세레나데는 원래 밤에 사랑하는 여자의 창 아래서 기타나 만돌린을 연주하는 남자가 부르는 사랑을 표현한 노래였다. 이후 이런 종류의 음악은 위에서 언급한 구체적인 상황에서 점차 벗어나 독립된 음악 장르로 발전했지만 여전히 사랑과 밤과 일정한 연관성을 갖고 있다. 그러므로 세레나데는 아름답고 서정적인 선율을 갖고 있으며 부드럽고 감동적이어서 매우 대중적인 음악형식이다. 많은 작곡가들이 세레나데를 작곡했는데, 그 중 가장 유명한 세레나데를 소개합니다.
하이든 세레나데
하이든의 "현악4중주 F장조"의 두 번째 악장입니다. 하이든은 클래식 음악파의 음악가이다. 그의 세레나데는 낭만파 음악파의 세레나데 스타일과 달리 더욱 엄격하고 우아하다.
구조는 3부분으로 구성되어 있습니다.
바이올린과 뮤트가 1절의 기본 선율을 잔잔하게 연주하기 시작했고, 다른 현악기들도 만돌린의 소리를 흉내내며 현악기를 반주했다.
두 번째 문단이 늘어났고, 첫 문단보다 멜로디가 더 생생하고 경쾌하다.
세 번째 문단은 첫 문단의 반복으로 약간 짧아졌다.
슈베르트의 세레나데
슈베르트가 Raers Tube의 시를 바탕으로 작곡한 곡으로 그의 가곡집 '백조의 노래'에 수록되어 있다. 이 세레나데의 선율은 진실되고 애틋하며 아름답습니다. 아마도 가장 널리 알려진 세레나데일 것입니다.
구조는 두 부분으로 구성됩니다.
첫 번째 섹션은 기타 소리를 모방한 피아노 반주 4마디로 시작됩니다. 그런 다음 마치 청년이 사랑하는 소녀의 창 아래에서 사랑 노래를 부르는 것처럼 매우 감성적인 곡조가 있습니다.
음악의 두 번째 부분은 마치 소녀가 청년인 것처럼 더욱 신나고 희망을 줍니다. 그리움이 창가에 나타나고, 음악은 절정에 이른다. 마침내 청년이 떠나고 밤 속으로 사라진 것처럼 노래는 점차 조용해졌습니다.
토셀리의 세레나데
이 유명한 세레나데는 토셀리의 유명한 작품입니다. 멜로디가 아름답고 감동적이며, 잃어버린 청춘과 사랑에 대한 아름다운 추억으로, 지난날의 행복했던 시간들이 꿈이 되어 마음속에 남아있습니다.
구조는 3부분으로 구성되어 있습니다.
첫 번째 멜로디는 긴장감 있고 애틋하며, 큰 점프는 감정의 흥분을 나타냅니다.
두 번째 멜로디는 첫 번째 단락과 달리 비교적 안정적이고 조용합니다.
세 번째 문단은 첫 번째 문단의 재현으로 결말이 짧다.
드리고의 세레나데
이 세레나데는 '사랑의 세레나데'라고도 불리며 드리고의 댄스 드라마 중 한 곡이다. 내용: 매일 밤 나무 아래서 불쌍한 청년이 사랑하는 소녀를 세레나데로 부르지만 소녀는 다른 사람과 사랑에 빠진다…
구조는 한 문단이다. 애틋하고 여운이 있고 애절한 멜로디.
구노의 세레나데
만돌린을 흉내낸 피아노 반주와 함께 아름답고 늘어진 선율이 점차 펼쳐지는 달빛 아래 두 연인의 모습을 그린다. 걷는 동안 남자는 사랑하는 여자에게 세레나데를 불러 자신의 감정을 토로하고 있었다. 1성부 구조로 되어 있으며 6/8박자이다. 주요 멜로디는 다음과 같습니다.
토스티의 세레나데
이 세레나데는 "Fly, Serenade"라고도 불립니다. 이 노래는 자신의 노랫소리가 사랑하는 소녀에게 닿기를 바라는 마음으로 별과 바다를 향해 깊이 노래하는 청년의 모습을 표현한 곡이다. 멜로디가 아름답고 잔잔하며, 기타 반주가 어우러져 더욱 매력적이다. 마지막 문장은 마치 감탄사처럼 감동과 기대감이 가득합니다. 구조입니다