획이 가볍다: 춘서는 획이 가볍고 필법이 부드럽고 탄력이 있어야 한다. 펜으로 쓰는 힘과 속도를 파악함으로써 획은 매끄럽고 리드미컬하다.
선 신축: 춘서는 일반적으로 십자형 후크, 후크 등의 선 형태를 사용하며, 선을 적절히 연장하여 글리프가 종이에 늘어나는 효과를 나타낼 수 있습니다. 매 획의 전환에 주의하여 글자 속의 행간의 원활한 전환을 보장하다.
영동형: 춘서는 형식상 영동표현을 추구하며, 글리프 구조를 적절히 바꾸고 독특한 스타일링 요소를 추가할 수 있다. 예를 들어, 구부러진 부분에서 획을 약간 늘이거나 수축시켜 기세를 부리고 출발을 기다리는 느낌을 줄 수 있습니다.
강유상제: 먹색의 운용에 춘서는 경필과 연필을 결합할 수 있다. 강유상제는 서예 작품의 강건함과 서예의 부드러움을 모두 표현할 수 있다.
공간의 운용에 주의하라: 춘서는 종이공간의 운용을 중시하며, 일부러 비워 두거나 허실 대비를 추가할 수 있다. 그는 글과 인물, 글과 배경 사이의 관계를 잘 활용해 작품 전체를 더욱 층층층감과 리듬감으로 만들었다.
명가 작품 참고: 고금의 명가 춘서 작품, 특히 당대 서예가의 창작을 배우면 춘서의 정수를 더 잘 이해하고 파악하는 데 도움이 된다. 관찰력을 단련하고 명작에서 획의 운용, 선의 변화, 전체 분위기의 표현에 주의를 기울이다.