노래의 화음을 어떻게 연습합니까

노래와 화성을 연습할 때는 주의해야 한다.

1, 사운드 선택. 성악을 처음 접한 사람은 저음과 고음의 차이를 잘 모른다. 그들은 단지 문자 그대로 모호하게 이해하고, 저음이 쉽다고 생각하지만, 실제로는 저음이 화성에서 쉽게 파악되지 않는다. 노래의 화음에서 자신의 목소리를 정확하게 선택해야 한다. 위치가 정확하다면, 자신의 장점을 발휘하는 데 도움이 된다. 편차가 있으면 이전 기간에서 위치를 조정할 수 있습니다.

2. 자신의 선율을 파악하다. 고음에서 저음으로, 또는 저음에서 고음으로. 어느 부분을 부르든 그에게 돌아가지 않겠다는 결심이 있어야 자신의 멜로디를 기억해야만 완벽한 조화를 이룰 수 있다.

3. 소리 사이의 조화에 주의하세요. 천천히 반박자, 반박자, 모두 갑자기 튀어나와 전체의 조화를 깨뜨렸다. 지휘의 제스처에 세심한주의를 기울이고 속도의 핵심 노드를 파악하십시오. 지휘자는 마치 합창단의 영혼처럼 고저성부를 알록달록한 진주로 꿰어 놓았다. 완벽한 화성은 소리의 통일뿐만 아니라 심장 박동수의 유사성도 필요하다.

확장 데이터

화성은 노래에서 세 가지 중요한 역할을 한다.

1, 음성 조합 기능. 통일과 조화를 바탕으로 모든 소리가 서로 결합되어 조화로운 전체를 형성한다.

2. 음악의 구조적 기능. 화음 진행, 군집, 음조 배치는 음악 형식의 구성에서 중요한 역할을 한다.

3, 콘텐츠 성능. 화음의 색깔, 근리 등을 통해 음악적 이미지를 형성하고 음악 내용을 표현한다. 하모니 처리는 음악 창작에서 중요한 작문 기술이자 정렬, 배급기, 곡식 등 기타 작곡 기법의 기초이기도 하다. 때때로 곡조는 화음에서 비롯된다.

인민망-조화의 아름다움

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