단테의' 신곡' 과 엘리엇의' 황무지' 를 비교하면 깊은 의미가 있다. 두 작품 모두 역사의 전환과 격동기에 생겨났고, 모두 장려한 서사시와 신비로운 종교의식을 가지고 있다. 그들은 모두 그들 시대의 모습을 묘사하고, 사람들에게 자신을 구하는 방법을 지적하려고 시도했다. 신곡' 은 지옥 (9 층), 연옥 (7 층), 천국 (9 중) 과 같은 깔끔하고 명확한 세계 그림을 제공한다. 누구나 자신의 업종에 따라 이 그림에서 자신의 정확한 위치를 찾거나 자구할 수 있다. 이런 세계관의 엄밀함과 명료함은 예술 형식의 엄밀함과 명료함을 결정한다. 전 시 loo 는 서시를 제외한 각각 33 곡이 있으며 모두 3 줄로 쓰여졌다. 형식상의' 삼위' 는 세계 최초의' 삼위일체' (성부, 성자, 성령) 의 투영이다. 이런 내용과 형식상의 고도의 적응성은 이 서사시를 거의 비길 데 없는 완벽에 이르게 했다. 반면' 황무지' 의 경우는 정반대다. 그것이 제공하는 세계 그림은 모호하고 혼란스럽다. 사람들은 그 속에서 세계 운행의 모습을 찾을 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 이런 모호함과 혼란은 현대 이성이 서구에서 쇠퇴하는 상징이다. 시 전체가 사용하는 난해한 언어 구조는 이 세계 풍경에 딱 들어맞는다. 신곡' 의 문자적 의미는 선에는 선보가 있고, 악에는 악보가 있고,' 황무지' 는 악욕과 선망으로 가득 차 있다. 신곡' 은 강렬한' 악' 감을 보여주지만' 폐토' 는 매우 약하다. 신곡' 은 사람들을' 천국' 예루살렘으로 끌어들이는데, 황무지 원칙은 사람을 노숙자로 느끼게 한다. 신곡은 개인의 완벽을 추구하고, 황무지는 죽음의 의식을 추구한다. 두 사람 모두 기독교로 귀의했지만,' 신곡' 은 낙관적이었고,' 황무지' 는 강렬한 회색감을 표현했다.
사회에' 단절대' 가 생겼을 때' 황무지문학' 이 종종 생겨났다는 점에 유의해야 한다. 서구 역사에서 가장 전형적인 황무지 시기는 4, 5 세기의 이른바' 바로크 시대' 였다. 고대 로마가 곧 멸망하고, 17 세기 초, 그리고 지난 세기 말, 금세기 초, 제 1 차 세계대전 전후의 자본주의 발전' 저곡' 이었다. 정신' 황무지' 시기가 반드시 문학의 쇠퇴는 아니며, 왕왕 반대이다. 황야시대의 문학이 밝혀낸 마음은 산산조각 나고, 분위기는 비관적이고, 사상은 신비하고, 구조는 갑작스럽고, 언어는 신비롭다. 일반적으로 정신병자의 그런 심리적 변태가 있다.
황무지' 와' 신곡' 처럼 신화 많이 사용하지만' 신곡' 은 고대 그리스 호머 시대 이후의 소재를 많이 활용해 인간의 어린 시절 자의식의 각성과 우주 법칙에 대한 초기 사고를 반영하고 있다. 이런 사고 자체는 사람이 자연에서 벗어났다는 것을 의미한다. 그러나' 황무지' 의 대부분의 제법은 신화 시대, 즉 몽매 시대의 신화. 이 시기에 사람과 자연은 여전히' 줄 연결' 시기에 있다. 인간과 자연이 하나가 되면 자의식은 배아와 같고, 자연의 모체 속에서 초조하고 불안하며, 사람과 자연은 더욱 혼란스럽고 무질서해 보인다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 엘리엇은 제 1 차 세계대전으로 인한 물질적 폐허와 정신적 폐허가 그리스 문명보다 이른 그 신화 시대로 돌아가게 했다고 생각한다. 위 여사의' 희생에서 신화' 과 프레이저의' 금가지' 두 작품은 그 시대의 세계 풍경을 생동감 있게 묘사했다. 이 두 권의 책에서 저자는 원시 시대의 재난 전염병으로 인해 산과 들판이 척박하고 식물이 성장을 멈추고 동물이 거의 멸종되고 여성이 신비롭게 생식력을 잃었다는 전설을 많이 기록했다. 원시인의 이해에 따르면, 주 생식의 신 (예: 어왕) 이 아프거나 죽임을 당한 것 같다 (예수 역시 주 생식의 신이며, 금가지에는 그가 죽임을 당했다는 전설이 있다). 젊은 영웅이 나타나 보검을 들고' 성배' 를 찾을 때만 어부의 병이 치유되고 황무지가 회복될 수 있다. 이곳의' 검' 은 남성에 대한 은유이고,' 성배' 는 여성에 대한 은유이다. (카드 속의 스페이드와 하트는 각각 검과 성배에서 전환된다.) 