꽃을 묻다
꽃이 가득한 정자, 누가 붉은 향기를 동정하겠는가? 비단은 봄 누각에 부드럽게 떠 있고, 떨어지는 부유물은 수놓은 커튼에 가볍게 닿아 있다.
내실의 딸은 절망으로 가득 찬 봄의 황혼을 소중히 여기며, 떨어지는 꽃을 견디기 위해 손으로 수놓은 커튼에서 꽃을 괭이로 긁어냈다.
버드나무 느릅나무 꼬투리는 복숭아가 뜨고 매화가 날아도, 복숭아와 매화가 내년에 열리고 그 다음 해에 열리더라도 밀싹에서 나온다. 내년에는 누가 내실에 있을까요?
향기로운 둥지는 3 월에 처음 지어졌고 들보 사이의 제비는 너무 무자비합니다! 내년에는 꽃과 머리카락을 쪼아 먹을 수 있지만 사람들이 빔 빈 둥지에가는 것은 불가능합니다!
일년 삼백 육십 일, 바람과 칼이 강요하니, 언제 밝을 것이며, 일단 표류하면 찾기가 어려울 것입니다.
꽃은 보기 쉽고 찾기 어려우니, 묻힌 꽃 앞에서 죽은 발걸음 걱정하고, 꽃 괭이 홀로 눈물 훔치고, 하늘 가지 핏자국 바라보네.
뻐꾸기는 황혼에 말이없고 괭이는 무거운 문을 덮기 위해 돌아 왔고, 푸른 빛이 벽에 비추면 사람들은 잠들기 시작하지만 창문은 따뜻하지 않습니다.
이상한 농장 바닥은 두 배로 낙담하고, 절반은 동정심에, 절반은 곤경에 처하고, 흐르는 샘물은 갑자기 곤경에 처하고, 심지어 침묵합니다.
어젯밤 법정 밖에서 슬픈 노래가 흘러나왔다. 꽃의 영혼과 새의 영혼으로 알고 있습니까? 새의 영혼은 언제나 지키기 어렵고, 새는 스스로를 부끄러워하죠.
오늘 논이 날개를 달고 꽃을 끝까지 날 수 있기를 바랍니다. 하루가 끝났습니다! 향기로운 언덕은 어디에 있나요?
도랑에 갇히느니 차라리 깨끗한 흙 한 컵으로 바람을 가리는 것이 낫다.
나는 죽어서 묻힐 텐데 농은 언제 죽을지 모르겠다. 오늘 꽃을 묻은 사람은 웃고 있지만 꽃을 묻을 때 누구를 알았습니까?
봄꽃이 지는 것을 보려니, 아름다움이 늙어 죽어가는 때라, 슬픈 노래가 없으니, 무슨 일인지 모르겠다! 시 감상
'꽃을 묻는 노래'는 린다이위가 인생에서 마주친 모든 슬픈 노래를 대표하는 작품이며, 조슈친의 예술적 이미지를 형성하고 그녀의 성격 특성을 강조하는 데 중요한 작품이기도 합니다. '연꽃의 딸'과 마찬가지로 작가가 모방하려고 했던 텍스트입니다. 당나라 초기의 문체를 모방한 이 시는 서정적이고 예술적으로 성공적입니다.
이 시는 파토스와 파토스 그 이상으로 억압된 불의에 대한 감각을 가지고 있습니다. "복숭아가 날아도 매화가 날아도 버들강아지"에는 차가운 세상에 대한 분노가, "일 년 360일, 바람과 칼과 서리가 서로를 세게 누르고"에는 오랜 세월 자신을 핍박했던 무자비한 현실에 대한 고발이 담겨 있지 않은가? "노예들이 날개를 달고 꽃을 하늘 끝까지 날아갈 수 있기를 바랍니다. 결국 향기로운 언덕은 어디에 있을까요? 바람을 가릴 연옥 한 잔의 징크스는 없습니다. 도랑에 갇히는 것보다는 깨끗해지는 게 낫죠." 굴욕에 더럽혀지지 않고 자유와 행복의 환상을 실현할 수 없을 때 고개를 숙이고 굴복하지 않는 고독한 인격. 이것이 바로 이념적 가치입니다.
이 시의 또 다른 가치는 조서친의 글에서 바오다이의 비극을 탐구하는 데 중요한 단서를 제공한다는 점입니다. 지아는 원래 "서너 시까지 <꽃의 매장>을 읽었는데, 그 슬픔과 후회가 자신의 인생 경험을 잊게 만들었으니 더 이상 비판할 수 없다"는 비평의 한 단락을 남겼습니다. '보물 장인이 아닌데 어떻게 글을 쓸 수 있습니까, 선생님? '라는 질문에 "한 글자 한 글자가 겹겹이 동그라미로 되어 있고, 캐릭터는 불멸의 존재인데 표현하기 어렵다는 것입니다. 유 선생을 만나면 다시 인정받을 수 있을 겁니다. 아, 이봐요! 그만하고 싶은 사람도 더 스톤에서 왔으니 그만 쓰고 기다리세요."
