인간 청각 기억의 기초를 다진 차이콥스키의 작품.
영국의 목소리 엘가는 영국의 목소리를 대표할 수 있는 보수적이고 우울한 감정을 지닌 작곡가이기도 하다.
20세기 영국의 가장 뛰어난 음악가 브리튼은 현대적인 느낌의 영국 오페라를 탄생시켰다. Walton은 획기적인 비올라 작품을 보유하고 있습니다.
독특한 음악 창작 스타일을 지닌 이국적인 스페인 음악가 알베니즈는 민족음악과 스페인 댄스음악에 능하다.
스페인 기타 예술은 클래식 기타 예술에 속합니다.
'악기의 왕'이라 불리는 피아노는 1700년에 나왔다. 피아노의 전신은 진폭이 작고 음역이 좁은 현악기로 화성악기로 모두 사용할 수 있다. 현대 피아노는 12웰 평균율의 악기입니다. 이 시스템은 넓은 음역을 가지고 있습니다. 브루크너는 '항공모함' 같은 교향곡 작곡가다. 그의 9개 반 교향곡은 세상에서 가장 진지한 교향곡이라 할 수 있다. 대가는 가톨릭 신앙에 잠긴 신실한 신자이기도 하다. 그의 음악은 깊이 성찰적이다.
말러는 웅장하고 오래 지속되는 작품을 보유한 만능 교향악 대지휘자로서 90분이 넘는 세계 최장의 작품을 보유하고 있으며, 그의 음악은 더욱 개방적이고 다양하다.
샤를리 드 슈트라우스는 낭만주의 음악의 마지막 거장이자 독일 작곡가다. 그의 음악에는 전통의 그림자가 있다.
로댕은 획기적인 조각가였다.
로트렉 포스터 아티스트.
야수파와 마티스, 야수파의 스타일은 반 고흐, 고갱, 쇠라, 시냐크와 같고, 반 고흐의 정신을 담고 있는 고갱의 미학, 쇠라, 시냐크, 야수파의 상징적 의미 중 마티스는 야수파(Fauvism)라는 이름도 당시 살롱에서 인상파를 조롱했던 모네처럼, 마티스의 회화 언어는 말년의 시력으로 인해 종이 공예로 바뀌었다. 종이 커팅은 그의 화풍과 매우 일치하는 대규모 가공 스타일이므로 종이 커팅의 업적은 적지 않습니다.
표현주의는 정의에서 탄생했다. 이 정의는 부분과 전체의 조화가 점차 약화되는 과정이며, 이 과정에서 개별적인 표현이 이루어진다. 끊임없이 강조했습니다. 한 획의 예술은 표현력이 매우 뛰어나므로 획 하나하나가 틀리면 완성되지 않습니다. 표현주의가 극에 달하면 일종의 순수성을 추구하며 자신을 표현하는 낭만주의이다.
브릿지스쿨 미술의 탄생, 브리지스쿨 미술은 고전주의와 현대성을 연결한다는 뜻이다.
독일 표현주의 표현주의 화가의 모더니즘 거장 뭉크의 작품 '절규'는 표현주의이지만 추상은 아니다.
비엔나 표현주의의 대가 클림트도 당시 비엔나에 있었다. 히틀러가 당시 자신의 예술적 야망을 실현했다면 아무 일도 일어나지 않았을 것이다. 음악 스타일로 인해 아이디어를 강조하기 위해 분리라고도 불리는 접합 요소가 많이 있으며 그림에는 금박으로 장식되며 에로틱한 요소, 성기에 대한 눈에 띄지 않는 묘사 및 인간에 대한 탐구도 포함됩니다. 생물학적 성격.
실레는 선을 언어로 사용하는 표현주의 화가입니다. 그는 자신의 인물화가 스케치처럼 보이고 느껴지기를 좋아하며 선 기반의 사실성과 과장된 스타일에 중점을 둡니다. 그림 속 감정은 상대적으로 무겁고 포르노적인 요소도 있다.
상징주의와 원시주의, 이미지는 구체적이지만 가장 단순한 선으로 표현되어 그림을 재구성하고 정의하는 원시주의는 인류 초기의 작품으로 거슬러 올라가 원시주의에서 상징주의로 발전한다.
반예술 다다이즘, 원시주의는 반대쪽으로 간다, 이것은 예술의 '분수'가 무엇인지 묻는 이념이다
형이상학적인 아트 데 키리코의 형이상학적 이론 방법은 사물을 그리는 것이다 현실에서는 볼 수 없는, 서로 다른 시공간의 장면들을 그림 속으로 엮어가며, 고전적 기법을 사용하면서도 새로운 개념을 가지고 있다.
철학적 사유이자 주관적 감정의 표현인 초현실주의의 정신적인 핵심은 다다이즘에서 벗어나 현실을 초월한다. 자동주의 문학을 시작하면서 지금 이 순간의 생각을 표현하기 위해 무의식적인 상황에서 창작한 초현실주의의 표현 방식을 고전적 사실주의라고 부르지는 않는다.