성배' 를 찾는 이야기는 우주의 모든 생명의 기원에 대한 사람들의 초기 의식에서 비롯된다. 그것은 단지 신화 형식으로만 표현된다. 인류는 문명시대에 접어들면서 종종' 황무지' 를 상징하며 인류 정신의 파괴를 비유한다. 성경의 에스겔에 따르면 이스라엘은 이교 우상을 숭배하기 때문에 그들의 집을 폐허로 만들라고 명령했다. 고대 로마가 멸망하기 전에 로마 도시는 다섯 번 불타고,' 거룩한 도시' 는 폐허가 되었는데, 이것은 방탕한 로마인들에 대한 하느님의 징벌이다. "황무지" 는 인류 범죄의 나쁜 결과이다. 르네상스 말기에' 햄릿' 에서 셰익스피어는 세상을' 악독하고 시든 풀이 가득한 척박한 정원' 에 비하여' 황야' 를 악의 힘의 상징으로 삼았다. 리어왕' 에서 미친 리어왕은 황무지에 살고, 황무지 자체는 우주의 의의가 있다. 따라서, 금세기 초에 엘리엇이 죽음을 황무지에 비유한 것은 발명이 아니라, 그는 매우 넓은 역사적 스팬에서' 황무지' 의 정신적 내포를 넓혀' 황무지' 를 물질세계와 정신세계 파괴의 상징으로 만들었다.
이것은 "지능" 으로 읽어야 할 시입니다. 단테의' 신곡' 처럼 전고로 가득 차서 난해하다. 그러나, 일단 네가 이러한' 장애물' 을 돌파하면, 강한 감정의 급류가 너의 몸과 마음을 침수시킬 것이다.
시 전체의' 제사' 화룡점정은' 죽음' 이라는 주제를 열렬히 언급했다.
네, 구미의 시빌이 우리 안에 걸려 있는 것을 직접 보았습니다. 아이들이 그녀에게 물었습니다. "시빌, 뭘 원해?" " 그녀는 대답했다: "나는 죽을거야."
세 개의 "황무지"
황무지' 는 니체의' 신이 죽었다' 는 정신세계를 보여준다. 말로는 또한' 사람이 죽었다' 고 발표했다. 즉, 사람이 추구하는 주체 개념은 자취를 감추었다. "사람이 죽었다" 는 것은 사람의 이화를 되돌릴 수 없게 한다.
소외된 철학 이론은 우리가 토론하는 내용이 아니다. 문학 작품의 경우 셰익스피어 시대 (예:' 리어왕') 부터' 사람이 인간성이 없어졌다' 는 문제에 주목하기 시작했다. 이는 17, 18,/Kloc-0. 그러나이 계시는 종종 일방적이고 구체적입니다. 예를 들어,' 리어왕' 은' 권력' 이 어떻게' 아버지가 여성을 추방하고, 여성이 아버지를 죽이고, 형제가 서로 죽이고, 자매가 서로 죽이다' 는 것을 보여주며, 발자크는' 돈' 이 인간성의 변이를 초래한다는 것을 보여준다. 전반적으로 자유자본주의 시대 문학 작품의 이화에 대한 폭로는 현대주의만큼 전면적이고 날카롭지 않다. 인간과 자연의 관계에서 현대주의 작품은 물질 세계의 억압과 보복을 보여준다. 어떤 작품들에서는 사람들이 어떻게 동물이 되고 생명이 없는 책상과 의자가 되는 것을 볼 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 인간과 사회의 관계에 대해 현대주의자는' 개인의 자유' 의 관점에서 사회 구조 (현대의' 운영주의' 포함) 에 의한 인간성의 억압을 전면적으로 논술하고, 서구 사회의 모든 가치관에 대해 전면적으로 의문을 제기했다. 종교 신앙, 윤리, 자유교육, 상업문명, 심미, 성도덕, 사람을 외부인으로, 망명하다 인간과 사람 사이의 관계에서 현대주의자들은' 존재가 본질보다 앞서고', 자의식을 우주와 생명의 중심으로 여기기 때문에, 사람과 사람 사이에 필연적으로 충돌과 충돌이 발생할 수 있다고 생각한다. "다른 사람은 지옥이다." 영생은 이 지옥에서 벗어날 수 없다. 사람과 자신의 관계에서 본능과 무의식을 숭상하는 것은 신비롭다. 현대 학파의' 이화' 에 대한 폭로는 강한 비관적인 색채를 띠고 있다. 왜냐하면 그것은 이화의 경제 동기에 닿지 않았고, 이화를 없애는 현실적인 방법도 볼 수 없기 때문이다. 그들은 자아를 찾으려는 노력으로 인간의 마음 속 처녀지를 더욱 개척하고, 사람들에게 광활하고 깊고 신비로운 내면의 우주를 제공하였다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자기관리명언) 이것들은 모두 20 세기 전반기 서구의' 현대인' 의 정신적 곤혹을 이루었다. 오스트리아 작가 프란츠 카프카는 이런 곤혹을 전면적으로 표현한 최초의 거장급 작가이다.
