키퍼는 무거운 역사적 배경과 독일 패전의 그림자 속에서 성장했습니다. 다른 독일의 "신표현주의" 화가들과 마찬가지로 젊은 화가로서 키퍼는 독일의 역사적, 문화적 정체성을 탐구하기 위해 근본적으로 순수한 토착 미술을 선택했습니다. 그의 작품은 늘 과거와 역사에 대해 질문을 던지며, 현대사에서 금기시되고 논쟁적인 문제를 제기하는 데 능숙하다. 키퍼는 상징적인 사진 이미지를 차용하여 원근법, 순수한 구도, 특이한 질감 표현을 통해 일련의 풍경화를 그렸고, 독일 역사와 문화에 대한 일련의 시각적 상징 이미지를 만들어냈습니다.
키퍼의 작품은 항상 어둡고 우울할 정도로 파괴적인 스타일을 다양한 형태로 보여주고 있으며, 유성페인트, 점토, 납 등 다양한 재료의 형식언어를 활용하여 주제를 표현하고 있다. 돌, 모형, 사진, 인쇄물, 모래, 짚, 셸락 및 각종 유기재료 등 동시에 키퍼는 그림 속에서 회화와 조각 사이에 제3의 공간을 만들어냈다. 거대한 그림, 복잡한 질감, 풍부한 예술적 언어는 사람들에게 충격적인 시각적 충격을 주고 작품에 뚜렷한 주제와 내용을 부여한다. 만지다. 또한 그의 작품 대부분은 사진을 지지면으로 사용하고 흙과 기타 천연 원료를 추가합니다. 키퍼는 이러한 암호화된 상징을 이용해 과거를 다루는 방식을 찾으려고 시도하는데, 이는 그의 작품이 어느 정도 '새로운 상징주의'의 의미를 가지게 만든다.