우아한 산경인 왕충생과 서예는 설룡춘의 새 책이다. 이 책은 오대 서예가 왕충생의 생애를 상세히 묘사하면서 서예사의 몇 가지 문제를 둘러싸고 독창적인 토론을 벌였다. 왕충은 서예와 그 역사를 연구하는 사람들에게 낯설지 않다. 그는 명대의 매우 중요한 서예가이며, 그의 후손들은 그를 매우 높이 평가한다. 싱동은 심지어 말했다. "나는 스리랑카 사람이 될 수 있으니, 나는 그를 복종할 것이다." 당시 사람들의 묘사에서 그는 여전히 용모가 잘생기고 말투가 우아하며 민족 풍격을 지닌 사람으로 여겨졌다. 비록 그가 젊은 나이에 세상을 떠났지만, 여전히 시집이 대대로 전해 내려오고 있다. 그의 형 왕수씨도 시집 한 권을 가지고 있다. 채우 선생님은' 무림집' 과' 남관집' 이라는 두 가지 시를 가지고 있다. 그와 함께 여행하는 거의 모든 사람들은 시집을 가지고 있다. 또한 그와 관련된 많은 비문과 설명이 있습니다. 이 천재 예술가를 둘러싼 역사 문헌은 매우 풍부하다고 할 수 있다. 서화작품의 경우 설용춘은 200 여 점의 믿을 만한 전세 작품을 소장하고 있으며, 그의 스승들이 남긴 대량의 서화작품은 말할 것도 없다. 이렇게 중요한 서예가는 자료가 이렇게 풍부하지만, 아무도 전문적으로 연구한 적이 없다. 서예사 연구 분야의 척박한 모습을 볼 수 있다. 이런 인물에 직면하여 설용춘이 가장 먼저 해야 할 일은 왕충과 관련된 문자 문헌과 영상 자료를 수집하는 것이다. 이 책은 상당히 많은 신소재를 사용했는데, 많은 문헌과 영상이 모두 우리가 이 책에서 처음 접한 것이다. 그래서 설용춘의 논술은 상당히 많은 디테일을 가지고 있고, 충실하고 무겁다. 왕충은 일생 동안 벼슬을 하지 않았고, 풍부한 관유 경험이 없었다. 그가 처한 시대도 태평성대였기 때문에 그의 편지와 시는 대부분 일상생활의 자질구레한 일이다. 예를 들어, 그가 맏형 왕수에게 보낸 편지에는 항상 소작인과 함께 토지를 재배하는 방법, 돈을 빌리는 방법, 빚을 갚는 시간 계산 방법, 지방관에게 괴롭힘을 당하는 방법, 지방관과 교제하는 방법 등을 보고한다. 이러한 일상적인 활동 기록을 통해 설용춘은 왕충의 일생에서 미묘하고 재미있는 줄거리를 많이 보여 주었다. 그러나, 이것은 전면적인 왕충전기가 아니다. 평론쓰기에는 장점이 있지만 단점도 있다. 특히 연구의 깊이에 대해서는 더욱 그렇다. 이 책에서 왕충의 생활환경, 그의 가정생활, 그의 친구, 그의 과거생활, 그의 마음가짐, 그의 법취의 길은 모두 상세히 서술되어 있다. 설용춘은 그것들을 독립된 블록으로 조직하지 않고 토론 전체에 흩어져 있다는 점은 주목할 만하다. 사실, 고갈된 재료는 설용춘의 모든 목적이 아니다. 그가 보여주고 싶은 것은 자신의 탄탄한 재료 공진과 고증 능력뿐만 아니라, 이 재료들에서 서예사의 전통과 대화하는 방법도 있다. 따라서 설용춘의 세부적인 묘사는 서예사와 관련된 일련의 중대한 문제이다. 이 책은 사람과 책의 시대, 금석의 기운과 목기, 법문의 장악, 책 위심화, 위작과 명성의 관계 등 많은 화제를 다루고 있다. 설용춘은 확립 된 주제에 의문을 제기하거나 전복하는 과정에서 이 주제의 역사적 진화를 재구성하려고 시도했다. 예를 들어, 중국 문화 전통에서' 늙은' 은 시간의 상징이자 품질의 보증이다. 무협 소설에서는 흔히 무공이 강한 노인과 심지어 노부인이다. 사람들은 한 오래된 서예가의 작품을 감상할 때 늘 "70 년의 공력이 있다" 고 말한다. 이것들은 우리 모두 낯설지 않다. 그러나 설륭춘은 마흔 살에 죽은 왕충과 여든 아홉 살에 죽은 문정명을 비교해 왕경이 연하지 않고 서류가 반드시 늙지는 않을 것이라고 지적했다. 