영국 시인 오든은 이렇게 말했다. "단테, 셰익스피어, 괴테와 비슷한 우리 시대의 관계를 가진 작가를 말한다면, 가장 먼저 생각나는 것은 카프카다. 카프카는 확실히 금세기 전반기의 정신적 대표이다. 그가 가장 먼저' 현대인의 곤혹' 을 선보이며 예술적으로 주목할만한 걸출한 창조를 했고 대표작은 소설' 변형기' 였다.
변형기' 에 대한 논평은 이미 땀에 흠뻑 젖어 각종 간행물과 논문에서 쉽게 찾을 수 있으니 여기서는 군더더기를 언급하지 않을 것이다. 나는 단지 심미 수용의 관점에서 이 작품의 내면의 비밀을 탐구하고 싶을 뿐이다.
카프카의' 변형기' 는 고대 로마의 명작, 오비드의' 변형기' 와 이름이 같다. 이는 저자가 수천 년의 분투 끝에 인간은 동물에서 자신을 승화하지 않았고, 사람이 창조한 승화 조건은 오히려 자신을 묶는 밧줄로 변했다는 것을 의미한다. "부스터" 에서 악마의 예언을 적용하는 것은 "짐승보다 못하다" 는 것이다. 차이점은 오비드의 탈바꿈이 양방향이라는 것이다. 사람 (신) 은 식물을 바꿀 수 있고 동식물은 사람 (신) 이 될 수 있다. 책 전체가 슬프지만 여전히 천인이 하나가 되는 자유감이 있다. 카프카의 동명 작품은 모두 일방적이다. 주인공 그리골은 개미가 되어 더 이상 사람이 될 수 없다. 인간성의 퇴보만 인간성의 승화가 없기 때문에 그는 더욱 절망한다. 현대 서양인의 곤경은 이미 밝혀졌지만,' 변형기' 는 사람들에게 매우 개괄적으로 형상기호를 제공하여 놀라운 황당무계한 틀과 놀라운 디테일로 인간의 이화 주제를 실감나게 재현했다. 발자크와는 달리 저자는 인간성의 타락을 초래한 사회적 조건을 명확하게 지적하지 않고 내면의 소외감을 심도 있게 탐구했을 뿐이다. 이런 느낌의 보편성과 진실성은 독자를 주인공의 벌레의 세계로 유인해 보고 나면 자신도 벌레로 변하는 것 같다.
독일 피셔 부자는 심미 과정이 공감의 과정이라고 생각하는데, 이 과정은 전진 감정, 후퇴 감정, 감동의 세 단계로 나뉜다.
수수료 부자의 관점에 근거하여' 변형기' 를 분석하다.
사람은 사실 벌레가 되어 사람의 생활 상식에 어긋나 수용난을 일으킨다. 이 어려움을 극복하지 않으면 독자들은 결국 이야기가 거짓이라고 생각할 것이고,' 공감' 의 심미 과정은 일어나지 않을 것이다.
평범한 작가가 자신의 작품에 주인공을' 개미개미' 로 쓰려고 한다면, 그는 먼저 낯설고 신비로운 환경 (천둥, 짙은 안개, 음운, 반짝이는 불빛 ...) 을 렌더링하는 데 많은 필묵을 쓰고 벌레가 되는 과정에서 이상한 느낌과 벌레가 된 후의 공황을 써서 기절하게 된다. 카프카의 탈바꿈은 이렇게 평범하게 시작되었다.
