살로메의 이야기는 무엇에 관한 것인가요?

와일드의 '살로메'는 성경 이야기를 바탕으로 한 작품으로, 원작의 서사적 초점은 와일드의 그것과는 전혀 다르다. 성경 이야기의 목적은 사람들에게 그러한 메시지를 전달하는 것입니다. 용감하고 거룩한 설교자이자 그리스도의 지도자이자 세례자인 선지자 요한은 헤로디아 여왕에게 불쾌감을 주었기 때문에 사악한 헤로디아 여왕에 의해 살해되었습니다. 죽음. 헤로디아는 딸에 대한 남편의 사랑을 이용하여 살로메를 협박 도구로 이용했습니다. 요한이 처형되지 않으면 그의 딸은 춤을 추는 것이 허용되지 않을 것입니다. 아마도 살로메의 춤은 너무 매혹적일 것입니다. 살로메의 일곱 베일 춤을 본 사람이 있습니까? 그것은 일종의 "스트립쇼"로 여겨졌고 헤롯 왕은 위대한 선지자를 처형하는 데 동의해야했습니다. 성경의 이야기에서 우리가 읽은 것은 설교자의 희생에 관한 이야기입니다. 요한은 헤로디아의 원한과 헤로데 왕의 정욕으로 인해 죽었습니다. 이 비극적인 이야기에 더욱 다채로운 색채를 더해줍니다. 아름다운 살로메는 요한의 죽음과 전혀 관계가 없습니다.

존의 이야기는 19세기까지 변하지 않았습니다. 독일 시인 하이네는 요한을 살해한 헤로디아 여왕의 동기를 재해석했습니다. 그의 시 "Atta Troll"(1841)에서 그는 헤로디아에게 선지자 요한에 대한 은밀한 사랑을 전했습니다. 그 여자는 마침내 요한의 죽은 차가운 머리를 잡고 열정적으로 키스했습니다. 진지한 종교적 이야기를 에로틱하게 표현하는 것은 낭만주의 시대의 유행이었습니다. 30여년이 지난 후, 프랑스의 낭만주의 화가 구스타브 모로(Gustave Moreau)는 젊은 살로메에게 관심을 돌렸습니다. 모로의 웅장한 살로메 그림 시리즈는 1876년 파리 살롱과 1878년 파리 세계 박람회에 전시되었으며, 살로메의 우울한 얼굴과 요염한 춤은 수많은 문인과 시인을 매료시켰습니다. 그녀의 가슴은 위아래로 떨렸고, 늘어진 목걸이는 그녀의 굳어진 젖꼭지를 가볍게 문질렀다. 다이아몬드는 그녀의 촉촉한 피부 위에서 불꽃처럼 반짝였다. 일곱 개의 베일 뒤에 어렴풋이 드러나는 살로메의 몸은 이제 마침내 이야기에서 가장 인상적인 부분이 되었습니다. 모로는 방문객이 이 아름다운 몸에 새로운 영혼을 주입하기를 기다리는 살로메의 생생한 시각적 스타일을 사람들에게 제공합니다. 그리하여 오스카 와일드의 <살로메>가 등장했다.

극중 등장인물들의 관계로 볼 때 와일드는 두 가지 변화만 줬다. 하나는 살로메가 선지자와 사랑에 빠지게 만드는 것이고, 다른 하나는 경비대장이라는 캐릭터를 추가한 것이다. , 그리고 그를 살로메와 사랑에 빠지게 만듭니다. 그러나 이 두 가지 변화로 인해 이 짧은 희곡은 너무 많은 사랑과 죽음으로 가득 차게 되었습니다. 경비대장과 헤롯은 살로메를 사랑했고, 살로메는 요한을 사랑했고, 요한은 하나님을 사랑했습니다. 경비대장은 절망으로 죽었고, 요한 살로메는 극심한 고통으로 죽었습니다. 사랑을 하다가 살로메는 형벌을 받고 죽었습니다.

