판화 스타일 일러스트레이션-일러스트레이션 스타일은 무엇입니까?

이 6 가지 일반적인 일러스트레이션과 포스터 스타일을 아십니까? 2020 년은 삽화의 세계라고 할 수 있다. 수많은 사람들을 감동시킨' 오랜만이다' 의 뜨거운 국수부터 최근 각종 명절 브랜드 포스터까지 삽화를 볼 수 있다. 삽화의 일반적인 스타일을 아십니까? 꼬마야, 이 문장 통해 일러스트 포스터의 흔한 스타일을 알아봐 줄게! 평면 스타일 일러스트레이션은 색상 블록 위주, 기하학적 모양, 윤곽이 매끄럽고 정보가 더 직관적이어서 인터페이스에 전달되는 정보를 한눈에 볼 수 있습니다. 편평한 인터페이스도 그림의 전환을 더 잘 할 수 있어 웹 페이지 로딩 속도가 더 빠릅니다. 따라서, 평면 스타일 삽화는 각 분야에 광범위하게 적용된다. 획 스타일은 평면 스타일의 확장입니다. 평면 요소에 외곽선과 획을 추가하고, 선 그림의 윤곽선에 획을 추가합니다. 평면 스타일보다 입체적으로 귀엽습니다. 포스터, 가이드, 로고 등에 자주 사용됩니다. 무늬결 소음 스타일이라고도 하는 텍스처 스타일 일러스트레이션은 평면 스타일의 또 다른 분기입니다. 페이지에 결무늬가 겹쳐져 무광택 질감을 띠어 사화처럼 보이지만 사화보다 더 섬세하다. 주요 표현은 대량의 색상 블록의 사용이다. 요소는 깨끗하고 텍스처가 요소의 강조 표시와 그림자 위에 겹쳐지는 경우가 많습니다. 입자감을 통해 화면의 세부 사항을 증가시켜 화면이 자연스럽고 입체적이며 생동적이며 화풍이 가볍고 자유롭다. 부세화는 불교 언어에서' 번화하고 텅 빈 세계' 를 가리키며, 부세화는 그림 형식으로 세계의 기복을 표현한다. 부세화풍은 전통판화를 기초로 선과 색블록의 평면화를 강조하며 색채가 선명하며 새, 물고기, 파도를 주요 표현으로 한다. MBE 일러스트는 Dribbble 의 디자이너가 만든 스타일이다. 그것은 두꺼운 검은 선으로 원소를 묘사하고, 화면에서 불필요한 원소를 제거하며, 색블록은 또렷하고 둥글고 사랑스럽다. 작은 요소와 함께 페이지, 시작 페이지, 로고 등을 안내하는 데 자주 사용됩니다. 수채화 삽화는 최근 몇 년 동안 유행하는 회화 방법이다. 깔끔한 라인, 부드러운 컬러, 조용하고 자연스러운 라인 심플함. 수채화 삽화는 특히 창의적이어서 사실감, 추상, 판타지 등 다양한 스타일을 표현할 수 있다. 삽화는 우리 생활에서 가장 흔한 디자인 요소 중 하나이다. 최근 몇 년 동안 점차 포스터 디자인의 주류가 되었다. 서로 다른 스타일의 삽화는 사람들에게 서로 다른 시각적 느낌을 준다. 너는 어느 것을 좋아하니? 패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션에는 어떤 예술 스타일이 있나요? 자세히 말씀해 주시겠어요? 1 .. 유행 스타일

포프 스타일의 일러스트레이션 예술이 등장해 20_ 란50 _ 나핀에서 유행하고 있다. 도피리 회계 엄지손가락 식초의 주소는 M: 위팬, 세탁화면, 도피리 회계의 난부이다. 앤디 워홀 (Andy Warhol) 은 패션 디자인 분야에서 포프 스타일의 발전에 기여한 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그는 처음으로 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 재료로 사용했는데, 그의 일러스트레이션에는 파격적인 디자인 사상이 담겨 있는데, 그 특징은 색채가 화려하고, 디자인 구상이 전위적이고, 선색이 대담하다는 것이다. 지금까지도 포프 스타일의 삽화에는 앤디 워홀과 비슷한 점이 많이 남아 있다.