어느 날 아침, 그리고르 샘사는 불안한 잠에서 깨어나 자신이 침대에 누워 있는 것을 발견하고 거대한 딱정벌레가 되었다. ""
시작은 사람들이 익숙한 것을 말하는 것처럼 간단명료하다. 작가의 밋밋한 말투는 사람들의 습관적인 심리적 반응과 거리가 생겼다. 독자들이 이해하지 못하는 것은 작가의 차분한 태도가 독자들을 곤혹스럽게 한다는 것이다. 이런 의심은' 전진 감정' 을 구성하여 독자가 작가를 따라 전진하도록 유도한다. 한편, 평범한 작가의 글쓰기 스타일에 따라 작품은 독자의 습관심리 (아마도 이런 작품들 중 많은 것에서 볼 수 있음) 와 거리가 멀고 낯설지 않다. 비록 네가 담배를 피우고 있지만, 독자는 무미건조할 뿐, 심지어 읽을 수도 없다.
습관의 논리에 따르면, 한 사람이 자신이 큰 딱정벌레라는 것을 알게 되면 얼마나 두려워해야 합니까? 그는 소리를 지르고, 발버둥치고, 기절할 수도 있다. 계속 이렇게 쓰면 독자들은 여전히 한쪽에 서서 방관할 것이다. 카프카의 작품에서는 이런 일이 일어나지 않았습니다. Gregor 가 자신이 벌레라는 것을 알았을 때, 그는 그것이 꿈이라고 의심했기 때문에 당황하지 않았다. 하루 종일 열심히 일하는 작은 문원으로서, 그는 얼마나 잠을 자야 하는가. 이런 식으로 일반 독자들은 의외의 돌발 사건을 꿈으로 의심하기 쉽다. 이에 따라 독자들의 마음가짐이 의심에서 친민으로 바뀌었는데, 이는 Gregor 의 마음가짐과 일치한다. 이런 우연의 일치는 감정 이동의 선도이다. 나는 일어나고 싶지만, 나는 일어날 수 없다, 나는 단지 너무 피곤할 뿐이라고 생각한다 ... 여기까지 읽으면 독자의 심정이 의심에서 이 점원에 대한 연민과 동정으로 바뀌기 시작했다 ... 자신의 불행을 의식하지 못하는 사람은 종종 더 많은 동정을 얻는다. 이 시점에서, 책 속의 그레고리는 자신이 정말로 개미가 되었다는 것을 깨닫지 못했지만, 독자의 심정은 이미 그 앞에서 이런 감정을 맛보았다. 이 시점에서' 전진 감정' 은 이미' 감정 따르기' 로 바뀌었다.
7 시가 다 되어 가는데, 그의 어머니는 그에게 일어나 출근하라고 재촉했다. 그는 어머니의 울음소리에 대답하려고 했지만 소리를 내지 못하고 삐걱거리는 소리만 낼 수 있었다. 이런 현상은 Gregor 의 주의를 끌지 못했다. 그는 이미 개미가 되었다. 왜냐하면 그는 무서운 불안에 잠겼다. 만약 그가 기차를 놓쳐서 사장의 사업을 지체한다면, 그가 해고되면 어떻게 할 것인가? (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 스포츠명언) 연로한 부모와 어린 여동생은 어떻게 생계를 꾸려 나갑니까? 이런 마음가짐은 작은 직원에게 매우 진실이다. 이에 따라 독자들은 비인간적으로 변한 후 자신의 불행을 견디는 것이 아니라 개미가 된 후 다른 친척들에게 가져올 결과를 염려하고 있다는 사실에 놀라움을 금치 못했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 가족명언) 사장은 비서를 보내서 그를 기차역으로 재촉했는데, 그가 이미 벌레가 된 것을 발견하고 놀라서 계단을 굴러 내려갔다. 이 일은 Gregor 의 불안감을 심화시켰다: 일자리를 잃는 것은 필연적인 것 같다. 독자의 감정은 그와 함께' 소외감' 을 일으키기 시작했다. 주인공의 감정은 초조하고, 독자의 감정은 슬픔이다. 독자들이 이런 느낌을 받았을 때, 독자가 이미 무의식적으로' 사람이 벌레가 되었다' 는 터무니없는 틀을 받아들였고, 이미 벌레가 된 그레고르를 애도하기 시작했다는 것을 알 수 있다.