이 모순에서 그는' 인서가 모두 낡았다' 는 본의와 어떻게 서사 묘사에서 유연하게 조정할 수 있는지를 더 고찰했다. 이어' 사람과 책이 모두 낡다' 는 비학의 틀에 넣어 스타일과 형식상의' 낡은' 이 훈련을 통해 얻을 수 있다는 점을 지적해 손주들이 단련과 세탁시간을 목적으로 하는' 낡은' 이 후세 사람들의 해석에 의해 해체될 수 있도록 했다. 설용춘은 판자 토론에 대한 세밀한 관찰도 식견이 있다. 서기 1980 년, 심선생은' 서론' 에서 왕충의 서예를 비판하며 명대 사람들이 가첩을 좋아하고 왕충이 가첩에서' 금' 자를 배웠다고 지적했다. 비록 그는 매우 열심히 노력하여 대추판의 맛까지 종이에 나타날 수 있어서 매우 어렵지만, 그의 마음은 왕희지와는 거리가 멀다. 설용춘은 심선생의 비판에 대해 논평하지 않고 흥미로운 질문을 던졌다. 왜' 널빤지' 는 비하적인 의미로 가득 차 있고 청대 금석학에서' 금석' 은 예술적 높이의 상징인가? 더 흥미롭게도, 18 세기에 김농과 이병수의 책은 분명히' 조각판' 의 영향을 받았지만, 비평가들은 여전히 예외 없이 그들을' 금석정신' 의 걸출한 대표로 여겼다. 원래는 운반체의 재료 차이였는데, 왜 결국 심미의 우열 천양지차를 초래했는가? 설용춘은 서예 표현력에 대한 두 가지 다른 전달체의 영향과 사람들의 차이 (심지어 정반대) 를 분석했을 뿐만 아니라, 나무의 정신과 돌의 정신 사이에 논리적 연관이 있다고 지적했다. 그러나 예술 비평에서 사람들은 종종 작가의 신앙, 절조, 신분, 방법에 따라 비판 대상에 상응하는 용어를 추가하지만, 그 복잡성과 대응성에 대해서는 좀 더 세밀한 분석을 하지 않는다. 설용춘이 상술한 과제에 대한 관심은 그가 학술 생애 초기에 육조부터 당대까지의 서예 이론을 연구한 것이 아니라, 그 자체가 서예가이기 때문에 비문의 필기법과 심미재미에 매우 익숙하고 서예의 형식, 스타일, 기술, 재료에 민감하기 때문이다. 이런 직업소양은 그가 미묘한 차이를 통해 진위를 판단하고 왕충서예와 주윤명의 관계를 분별할 수 있게 했다. 또 설용춘은 왕충서예 풍격을 논술하는 과정에서 오문의 환경, 왕충의 방법, 마음가짐을 분석했을 뿐만 아니라 명대 앞 칠자, 하경명, 왼쪽, (라이+라이) 의 졸박 서예 스타일과 이런 풍격과 오문과의 관계를 밝혀냈다. 왕충 본인은 이몽양과 하경명과 그의 친구의 찬미자이다. 이런 가능성연상의 폭로는 왕충과 오문서예의 동취에 대한 추구를 더 넓은 범위에서 이해하는 데 도움이 될 것이다. 야예산색의 성공은 서예사 연구가 문턱이 높은 학과이며, 우수한 연구는 대량의 지식 비축 (선인과 당대 연구 성과에 대한 친숙함 포함) 과 서예 현상에 대한 장기적인 관찰이 필요하다는 것을 알려준다. 회화보다 서예 공부가 더 어려워요. 서예는 어느 정도의 추상성이 있다. 그것은 그림처럼 복제할 수 있는 예술이 아니며, 사람들은 색채 조형에 대한 외적인 참조가 있다. 그림의 필묵은 똑같이 추상적이지만, 숙녀미든 꽃미든, 사람들은 적어도 심미의 대상에 대해 그렇게 낯설지 않다. 하지만 서예의 예술 언어는 대부분 임철과 고대 고전의 대화를 통해 얻어지며, 이를 위해서는 풍부한 참고체계를 세워야 한다. 다른 말로 하자면, 필사자와 관람자는 일종의 지식 동형을 공유해야 하는데, 서예사 연구자들이 이런 지식 동형에 대한 파악은 고대 서예를 이해하고 해석하는 가장 중요한 근거가 되었다. 현대에서 고대 서예를 감상하고 해석하는 가장 큰 어려움은 서예사 연구자와 고대 서예가 사이의 지식 동일성의 소실, 서예사 연구자와 당대 독자 사이의 지식 동일성의 실종이다. 이런 실종으로 많은 독자들과 연구자들이 적당한 한도에 대한 확신이 부족했다. 