와일드는 자신의 작품에서 서로 다른 수준의 사랑을 구축했지만, 어느 수준에서든 사랑의 형태를 더 풍부하게 보여주지는 않았다. 관객들이 <살로메> 속 등장인물들의 다각적인 에로틱한 관계를 통해 인간 감정의 복잡함을 탐구하고자 한다면 실망할 수밖에 없다. 정확히 말하면 와일드는 자신의 작품에 등장하는 등장인물들 사이의 에로틱한 관계를 스케치했을 뿐입니다. 그는 단지 우리에게만 말했습니다: 경비대장과 헤롯은 살로메를 사랑했고, 살로메는 요한을 사랑했고, 요한은 하나님을 사랑했지만 사랑은 그 안에 있습니다. 오히려 컨셉에 가깝고, 살과 피가 결여된 작품이기 때문에 여러 인물이 각자의 사랑으로 인해 마침내 죽음을 받아들였을 때 관객들은 그들의 결말에 대해 크게 슬퍼하지 않았다. 사실 '살로메'가 삼중 죽음을 디자인했다고 해도 '죽음의 중첩' 때문에 연극을 조금도 비극적이고 무겁게 만들지는 않는다. 시리아 청년의 자살은 사람들을 조금 슬프게 만든다. 우스꽝스러운 사고로 존의 머리는 잘려졌고 그 엄청난 희생이 가져온 고통스러운 감정은 완전히 사라졌습니다. 그러나 죽어가는 소녀 살로메의 죽음은 여전히 ​​그녀의 손에 있는 머리를 넋을 잃은 채 바라보고 있었습니다. 그림은 너무 이상합니다.

'살로메' 속 인물들은 실루엣이고, 그들의 죽음은 무대 위에 떨어지는 몇 개의 그림자일 뿐이다. 와일드는 등장인물의 죽음이 관객의 감정에 영향을 미치고 어떤 선정적인 효과를 만들어내는 것을 원하지 않았고, 등장인물의 죽음을 이용하여 관객의 합리성이 삶의 신비에 대해 생각하도록 유도하고 싶지도 않았습니다.

Wilde의 창작에 대한 관심 지점은 여기에 있지 않습니다.

작품 속 시리아 청년은 아름다운 살로메를 멍하니 바라보고 있고, 그 옆에는 헤로디아의 수행원이 서 있다. 승무원은 "당신은 항상 그녀를 쳐다보고 있습니다. 당신은 너무 많이 봅니다. 누군가를 그렇게 열정적으로 보는 것은 매우 위험합니다. 결국 끔찍한 일이 일어날 것입니다." 승무원은 이 대사가 계속해서 반복되어 형성된다고 말했습니다. 작품 속에 우울하게 울려 퍼지는 멜로디처럼 독특한 리듬.

또한 작품에서 달은 매우 두드러지는 이미지이다. 젊은 시리아 장교의 눈에는 달이 "노란 베일을 쓴 작은 공주 같았고, 그녀의 발은 하얗고 흠 하나 없었습니다." 헤로디아의 시종들의 눈에는 달빛이 이상했고, 달은 "같았습니다." 죽은 여자.", 그녀의 수의를 찾기 위해 손을 뻗는다." 이후 달은 이 이상한 궤적을 따라가며 등장인물의 수사에 더욱 무섭고 미치게 변했다. 헤롯 왕은 말했습니다. “그는 미친 여자 같으니, 미친 여자가 애인을 찾는 것 같았습니다. 그녀는 벌거벗었습니다. 그녀는 벌거벗었습니다. 구름이 그녀를 가리려고 했으나 그녀는 받아들이지 않았습니다. 그녀는 그것을 드러내려고 하늘 높이 달려 있었습니다. 그녀 자신은 "술취한 여인처럼 얇은 구름 사이에서 비틀거리며..." 그리고 요한은 날카롭게 선언했다: "그 날이 오면 해는 검고 검은 아마실 같고, 달은 핏빛으로 변할 것이며, 하늘은 붉게 물들리라." 별들은 익은 무화과처럼 땅에 떨어지리라..."