유슝후웬을 읽지 않고는 시에 주석을 달 수 없다는 비평은 주목할 가치가 있습니다. 비평가들이 "글을 멈추고 기다리게 만드는 것은 바로 시와 관련된 '후문'입니다."라고 말합니다. 의심 할 여지없이 소위 "후기 텍스트"는 익명의 원고의 후반부에있는 다이유의 죽음에 대한 글을 말합니다. 시가 타락한 꽃의 아름다움의 불행에 대한 일반적인 상징 일 뿐이라면 다음을 기다릴 필요가 없으며, 시가 일반적인 용어로 쓰여지지 않았지만 나중에 다이유의 죽음이 대부분 줄거리와 관련이있을 때만 강조하고 후자의 단어를 읽은 다음 다시 돌아가서시의 이해를 심화시킬 필요가 있습니다.
"꽃의 매장"은 실제로 린 다이위가 쓴 시라는 것을 알 수 있습니다. 이는 '붉은 방의 꿈'의 연들이 작가의 동시대 사람들이 썼고, 작가의 친구들도 썼을 가능성이 높다는 점에서 입증됩니다. 시; 슬픈 장례 시가 실현된 것 같습니다. 앤드류는 위스프에 대한 사랑으로 죽었고 무거운 부채로 붉은 비단을 새로 고쳤습니까? "사실인 것 같다." 작가가 쓴 다이유의 죽음의 줄거리를 아는 사람만이 말할 수 있습니다.
과거에는 이밍이 옌즈처럼 소설 전체를 읽지 못했을 수도 있다고 생각했습니다. 이제 그는 원고의 후반부를 읽었거나 적어도 작가와 교류한 서클의 사람들로부터 후반부의 주요 줄거리를 자세히 들었을 가능성이 높아 보입니다. "봄날 꿈처럼 모였다가 연기처럼 흩어지네", "돌 밑에는 기운이 없네" 등 이명의 행간에 언급된 후대의 사건을 추측할 수 있다면, 가난을 묘사한 "왕순의 뼈는 장작처럼 가늘다" 같은 시를 쓰는 것은 불가능할 것이다. 그렇다면 '왕순의 뼈는 나무처럼 가늘다'와 같이 가난을 묘사하는 시를 쓸 수 없었을 것이고, '불운한 스킬렌의 부끄러움'과 같이 그의 신념에 대한 시를 쓸 수도 없었을 것입니다.
위에서 인용한 시의 마지막 두 줄은 '사랑에 죽다'의 죽음과 부활이 대유를 구해 두 연인 바오와 대유가 마음과 영혼이 하나가 되고, 달 아래 노인이 끊어놓은 붉은 비단줄을 다시 잇기를 진심으로 바랐다는 내용입니다. '침몰한 컵'이 떠오를 수만 있다면 '붉은 비단 밧줄'은 계속될 수 있다고 상상해보십시오. 이는 비자발적인 결혼으로 인해 바오와 다이의 비극을 상상했던 이후의 책 속편과는 다릅니다! 모든 것이 청 웨이 위안과 가오 오스프리가 속편에서 쓴 것처럼 바오 유는 이미 그의 소유입니다. 다이위를 '침몰'시키는 이유는 무엇일까요? "계속되는 홍아야"가 그녀를 바오얼 아줌마로 만드는 건가요?
'농은 이제 꽃을 묻고 웃는다'라는 시구. 그가 묻힐 때 누구를 알았을까?" ?..... "예를 들어 마지막에 나오는 몇 줄은 책에서 특별히 강조하여 여러 번 반복되고 심지어 앵무새를 써서 시를 암송하는 법을 배웠습니다. 아름다움이 노년으로 죽는 날은 잘못된 비교가 아니라 실제로 봄꽃이 떨어지는 날이라는 것이 분명합니다. 동시에 여기에 "그는 누구를 알았을 때 묻혔다", "옥의 동정을 가진 사람" "한때 찾기 어려운 방황" 등이 있으므로 대유가 죽었다는 것은 의심의 여지가 없으므로 대유가 죽었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 따라서 대유가 청문과 같은 비참하고 외로운 상황에서 죽었다는 것은 의심의 여지가 없습니다. 당시에는 모두가 바오유의 결혼식을 준비하느라 바빠서 신경 쓸 시간이 없었습니다. 오히려 바오위와 피닉스는 재앙을 피하기 위해 망명 중이었습니다. 당시에는 "가정이 깨지고 사람들이 죽어가고 각 가정이 자신의 안녕을 위해 싸웠던" 시대였습니다. "버드나무와 꼬투리는 복숭아와 같은 수레바퀴라도 잡초에서 나온 것"이라는 시구도 이런 의미를 담고 있습니다.