2. 추상 스타일

추상적인 스타일의 작품은 일반적으로 기하학적 점, 선, 면, 원, 삼각형, 정사각형을 기반으로 깊이 창작되며, 창작 스타일에는 전형적인 추상적인 특징이 있다. 몬드리안은 추상적인 스타일 작품에서 비교적 성공한 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상적인 스타일 창작 스타일은 독특하며, 각종 직사각형 도안을 일러스트레이션 내용으로 사용하는 것에 초점을 맞추고 있는데, 이런 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 큰 영향을 미친다. 프랑스의 유명한 패션 디자이너가 창작한 추상적인 스타일의 작품' 빨강 노랑 블루' 를 예로 들어 보겠습니다. 이 작품의 영감은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 유래한 것으로, 선, 삼각형, 직사각형 등 다양한 색상을 선택해 관객들에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하며 작품에 강한 시각적 충격감과 신선함을 부여한다.

3. 비유 스타일

구체적인 스타일은 위의 두 가지 스타일과 다르며, 그 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 사실적이다. 또한, 구체적인 스타일의 작품은 선의 표현이 비교적 직설적이며, 개괄, 과장, 변형으로 장식할 수 있어 작품의 색채감을 높이고 작품의 간결, 정교함을 부각시킬 수 있다. 이탈리아의 유명한 패션 디자이너 뮤시아 프라다를 예로 들자면, 그녀는 의상 디자인 창작에서 직접 삽화를 사용할 수 있는 능력을 가지고 있었다. 그녀는 의상 디자인 작품에 삽화를 채울 수 있었다. 그녀의 작품은 인물을 정성껏 빚고 작품의 색채와 화려함을 부각시키는 데 주력했다 [4]. 또한 구체적인 스타일의 라인은 우아하여 관객들에게 환상적인 심리적 체험을 줄 수 있다. 특히 의상 디자인에서는 디자인 작품의 정교함을 효과적으로 높여 동적인 미감을 줄 수 있다.

삽화에는 어떤 스타일이 있습니까: 디지털 판화, 전통 종이화, 목각 인쇄, 금속 에칭, 콜라주 등.

1, 디지털 보드 그리기: 펜을 사용하여 그래픽 보드를 통해 해당 소프트웨어에 그림을 그립니다. 판화는 디지털 손으로 그린 것이라고도 하지만, 소프트웨어에서 생성된 인물상은 아니다. 판화도 전문 화가 (또는 애호가) 가 손과 펜으로 화판에 창작한 예술작품이다. 종이 그림과는 달리, 그것은 "그림판을 통해 직접 컴퓨터에 입력되어 다른 방식으로 종이에 출력되거나 항상 디지털 형식으로 저장된다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 전통적인 종이 그림: 전통적인 펜으로 종이에 그립니다. 3. 조각판 인쇄: 조각판 인쇄는 뒷면의 이미지를 나무판에 새긴 다음 감상할 수 있도록 종이에 인쇄하는 판화 예술이다. 4. 금속에칭 그림: 하이랜드 독일어' 아즈엔' 또는 네덜란드어' azzen' 또는' 에칭' 에서 유래합니다. 이것은 인쇄 과정입니다. 일반적인 방법은 그림을 투명 폴리에스테르 종이에 복사하여 에칭, 염색한 후 알루미늄 판 표면에 범프 입체 선의 컬러 인쇄를 형성하는 것입니다. 5. 콜라주: 종이, 직물 또는 천연 또는 인조 재료를 캔버스나 대지에 붙여 평면 공간이나 얕은 엠보스에 이미지 구도를 만드는 기술을 말합니다. 그것은 또한 이런 기술로 창작한 예술품을 가리킨다.