간과 밀행간의 배열 특징이다. 정지의 예서보다 김농의' 범석호예서축' 이 더 두드러진다. "국가", "길", "구부리기", "주" 와 같은 단어가 더 매끄럽고, 쉽고, 유유류하며, "범세호예서축" 이 정지보다 한 수 더 낫다.
둘째, 한비의 서예 스타일은 예서이다
-응? 진취적인 김농민은 현 상황에 불만을 품고 예서 방면에 광범위하게 힘을 발휘하여 화산북, 의영비, 정송 등 한비를 광범위하게 연구하고 있다. 특히 화산비' 는 평생연구의 대상으로 꼽힌다. 김농 자신이 말한 것처럼, "나는 내사를 한 번 보고, 속으로는 참을 수 없고, 서예가의 노비가 되는 것을 부끄러워한다. 화산 편석은 나의 선생님이다. " 아마도 김농이' 노예서' 나' 하인서' 가 되는 천성을 달가워하지 않고 비석에 집착하게 하여 다재다능한 김농을 볼 수 있게 한 것 같다.
"왕룽전" 과 "왕수전" 은 김농이 산시 () 를 여행하여 곡부 () 에 도착한 후 한 것이다. 아마도 북방의 여행은 창작에 영감을 주어 이 두 편의 정교한 작품을 창작한 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이번 호의 작품은 정지가 처음 배웠을 때의 바람의 흔적을 전혀 볼 수 없고 펜으로 둥글고 유연했다. 이전 \ "팬 Shihu 시 공식 서축 \" 에 비해, 조금 더 성숙, 조금 덜 무모하고 오만. 김농예서 성숙의 상징으로 볼 수 있다. 이 작품을 자세히 살펴보면 한비의 모습과 20 세기에 출토된 한간한 정취가 있어 김농이 한비에 대한 철저한 이해를 증명할 수 있다. 이재희는 김농을 이렇게 평가했다. "펜과 연필은 한립에서 온 것으로, 의미심장하여 사람들의 찾기를 견딜 수 있다. 세상은 이상하다고 느끼고 친구들도 이상하다고 생각한다. 하늘을 원망하고 사람을 원망하지 않는다. " 왕퀘벡 비문은 "한인분법, 조송 이후 자서전을 잃었다" 고 말했다. 조화도 가끔 이렇게 하지만, 그들은 단지 모든 일을 했을 뿐이다. 정곡구에 도착했을 때, 그는 복고풍 () 을 열심히 노력하여, 펜으로 하성북 () 을 장악하여 한나라의 기술을 얻었다. 매 순간, 리를 잘하는 사람은 누구나 안에 산다. 솔선수범할 수 있는 동신 선생은 그 속으로 들어가기 시작했고, 나중에' 서악화산비' 를 보고 필법이 달라졌다. 이 책에서 순대사인 화산비 () 의 수서는 때때로 직설적인 필법이 많이 드러났고, 오랫동안 습관으로 덮여 있었지만, 갑자기 할 수 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그는 영리하고 손재주가 뛰어나, 정교하게 매료되어 진정한 중랑 제자이다. 오안의 서평은 에너지 제품으로만 기재되어 있지만, 여전히 지음을 해서는 안 된다. " 이로써 김농의 예서는 동시대의 사람보다 뛰어나다는 것을 알 수 있다.
셋째, 위체예서
감히 탐구할 수 있는 김농은 자신의 업적에 도취되어 자신을 탄복할 수 없다. 그래서 우리는 48 세 이후 김농이 비석에 대한 자신의 이해로' 위체예서' 를 창작한 것을 보았다. 이번 호의 대표작으로는' 왕상서 예서' 와' 우건전' 이 있다. 그의 작품은 획의 두께가 비슷하고, 글리프 구조가 가늘고, 각 글자의 마지막 획이 모두 나온 것 같아, 매우 한간한 정취가 있다. 파채의 결말이 뚝 그치자 획은 대담하고 단호하며 창망하고 순박하며 간결한 스타일을 보였다. 작품은 세로줄로 갈라져 구도가 질서 정연하다. 이 시기의 창작은 앞으로 칠서의 출현을 위한 든든한 기초를 다졌다.