초현실주의의 대표적인 작가인 에른스트, 마그리트, 달리 등 에른스트의 감각 증폭 방식은 추상적인 효과를 보여주며 문지르고 긁고 갈는 기법을 만들어 내는데, 그림 속에는 토템 '새'가 있다. 마그리트는 그림이 주제와 무관한 한 줄의 단어를 동반하게 된다는 점을 말의 일부로 해석할 수도 있고, 반대로 그림도 그림의 일부일 수도 있다. 단어. 달리는 꿈을 탐구하고 왜곡된 기법을 사용하여 자신의 반종교적 사고를 표현하는 것을 좋아하는 극도로 사실적인 화가였습니다.
모딜리아니와 샤갈 등 모딜리아니의 작품은 다양한 매너리즘이 혼합된 것이 특징이며, 그의 작품은 대부분 인간의 누드이다. 샤갈의 그림 기법은 전통적인 인상주의 스타일이지만 주제는 참으로 초현실적이며 상징주의적 주제가 나타나고 기하학적 인물도 그림을 잘라내는 데 사용됩니다.
미로는 그림에 절대적인 중심이 없다는 표현을 한 단계 더 발전시켜 전통적인 모습과 느낌을 깨고 어떤 그림들은 마치 꿈의 장면처럼 보이기도 한다. 추상 미술은 형이상학적인 융합입니다.
클레는 그림 속 그의 절대적인 색 인식은 변화무쌍하다. 그림 속 감정과 색의 분리는 직접적인 언어다. 스승님은 "자연을 묘사하지 말고 자연이 창조되는 방식을 묘사하라"고 말씀하셨습니다.
모란디는 가장 평범한 정물화 화가이자 가장 놀라운 깊이감, 가장 단일한 그림 주제인 병을 그리는 화가입니다. 그리고 일년 내내 변하지 않는 항아리. 그러나 캔은 다른 생각을 표현하는데, 이는 채널 사람의 주관적인 감정입니다.
현대 미술에 지대한 영향을 끼친 여성 예술가 오키프(O'Keeffe), 프리다(Frida), 부르주아(Bourgeois)는 미국 현대 미술의 어머니로 알려져 있으며, 주관적인 감성을 추구하며 뉴멕시코적 요소를 갖고 있다. 그녀의 그림에서. Frida는 많은 자화상을 포함하여 많은 원주민 요소를 사용했으며 그녀의 사진에 담긴 이야기는 예술적 특성보다 더 중요했습니다. 부르주아 조각가 '거미'
쇤베르크는 무조음악의 창시자였고, 음악의 조성이 무너졌다.
스트라빈스키는 1913년에 작곡되어 제1차 세계대전의 도래를 예고하며 현재의 음악적 과정을 단독으로 홍보했습니다.
풀랑크의 맑고 선율적인 현대음악은 스타일이 맑고 짧다. 그 이유는 그 시대 사람들이 더 이상 조용히 음악을 듣는 데 집중할 수 없었기 때문일 것이다. 평균 4분 정도인데 요즘 노래도 대부분 그렇구요, 요즘 사람들과 똑같은 빠른 속도의 문화를 가지고 있어요.
20세기 바르톡 베토벤은 소음을 음악에 접목시키고 새로운 음악을 탐구하며 기존의 틀을 깨는 열정적인 음악 스타일을 가지고 있었다.
추상표현주의, 폴록과 로스코는 둘 다 뚜렷한 예술적 스타일을 갖고 있지는 않았지만 회화 정신에서는 일정한 통일성을 갖고 있었다. 폴록의 표현의 의미는 그다지 명확하지 않지만 좀 더 캐주얼하고 표현주의적이다. Rothko는 감정에 영향을 미치기 위해 색상 조합을 사용하여 가능한 한 파괴적이었습니다.
드쿠닝, 자코메티, 드쿠닝 등 추상표현주의 요소를 접목한 예술. 그림 속 다양한 요소의 존재와 확립된 화풍, 그리고 회화의 놀라운 규칙을 깨뜨린 작품. 자코메티는 화가이자 조각가였기 때문에 그의 그림에는 조각적인 느낌이 있고, 그의 조각에는 회화적인 느낌이 있으며, 상징성이 존재한다.
전후 만능 음악가이자 최고의 지휘자였던 번스타인의 보이스 오브 아메리카(Voice of America)는 뮤지컬을 탐구하며 미국 정신의 자유 추구를 대변했습니다.
존 케이지는 아방가르드 음악의 대가이자 종합 아티스트이다. '4분 33초'는 '분수'만큼 파격적이다. "4분 33초"는 무성곡으로, 존 케이지가 무대에 앉아 악기를 연주하지 않고 수시로 악보를 넘기며 관객석에서 떠드는 소리가 들린다. 그는 원작
단순하지만 단순하지 않은 미니멀리스트 음악으로 영화 사운드트랙에 적합합니다.
후지타 투구하루는 고양이를 자신의 토템으로 삼는 일본의 거장이기도 하다. 그의 그림은 참신한 스타일을 갖고 있다. 그림에는 고양이와 벌거벗은 여자가 자주 등장하는데, 고양이는 후지타 쓰구하루의 토템이다. 이 기법은 우키요에와 결합되어 있으며, 캐릭터의 회색 피부와 얼굴은 다소 종교적인 그림처럼 보인다.
린펑미안(Lin Fengmian), 서비홍(Xu Beihong), 산위(Sanyu)는 서양 미술사에 있어서 중국의 거장들이다.
우관중과 자오우기는 서양미술사에서 중국 2세대 거장이다.