이런 상황은 붓이 일상적인 필기도구를 탈퇴한 후 서예의 예술언어가 대다수의 사람들에게 매우 낯설다는 것이다. 최근 몇 년 동안 문화사의 학제 간 연구가 유행하기 시작했고, 문학사를 연구하는 일부 학자들은 무턱대고 문인 서화 연구에 발을 들여놓았다. 예술 자체에 대한 이해가 안 돼, 곳곳에 많은 곤경과 상식적인 실수가 있기 때문이다. 설용춘의 책은 전문적으로 서예사를 연구하는 사람들에게 주로 보여지지만, 중국에서도 전문 분야의 구분이 서구만큼 엄격하지 않다는 것도 알고 있다. 고대에는 문사철이 집을 가리지 않았다. 현재 일반 비전문가 독자들이 전문 분야의 발전에 관심을 기울이거나 참여하는 것도 일부 학술 저작이 베스트셀러가 될 수 있는 이유다. 또한 서예는 대중 참여면이 매우 넓은 분야이다. 어떻게 전문 분야에서 인정받고, 다른 분야의 학자와 고등 교육을 받은 일반 독자들의 독서 흥미를 높일 수 있을지는 확실히 도전이다. 다행히 설용춘의 본과 전공은 문학으로, 생동감 있는 문필로 이 엄밀한 학술 저작을 매력적으로 만들었고, 그 출판은 아마존 등 온라인 서점의 베스트셀러 순위에 올랐다. "야예산색" 이라는 책에는 왕충 전세 작품과 녹음 목록이 첨부되어 있다. 왕충 행사 연표. 이 책을 거의 쓰면서 설용춘은' 왕충연보' (상해 서화출판사, 20 12) 를 집필했는데, 왕충에 관한 자료는 거의 전부 수집되었는데, 그중 명인이 장서가 백 종에 이른다. 그것은' 야예산색' 의 보완이자, 화제 토론에 중점을 둔 반려자이다. 이 연대기의 뒷면에는 내가 쓴 추천이 있는데, 여기에 베껴 이 평론을 끝낸다. "왕충은 명대' 오문사' 중 하나로 서예사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 그의 조기 사망으로 학계는 줄곧 그에 대한 전면적인 이해와 인식이 부족했다. 설용춘은 5 년 만에' 왕충년보' 라는 책을 완성하여 유례없는 많은 성과를 거두었다. 이 책은 사료가 풍부하고 상세하며, 작가는 각지에 흩어져 있는 관련 문헌 (특히 명대의 시, 방지) 과 후세의 서화 작품, 편지, 비각, 비문 등을 광범위하게 수집했다. 이들 중 상당수는 처음으로 공개됐다. 이를 바탕으로 저자는 긴밀한 문헌과 이미지를 통해 왕충의 생애, 가세, 인생 여행, 교제, 예술 활동을 빗고 논증했다. 유씨
최근 설용춘 교수의' 야예산색: 왕충생과 서예' (상하이 서화출판사, 20 13, 1 판) 를 보았다. 내 연구에서 저자는 과거의 사고 방식과 연구 방법을 깨고 대량의 문헌과 그림의 정교한 해석을 통해 서예 형식과 풍격의 문제를 해결했다. 저자는 책의 서문에서 "서예사 연구는 결국 형식과 풍격의 문제, 또는 형식과 풍격의 문제가 서예사 연구의 핵심이라고 지적했다" 고 지적했다. 이 점도 부정한다면 서예사 연구는 전공이 되지 않을 것이다. " 이해에 대한 이런 큰 중시는 이 책을 서예 자체에 집중할 수 있는 진정한 저서로 만들어 서예 전통의 중요한 이론 문제에 대응할 수 있게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 이 책은 7 장으로 나뉜다. 작가는 서예 형식과 풍격상의 다른 명제를 둘러싸고 왕충의 생애와 그의 서예를 독자에게 소개하며 끊임없이 전통 관념과 대화를 나누었다. 예를 들어 제 2 장' 노인' 과' 고서' 는' 노인' 을 핵심으로 하여' 사람과 책이 모두 늙었다',' 노여움이 정보다 못하다' 는 견해에 의문을 제기한다. 이 책은 왕충 32 세 때의 행서 작품과 문징명 87 세 때의 행서 작품을 비교했다. 전자는 젊지만 작품에서' 노년정신' 을 보였다. 