넷째, "서기" 예서
-응? 김농은 관례를 고수하지 않았다. 50 세 후, 그는 전위적인 서예 스타일인' 칠서' 를 창조했다. 처음에는 시인 화가라고 주장하는 김농이 수백 년 후에' 칠서' 의' 대변인' 이 될 줄은 생각지도 못했다. 만년까지 그의 칠서는 절정에 이르렀다. 김농의' 칠서' 방면의 성과는 단번에 이뤄지는 것이 아니라 점점 성숙해지는 것이다. 우리는 다음 세 기간에서 김농의' 칠서' 를 분석한다.
-응? (a) "옻칠 책" 창조 초기. 이번 호의 대표작' 사마광사축' 은 위체예서가 칠서로의 전환된 작품이다. 그 펜은 둥글고 가로획이 넓어 펜촉이 휩쓸렸다. 작품에서 볼 수 있듯이,' 쪼개는 방법' 은 이미 형성되어 있고, 펜으로' 거꾸로' 된 필법으로 정면을 드러내기 시작하며, 먹색에도 신경을 쓴다. 날으는 백필, 글리프에' 송',' 향' 등 개별적인 글자가 가늘고 길며' 칠서' 의 원소가 있다.
-응? (2)' 칠서' 창작의 과도기' 신주 서사축' 과' 이체서' (그림 7) 는 동시기의 작품으로 과도기의 특징을 가장 잘 반영하고 있다. 작품은 원서서 중' 8 점' 의 둥글고 통통한 획을' 쓸다' 로 대체했다. "쪼개다" 와 "거꾸로" 펜은 완벽하게 풀려나고, 펜으로 과감하게 숙련되고, 매듭은 변화무쌍하다.
-응? (3) "옻칠 책" 의 성숙. 맹동팔장' 은 그가 65 세에 쓴 것이다. 신주 서사축' 에서' 맹동팔기' 에 이르기까지 김농은 끊임없이 디테일을 보완해 왔다. 맹동팔장' 은' 이체서' 와 마찬가지로 세로줄이 두 개밖에 없는 장권이다. 그의 가로그림은 단호하고 상쾌하며 왼쪽에서 오른쪽으로 곧게 자르고 세로그림은 함축적이고 섬세하고 듬직하다. 그가 사생한' 거꾸로' 필법이 가장 두드러져 인물 두께의 변화가 증가하여 이전의 칠서보다 다소 활발하고 변화했다. 글리프는 "진", "통", "영" 과 같이 자유롭게 접어놓을 수 있지만, 가로세로의 대비로 인해 위화감이 없다. 이 작품도 잉크 사용에 신경을 쓴다.' 짙은 잉크' 와' 비백' 이 가장 직접적인 표현이다. 김농이 70 대 이후 쓴' 과거형 악옥벽 시' 의 구도는 10 년 전' 맹동팔장' 과 같지만 필선 세부 사항은 다르다. 가장 뚜렷한 가로화는 글을 쓰는 과정에서 끊임없이 떨며 자연스럽게 간결함을 드러내는 것이다. 이 책은 김농' 칠서' 의 최종 표현으로 볼 수 있다.
김농예서의 형성은 결코 우연이 아니다. 서예에 대한 예리한 인식과 예술에 대한 비범한 이해를 반영했고, 김농은 각종 서예 스타일의 융합을 통해' 칠서' 발전에 긍정적인 역할을 했다. 그의' 칠서' 는 한대의 관서처럼 모사를 찬양하는 전범이 되지는 않았지만, 논란에도 불구하고 서예계에서의 지위를 묻지는 않았다. 그의 예술적 성취와 창작능력도 손꼽힌다.