조형예술은 특정한 물질적 재료와 수단으로 창조된 시각적이고 정적인 공간적 이미지의 예술을 말하며, 일반적으로 예술이라고 부르며, 물질적 재료와 수단의 측면에서 예술의 숙달을 의미한다.
플라스틱 아트는 공간 예술이자 정적인 시각 예술의 표현이다.
주로 회화, 조각, 사진 예술, 서예 예술, 판화, 미술 및 공예, 인감 절단, 예술 디자인 등이 포함됩니다. 이 용어는 18세기 독일 철학자 레싱이 『라오콘』에서 처음으로 사용했다. 독일어로 모양의 원래 의미는 "틀을 짜다"입니다. 국내에서는 20세기 이후에야 널리 사용되었다.
조형은 예술의 주요 특징인 형태의 창조이다. 조형 예술이라는 용어는 독일에서 유래되었으며, 독일의 문학 이론가 G.E. Lessing이 이 개념을 처음 사용했습니다. 중국에서는 20세기 이후에야 널리 사용되었고 서예와 전각도 그 연장선에 포함되었습니다.
조형예술 분야에서는 사용되는 재료와 표현방식의 차이로 인해 미술종류별로 미적 특성이 서로 다릅니다.
조형예술의 미적 특성:
1.
공간적 물질적 형태는 공간예술의 한 형태로, 조형예술의 가장 기본적인 특징은 작가가 특정 물질적 재료와 수단을 사용하여 특정 공간에서 만들어내는 예술적 이미지를 말한다. 공간적 존재의 직접적인 형태이기도 하다.
2. 정점 이전의 영속성과 순간성.
플라스틱 예술은 그 특성상 사물의 움직임과 과정을 표현하는 데 적합하지 않습니다. 그러나 예술가는 물질적인 재료와 수단에 따라 그것을 형상화할 수 있습니다. 생산된 이미지는 예술적 이미지가 이동하는 과정에서 특정 시점이 고착된 것이라고 할 수밖에 없다.
3. 재현부터 퍼포먼스까지.
플라스틱 예술은 재현에 뛰어나고 구현을 위해 노력하는 미적 특징이기도 하며, 정적인 형태로서 문학이나 예술과는 달리 인물의 내면세계를 직접적으로 표현해낼 수 있다. 등장인물의 생각과 감정을 언어를 통해 표현한다.