몽타주 글쓰기 기법에는 서사적 몽타주, 퍼포먼스 몽타주, 합리적 몽타주, 이데올로기적 몽타주 등이 있다.
1. 내러티브 몽타주: 이 몽타주는 미국의 영화 거장 그리피스(Griffith) 등이 개척한 것으로, 영화와 TV에서 가장 일반적으로 사용되는 내러티브 방법입니다. 줄거리와 사건을 주요 목적으로 설명하고, 줄거리 전개의 시간적 흐름과 인과관계에 따라 쇼트, 장면, 문단을 나누어 결합함으로써 관객이 줄거리를 이해할 수 있도록 안내하는 것이 특징이다. 이런 종류의 몽타주는 명확하고 논리적이며 이해하기 쉽습니다.
2. 표현적 몽타주: 표현적 몽타주는 일련의 샷을 기반으로 하며, 형태나 내용에서 서로 대조되고 영향을 미치며, 단일 샷 자체가 필요하지 않은 풍부한 의미를 생성합니다. 어떤 종류의 감정이나 생각을 표현합니다. 그 목적은 청중의 연상을 자극하고 청중의 사고에 영감을 주는 것입니다.
3. 합리적 몽타주: 합리적 몽타주는 단순히 순차적인 서사적 표현이 아닌 그림 간의 관계를 통해 아이디어를 표현합니다. 합리적 몽타주와 일관성 있는 서술의 차이점은 그 이미지가 실제로 경험한 사실에 속하더라도 이 몽타주에 결합된 사실은 항상 주관적인 비전이라는 점입니다. 합리적 몽타주는 다음 세 가지 유형을 포함합니다.
4. 생각 몽타주: 생각 몽타주는 아이디어를 재배치하고 표현하기 위해 뉴스 영화에 다큐멘터리 자료를 사용하는 것입니다. 이러한 형태의 몽타주는 이성에 의해 영감을 받은 일련의 생각과 감정만을 표현하기 때문에 추상적인 형태이다. 관객은 무관심하게 지켜보며 화면과 자신 사이에 일종의 '소외 효과'를 만들어내고, 이들의 참여는 전적으로 합리적이다.
몽타주란 무엇입니까
몽타주는 다양한 장면, 사진 또는 이미지 조각을 특정 순서와 방식으로 결합하여 영화, TV 및 예술 창작에 일반적으로 사용되는 기술입니다. , 새로운 의미, 감정 또는 시각적 효과를 창출합니다.
몽타주는 러시아 감독 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein)이 처음 제안하고 영화 예술에 적용한 이후 이후 감독과 예술가들이 자주 사용하는 창의적인 기법이 되었습니다. 몽타주는 편집, 중첩, 확대/축소, 패스트 모션 및 슬로우 모션 등과 같은 다양한 기술적 수단을 통해 달성될 수 있습니다. 영화, TV 작품뿐만 아니라 광고, 다큐멘터리, 미술전시 등 다양한 형태의 창작물에도 활용이 가능합니다.
몽타주는 표현력이 뛰어나고 창의적이며 다양한 조합과 리듬을 통해 이야기, 감정, 이미지, 주제를 전달할 수 있습니다. 대비를 강조하고 영향을 강화할 수 있으며 시간 전위, 회고 또는 서스펜스 효과를 만들 수도 있습니다. 몽타주는 관객에게 특별한 시각적 경험과 놀라움을 선사하는 동시에 창작자의 표현력과 예술적 수단을 풍부하게 합니다.