이 시가 문화적 배경이 달랐다면 아마도 당시와 같은 감탄사를 불러일으키지는 않았을 것이다. 1920년대 초 곽모약은 '여신'을 작곡하고 문일도는 '붉은 양초'를 불렀다. 대부분의 사람들이 여전히 낭만주의 분위기에 잠겨 있을 때 이진파는 프랑스에서 놀라운 노래 '행복을 노래하다'를 썼다. "와 "감정"도 그중 하나입니다.
시 'Feelings'는 이상한 이미지들로 가득 차 있는데, 이 이미지들 사이의 연관성에 대한 뚜렷한 단서는 없습니다. 시 전체가 풀리지 않는 수수께끼와 같습니다.
시작 부분의 '부러진 나뭇잎'은 '새벽에 와서 서리 숲에 취한 자'의 '서리 숲' 등 중국 고전 시에서 흔히 볼 수 있는 유사한 이미지를 연상시킨다. "산 위로 날아가는 노란 잎" "노란 잎" "그러나 이어지는 "피"는 사람들을 불안하게 만들고 "인생은 죽음의 입가의 미소"는 중국 전통 문화, 특히 도교 문화와 같지 않습니다. 죽음에 대해 "큰 블록은 나를 형태로 운반하고, 나를 삶으로 움직이고, 나를 늙음으로 데려가고, 죽음으로 나를 쉬게 한다"는 말처럼 죽음은 다른 삶의 상태에 있는 인간의 존재일 뿐이라고 설명합니다. . 삶과 죽음에 대한 리진파의 이해는 모더니즘으로 가득 차 있습니다. 그는 삶과 죽음이 서로 매우 가깝다고 보고, 삶은 죽음 앞에서 취약합니다. "부러진 나뭇잎"은 삶의 끝에 도달한 "잎"의 상태입니다. , 그리고 그것은 피처럼 붉다. 떨어지는 나뭇잎은 시인에게 삶의 연약함을 상기시킨다. 죽음의 신은 차갑고 그의 온화한 미소로 생명은 사라져 다시는 돌아오지 않는다. 삶과 죽음의 덧없음은 사람들로 하여금 한정된 삶 속에서 마음껏 마시고 노래하며 이 세상의 행복을 누리고 싶게 만든다. 그러나 "목이 갈라지는 소리/북풍을 타고 표류하는 소리"와 그 속에 있는 듯한 외로움. 황야는 사람들에게 위안을 찾도록 만든다. "사랑하는 사람을 위로하라." 사랑은 죽음과 외로움에 대한 두려움에 저항하는 가장 좋은 방법인 것 같습니다. 그러나 시인은 또한 사람들이 진정으로 소통할 수 있는지 의심합니다. "문을 열어라." / 수줍게 만들고 / 정첸은 눈을 멀게 한다 / 장기간의 방황은 사람들을 동정심과 이해심, 사랑을 갈망하게 만든다. 다른 사람을 두려워하고 자신의 외로움을 고수하고 싶어합니다. 마음은 모순으로 가득 차 있습니다. Li Jinfa는 수년간 프랑스에서 살았으며, 노숙 생활에 대한 이 잊을 수 없는 경험과 삶에 대한 이해가 결합되어 '인생은 집과 같다'에 대한 이해가 깊어졌습니다. 사랑, 삶, 죽음이 이렇게 얽혀 '이것이 삶의 수줍음/분노인가?'라는 감정을 형성한다. 마지막 문단은 시작을 반복하며 원을 이룬다. 구조상 '원'은 삶의 과정에 해당하는데, 이는 이 시에서 삶의 슬픔을 심화시킨다.
리진파의 시는 피상적인 세계를 통해 또 다른 보다 실제적인 세계를 엿보고 싶어 의도적으로 상징주의 시를 모방하고 있다. 그는 외부 세계의 재현에 관심을 기울이지 않고 “시야를 내면으로 돌린다”. 의식의 깊이, 표현할 수 있는 고도로 논리적인 언어의 범위를 넘어서는 것들을 파헤쳐 삶과 죽음, 인간의 본성에 관한 모든 것을 탐구한다. 그 의미는 시적 표현의 장(이것은 삶의 매우 중요한 측면이기도 함)을 열어 중국이 모더니스트 시로 실험을 시작할 수 있도록 하고 시의 흐릿한 아름다움을 증가시키는 데 있습니다. 그 단점은 감정의 극단적인 개인화를 방해한다는 것입니다. 언어적인 측면에서 리진파는 고전 한문과 유럽화의 결합을 추구하지만 분명히 그의 시의 결합은 완벽하지 않으며 이는 그의 시의 모호함을 증가시킨다. 시 <감정>도 마찬가지다. 그의 독특한 삶과 사랑에 대한 인식은 퇴폐적인 분위기를 띠고 있지만, 현자의 절주와 기묘한 이미지(예를 들어 '부러진 나뭇잎', '부러진 나뭇잎', 죽음의 입술') '웃음', '반쯤 죽은 달' 등)과 그의 독특한 사고방식은 새로운 시를 쓰는 방법에 대한 새로운 아이디어를 제공했고, 언어 모험의 실수는 그를 뒤따르는 사람들에게 귀중한 경험을 제공했습니다. .이진파입니다. 문학사의 의의는 여기에 있습니다.