"3월에 둥지를 지었는데 대들보에 제비들이 너무 무심하다. 내년에는 꽃을 쪼아 먹을 수 있지만 대들보의 빈 둥지에는 아무도 갈 수 없다"는 구절의 의미는 이해할 수 있는 것과 이해할 수 없는 것 사이에서 파악하기 어렵다. 이제 예언적인 방식으로 보면 더 명확해집니다. 봄에 바오다이의 결혼은 기본적으로 마무리되었고, 이는 "향기로운 둥지가 지어졌다"라고도 알려져 있습니다. 그러나 가을이 되자 대들보 속의 제비가 무자비하게 날아가는 것처럼 바오위는 집을 떠나야만 하는 일이 벌어졌습니다. 그래서 그녀는 "새와 꽃의 영혼은 항상 머물기 어렵다"고 한탄하며 자신이 "날개를 돋우고" 함께 여행할 수 있다고 상상했습니다. 그녀는 밤낮으로 울었고 마침내 "모든 눈물을 다 흘렸다"고 합니다.
"꽃은 떨어지고, 사람은 죽고, 나는 언제 죽을지 모른다"는 "꽃은 떨어지고", "사람은 죽는다"(유배)는 대유가 완전히 적절한 것 같습니다. 바오유가 소위 '추악한 재앙'을 겪을 때마다 항상 다른 누군가가 불운을 겪습니다. 처음에는 진추서, 그다음에는 청원, 그리고 마지막으로 대유였습니다. 그래서 시에는 "도랑에 갇힌 것보다 청결한 것이 낫다"는 말장난이 있는데, 이는 기질을 해부하고 표현하는 데 사용될 수 있습니다. 이듬해 가을, 바오위가 자푸로 돌아온 홍이 뜰은 "붉고 가늘고 푸르다"(뚱뚱한 말), 샤오샹 홀은 "낙엽이 떨어져 춥고 외롭다"(뚱뚱한 말)는 암울한 풍경이 펼쳐집니다. 바오위 장쉔이 있는 다이유 내실은 "조각된 들보 위에 거미줄"(뚱뚱한 댓글은 바오채의 거주지를 가리킴)을 볼 수 있을 뿐, "내년에는 꽃을 쪼아도 사람들은 들보 빈 둥지에 갈 수 없다!" 그게 무슨 뜻이 아닌가요? 위의 내용은 지방 리뷰에서 언급 한 단서에서 확인할 수있는 세부 사항 중 일부에 불과하며 그다지 적절하지 않을 수도 있습니다. 그러나 바오 다이의 시와 비극적 인 음모는이 점을 고려해야하며, 이것은 아마도 주관적인 것이 아니며 사실 "꿈이 이루어지 듯"시는 여기서 멈추지 않습니다. 다이유의 "이별의 세대?" 폭풍우가 몰아치는 가을 창문과 복숭아꽃 가로수 역시 이런 성격을 띠고 있습니다. 전자는 이후 바오위와의 이별을 안타깝게 언급한 것 같고, 후자는 "눈물 흘릴 일이 없다"(뚱딴지 발언)는 결말을 예고하는 듯하다.
일각에서는 '꽃을 묻다'가 당음(唐陰)의 시 두 편(붉은 방의 꿈)에서 '탄생'했다고 말합니다. 시는 물론 다른 사람에게서 차용한 것이지만, 문학 창작의 '원천'과 '흐름'의 관계를 혼동해서는 안 됩니다. 이전 작품에서 일부 단어, 문장 및 예술적 스타일의 사용에 관해서는 명나라 선집에서 찾을 필요가 없습니다. "올해는 꽃의 색깔이 바뀌고 내년에 누가 꽃을 피울 것인가", "꽃은 해마다 비슷하고 사람들은 해마다 다르다"와 다른 유명한시에서 초기 당나라 류시이 "웽의 북백 머리가되기 위해"를 빌려서 사용하는 것만으로는 충분하지 않습니까? 즉, 꽃을 묻는 줄거리가 "끝을 채우고 동쪽 둑에 약 기둥을 묻었다"는 당음 모란 꽃의 이야기를 따르지 않을 수도 있습니다. 작가의 할아버지 인 조인이 "백년 동안 외로운 무덤에 복숭아 꽃을 묻다"라는시를 썼는데, 그것만으로도 생각하기에 충분하지 않습니까? 그러나 이것들은 모두 "흐름"이며 사용 된 것뿐입니다. 시의 주된 정신을 대표할 수도 없고 현실과 동떨어진 작가의 창의성을 대신할 수도 없습니다. 더구나 위에서 언급했듯이 이 시에서 작가의 독창적인 글쓰기 방식은 표면적으로 봄과 꽃에 상처를 주는 그런 여운에 있지 않습니다.