둘째, 시악 의경을 확정한 기초 위에서 시악 언어를 산문어로 바꾸는 것이 바로 우리가 다시 쓰는 과정이다. 시가 산문으로 다시 쓰여지는 과정에서, 일반적으로 일종의 확장이다. 어떻게 확장할까요? 작가의 글쓰기 아이디어 (때로는 유연하기도 함) 에 따라 자신의 상상을 통해 간간이 이미지들을 하나의 완전한 그림으로 구상한 다음 환경 묘사로 전개한다. 환경에 대한 이런 확장 묘사는 산문 속 서정 주체의 활동과 서정을 위한 분위기를 조성할 수 있다. 이는 우리가 흔히 말하는 환경의 대비다. 서정적 주체의 활동 분위기를 조성한 뒤 다음 일은 주인공의 활동 장면을 묘사하는 것이다. 시와 음악의 서정 주체는 일반적으로 두 가지가 있다. 하나는 명시적 서정 주체이고, 다른 하나는 보이지 않는 서정 주체이다. 나타난 서정적 주체에 대해, 예를 들어' 천정사 추사' 의 서정적 주인공이 나타났다. 한 향수의 유랑자가 마른 말을 타고 오래된 길을 거닐고 있었다. 주인공을 서술하는 활동 장면은 비교적 간단하다. 우리는 시사가부에서 드러난 정보를 통해 서정 주체에 동작 묘사, 표정 묘사, 심리 묘사 등을 추가하기만 하면 된다. 숨겨진 서정적 주체에 대해서는 이런 글쓰기 활동을 진행하기 전에 서정적 주체도 표현해야 한다.
위 두 단계를 완성하면 시사가부를 초보적으로 다시 썼다고 말할 수 있을 뿐, 산문 경지의 창조는 아직 완전히 완성되지 않았다. 위의 기초 위에 산문 경지의 또 다른 두 가지 요소인 철리와 유머를 더해야 한다. 철학은 산문가가 생활에 대한 감정과 사고를 통해 사물에 대해 이야기하고 풍경을 써서 밝혀낸 삶의 본질과 생명의 신비이다. 철학은 작품의 사상적 함의와 의경을 심화시켜 작품에 사변색을 더하고 의경을 심화시킬 것이다. 물론 여기서 산문에 철리적인 문장을 더하면 작가 자신의 감정과 생각이 될 수 있지만, 자연스럽게 자신에서 시와 음악의 서정적 주체로 전환해야 한다. 유머는 산문가 작품의 매력이다. 유머, 익살스러운 것, 신선하고 명쾌한 것, 아름답고 우아한 것, 생기발랄하고 의기양양한 것. 그들은 또한 작품의 경지를 개척하고 심화시킬 수 있다. 물론, 산문의 정취와 재미를 선택할 때, 개편된 시사가부의 감정 기조도 고려해야 한다.
이상은 주로 우리가 다시 쓰고 쓰는 과정에서 고려해야 할 문제이다. 사실 다시 쓰는 기초 지식이 매우 많으니 여기서는 군더더기가 없다.
(* _ _ *) 히히 ...