'모나리자'는 명망 높은 초상화 걸작이다. 이는 레오나르도 다빈치의 가장 높은 예술적 성취를 대표하며 자본주의가 부상하는 동안 도시 프롤레타리아 여성의 이미지를 성공적으로 창조했습니다. 그림 속 인물들은 은은한 미소를 지으며 우아하게 앉아 있고, 배경의 산과 강은 깊고 광활해 작가 특유의 연기 같은 '무한한 그라데이션 채색' 붓놀림이 고스란히 드러난다. 화가는 등장 인물의 풍부한 내면 감정과 아름다운 외모를 능숙하게 결합하기 위해 노력하며, 초상화의 모서리와 같이 감정을 표현하는 얼굴의 핵심 부분에서 정확성과 암시성 사이의 변증법적 관계를 익히는 데 특별한 관심을 기울입니다. Nalisa의 미소는 신비롭고 영원한 매력을 가지고 있습니다. 그녀의 꿈같은 매력적인 미소는 많은 미술사가들에 의해 "신비한 미소"로 불려왔습니다.
인본주의적 사상의 영향을 받아 레오나르도 다빈치는 인간의 감정 표현에 집중했다. 구도에 있어서 레오나르도 다빈치는 과거 초상화를 그릴 때 옆가슴이나 흉상을 사용하던 습관을 바꾸고, 투시점이 약간 올라간 구도를 피라미드 형태로 만들어 모나를 만들었다. 리사가 좀 더 당당해 보여요. 또한 모나리자의 손은 부드럽고 정확하며 통통하여 그녀의 온유함과 정체성, 품격을 보여주며 레오나르도 다빈치의 탁월한 그림 기술과 자연에 대한 예리한 관찰력을 보여줍니다. 게다가 모나리자의 눈썹은 화학반응으로 인해 사라지고, 배경에는 푸른 하늘이 있었다. 연구에 따르면 모나리자의 미소에는 행복 83%, 혐오감 9%, 두려움 6%, 분노 2%가 포함되어 있다고 한다.