분명히 작가는' 낡은' 을 특정한 서예 스타일로 선호하는데, 연대가 가까울수록 성숙해지는 것이지 나이 의미의 자연연령이 아니다. 그는 이런 옛것을 아름다운 심미심리가 훗날 서예사에서 점차 흥성하여 손자의 초심을 거의 해소했다고 생각한다. 이 책에서 질문을 제기하는 참신함과 형식 분석의 증명은 거의 시종일관 일관되어 작가의 논리적 사변과 서예체 인식의 높은 결합 능력을 보여준다. 예를 들어 제 3 장은 왕충의 사례를 통해' 책을 마음으로 그리는' 전통 관념에 대해 자신의 사고를 제기했다. 그는 대량의 문헌 자료를 통해 생활의 정취가 짙고 세속적인 재미를 지닌 왕충을 복원했다. 동시에 왕충의 역사적 이미지와 현실 사이의 모순을 지적했다. 작가는 이렇게 말한다. "그의 집책에서 우리는 왕충도 중재, 선물, 회피, 원한이 부족하다는 것을 발견했다. 사람 앞에 있는 왕충은 인간 불꽃을 먹지 않는 은둔자이다. " 바로 왕충의 생존 상태가 좋지 않고 성격이 억눌렸기 때문에 왕충은 서예에서 은퇴한 면을 일부러 강화했다. 이 장의 마지막에는 왕충의 서예가' 앳된, 함축적, 찰랑거리는' 이지만, 그가 정성껏 구성한 가면에 불과하다고 지적했다. 가면 뒤에 숨겨진 것은 영리하고, 분노하고, 세속적인 사상이다. "이 글은 표와 속의 서예 풍격에 의해 깊이 분석되어 인심을 직접 가리키는데, 꽤 깨우침이 있어, 사람들의 눈과 귀를 상쾌하게 한다. 제 5 장에서 저자는 고대 서예의 두 가지 전달체로부터 왕충서예가 겪은 서로 다른 처지를 심도 있게 분석했지만, 동시에' 목성' 은 비판을 받았지만' 금성' 과는 논리적 연관이 없다고 지적했다. 그러나, 서로 다른 역사적 맥락에서, 사람들은 이런 관계를 고려할 겨를이 없다. 만약 앞의 몇 장에서 저자는 문헌과 작품을 통해 왕충의 서예 형식과 풍격을 완전히 새롭게 해석하였으며, 본 책 6 장에서 왕충의 위작을 토론할 때 우리는 또 다른 방법을 찾았다. 필자는 형식과 풍격에서 주관적인 경험 인증을 하지 않았다. 오문서화 소비 분석 왕충위작이 등장하는 대환경을 먼저 분석하고, 문자학의 관점에서 왕충용 자습부터 시작하여 작품에서 흔히 쓰이는 고체자를 일일이 나열하여 진적의 신뢰성을 크게 높였다. 더 흥미롭게도, 작가는 결국 왕충위작의 의미를 탐구하여 서예가의 명성 건설 과정에서 위작의 반작용을 밝혀냈다. 이런 역사유가 있는 파노라마 시각은 바로 당대 중국 서예사 연구소에서 부족한 것이다. 이 책의 마지막 장에서는 왕충문생과 수많은 추종자들에 대한 심도 있는 고찰을 통해' 오문서파' 가' 문정명파' 와 같지 않다는 점을 지적했다. 이는 거의 오문서파가 학술 분야에 대한 상식이며 예술사 건설의' 왜곡' 을 심도 있게 분석했다. 사실, 존수로 인해 그의 자식과 제자는 명대 중후반 오문예술권의 사회생활센터가 거의 되었지만, 문서법파가 오문서예파의 전부라는 뜻은 아니다. 이 개념은 역사의 진상을 반영하지 않을 뿐만 아니라 주윤명, 왕충, 진순의 서예사에 대한 우리의 공헌을 더 잘 이해하는 데 방해가 된다. 설용춘의' 하늘산색: 왕충생과 서예' 는 서예가가 서예사를 연구하는 역작이라는 것은 거의 확실하다. 이 책의 출판은 백산세계-17 세기 중국 서예의 진화' 에 이어 중요한 서예사 사례 연구작으로 명대 오대서가 연구에 새로운 벤치마킹을 세우고 현 단계 서예사 연구의 전면적인 심도를 이끌 것이다. 이 책이 출판되는 동안 설용춘이 집필한 24 만 자의' 왕충연보' 도 상하이 서화출판사에서 출판됐다. 이 연대기는 사료가 풍부하다. 세심한 사료발굴과 고증이' 야예산색' 성공의 든든한 토대라는 것은 의심의 여지가 없다.