'악의 꽃'(1857)은 보들레르의 걸작이자 그의 혁신 정신을 반영합니다. 그의 혁신 중 하나는 대도시의 추악함을 묘사하는 데 있습니다. 그의 글에서 시인의 눈길을 끄는 파리의 풍경은 어둡고 신비롭다. 추함과 추악함에 대한 보들레르의 묘사는 중요한 미학적 의미를 지닌다. 그는 추함 속에 아름다움이 있다고 믿는다. 그는 자연과 인간의 본성이 조화와 아름다움으로 가득 차 있다는 낭만적인 견해와는 달리, “자연은 추악하다”, 자연적인 것은 “가증하다”, 악은 “본성적으로 자연스럽다”, 덕은 인간이 만든 것이며 선은 다 그렇다고 주장했다. 인간이 만든 것, 세상의 중심에 추악함이 존재하는 것처럼 인간의 마음에도 악이 존재합니다. 그는 추악함은 "악의 아름다움을 발견"하고 "악의 영적 혼란"을 표현하기 위해 쓰여져야 한다고 믿었습니다. 보들레르는 사람들의 정신 상태를 묘사할 때 추악한 이미지를 자주 사용했습니다. 예를 들어 "Melancholy IV"에 등장하는 이미지는 냄비 뚜껑, 검은 빛, 축축한 감옥, 소심한 박쥐, 썩은 천장, 철창 가드, 더러운 거미, 거미줄, 떠돌이 유령, 긴 기차 등 모두 추악합니다. 영구차와 검은 깃발의. 이 역겹고, 추악하고, 불길한 이미지들이 차례차례 나타나 시 전체를 가득 채우고 있는데, 그것은 '영적 혼란'을 보여준다. 요컨대 보들레르는 추함을 아름다움으로 삼고, 추함을 아름다움으로 변화시키는 것은 미학에 있어 혁신적인 의미를 지닌다. 이러한 미학적 관점은 20세기 모더니즘 문학이 추구하는 원칙 중 하나이다.
두 번째 혁신은 개인의 우울한 심리를 보여주고, 소부르주아 청년들의 비극적인 운명을 그려낸다는 점이다. 이런 젊은이들의 심리를 시로 표현한 것이 독특하다. 낭만주의 시는 사랑의 좌절, 정신적 고독, 정치적 상실을 표현하는데, 이는 사람들의 깊은 의식 탐구의 시작일 뿐이다. 보들레르는 아름다움의 이상에는 불행이 있다고 믿으며 우울을 더 높은 의미로 이해했습니다. 우울함은 『악의 꽃』에서 표현되는 가장 강한 음이다. 전체 시집으로 볼 때 시인은 사회 사람들의 억압적인 상황에 대해 씁니다. 우울함은 악마처럼 시인을 괴롭힌다. 낙담은 현실생활에 대한 불만으로 인해 발생하는 병적 감정이기도 하며, 광고와 마찬가지로 탈출구를 찾지 못하고 비관적이고 절망적인 젊은 세대의 비관적이고 절망적인 심리 상태를 반영한다. 시집 초판 논평에서는 "'악의 꽃'은 현대 청년들의 정신적 혼란의 역사를 개괄하는 것을 목표로 하고 있다"며 "현대 청년들의 설렘과 슬픔을 표현하고 있다"고 밝혔다.