이전 작품은 주로 각종 카드 게임의 일러스트레이션으로, 화면이 화려하고 색채가 풍부하다. 후광효과는 캐릭터를 더욱 섹시하게 만들고 성숙한 상업화풍과 섬세한 디자인을 참고할 만하다.
요 몇 년 동안 그의 작품 화풍이 크게 바뀌어 전체적으로 훨씬 단순해졌다. 인체 구조는 견고한 기초와 깨끗한 선을 묘사하는데, 주로 각종 초상, 춘리, 능폴리, 루시오 등이 주를 이루고 있다. 모두 그의 단골손님이다.
그림 그리기를 좋아하는 학우들이 관심을 논평하는 것을 환영합니다. 더 많은 원화 기교가 네가 와서 배우면 원화 동명을 쉽게 배울 수 있다. 각종 회화 자습서, 도구, 자료가 당신을 기다리고 있습니다 ~
몇 가지 일러스트 스타일의 요약과 감상은 어떤 사람들은 드라마를 보는 것을 좋아하고, 어떤 사람들은 예능을 보는 것을 좋아하고, 나는 사진도 보는 것을 좋아한다. 좋은 작품은 화가가 만든 세상을 보여 줄 것이다. 이 그림을 통해 너는 세상에 대해 다른 상상력을 갖게 되었다. 당신이 발견하지 못한 아름다운 것들이 많이 있습니다. 이것이 일러스트레이션이 가져온 아름다움이며, 내가 그림을 매우 좋아하는 이유이다. 비전문가로서, 나의 최근 회화 경험을 바탕으로, 나는 몇 가지 삽화의 작은 총결산을 했다. 노트를 배우는 것처럼, 우리가 이 훌륭한 일러스트레이션에서 무언가를 배울 수 있기를 바랍니다.
* 그래픽 스타일:
그림 속의 원소는 평평하고 단순한 모양과 선으로 이루어져 있지만 색채는 매우 풍부하고 조화롭다.
인물의 옷은 옷감감이 매우 강해서 태피스트리와 비슷하다. 각종 원소는 간단한 기하학적 모양으로 구성되어 있으며, 일부 작은 선은 포인트로 보완된다. 빛의 표현은 단순한 형상을 더욱 사실적인 장면으로 만듭니다.
선은 입자형 연필 선으로 그려서 그림을 동취로 가득 채웠다.
* 록 스타일:
암화는 광물색을 주색으로 하는 모든 예술 작품을 가리킨다. 제 생각에는 록 스타일의 작품은 질감이 있습니다. 전통적인 록색 스타일의 작품은 다양한 그림 효과를 얻기 위해 대부분 종이에 금박이나 은박을 붙였다.
다음 작품은 컴퓨터로 그린 작품이어야 하지만 록 컬러의 풍격에도 도달했다. 암석 색채 스타일의 작품들은 대부분 금색, 검은색, 빨강, 보청색 등 주색을 위주로 돈황 벽화와 매우 비슷한 것으로 나타났다.
* 반사실적 스타일:
인물은 입체적이고 현실에 가깝고 의복 질감이 강하다. 아래 그림은 대만성 재녀 일러스트 덕덕진 (고) 작품이다. 나는 특히 덕진 시리즈의 삽화를 좋아한다. 인물의 눈빛 감성, 의상이 화려하고 복잡하다. 배경에는 암화의 질감이 있다.
아래 그림은 중국 최초의 국제 만화 대회 금상을 수상한 화가 장의 작품이다. 성공한 일러스트레이터 작품은 모두 뚜렷한 개인적 특색을 가지고 있다. 이 작품처럼 장의 일러스트는 일정한 꼼꼼한 느낌을 가지고 있지만 CG 그림의 입체감도 있다. 그녀의 색깔은 큰 붉은색을 선호하는데, 그림 속의 인물은 보통 도도하고 냉막 있는 태도를 나타낸다. 대학 때 가장 좋아했던 잡지' Scarer' 표지가 장화였다는 것을 기억하세요. 다 이런 스타일이에요.
* 선명한 스타일:
다음 그림은 제가 가장 좋아하는 일러스트레이터' 뚱뚱한 뱀' 의 작품입니다. 그녀의 블로그는' 뚱뚱한 뱀의 선경' 이라고 불리는데, 아마도 이 제목일 것이다. 그녀의 작품은 또렷하고 빛으로 가득 차 아름답고 신비로운 동화세계를 선보이며 소녀, 선녀, 작은 동물 등 다양한 원소가 있어 정말 선경이어야 한다.
그녀의 그림은 섬세하고 푹신한 질감을 가지고 있는데, 아마도 작고 흐릿한 선에 의존하는 것 같다. 색상은 대부분 연한 갈색, 연한 녹색, 연한 노란색입니다. 만약 네가 그녀의 작품을 좋아한다면, 인터넷에서' 뚱뚱한 뱀의 선경' 을 검색해서 다른 유사한 작품을 볼 수 있다.
아래 그림은 뚱뚱한 뱀의 스타일과 비슷하며 전체 화면은 밝고 따뜻한 느낌을 준다. 이 그림은 수채화로, 지난번 한 폭의 작은 선이 많이 있는 것과는 다르다. 수채화의 특징은 물감의 유동성이 풍부한 색채를 형성하기 쉽다는 것이다.
한 폭의 좋은 작품은 색채가 반드시 풍부하고 통일되어야 한다. 예를 들어, 이 그림은 빛의 흔적은 없지만, 매우 밝은 방에 있는 것처럼 느끼게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 이것이 바로 색채 응용의 성공이다.
또 많은 멋진 삽화가 있어서 일일이 열거할 수 없다.
여러분이 많이 보고, 많이 그리고, 많이 생각하고, 빨리 자신의 회화 수준을 높이고, 자신의 작품을 창작하시길 바랍니다.
패션 디자인에서 흔히 볼 수 있는 일러스트레이션에는 어떤 예술 스타일이 있나요? 자세히 말씀해 주시겠어요? 1 .. 유행 스타일
포프 스타일의 일러스트 아트가 등장해 20_ Lan50 _ Nafen 에서 유행하고 있다. 주로 상업예술의 창작 수법을 통해 대중문화와 상업예술을 일체화한 새로운 예술 풍격을 형성했다. 동시에 포프 스타일에서 비교적 과장된 만화 이미지, 신문판화, 유머러스한 표어 등은 모두 포프 스타일만의 것이다. 포프 스타일은 매우 예술적이다 [3] 앤디 워홀 (Andy Warhol) 은 패션 디자인 분야에서 포프 스타일의 발전에 기여한 가장 뛰어난 인물 중 한 명이다. 그는 처음으로 종이, 플라스틱, 인조가죽을 의류 제작의 기본 재료로 사용했는데, 그의 일러스트레이션에는 파격적인 디자인 이념이 담겨 있는데, 그 특징은 밝은 색채, 디자인 이념 전위, 선색 대담함이 특징이다. 지금까지도 포프 스타일의 삽화에는 앤디 워홀과 비슷한 점이 많이 남아 있다.
2. 추상 스타일
추상적인 스타일의 작품은 일반적으로 기하학적 점, 선, 면, 원, 삼각형, 정사각형을 기반으로 깊이 창작되며, 창작 스타일에는 전형적인 추상적인 특징이 있다. 몬드리안은 추상적인 스타일 작품에서 비교적 성공한 초기 인물 중 한 명으로, 그의 추상적인 스타일 창작 스타일은 독특하며, 각종 직사각형 도안을 일러스트레이션 내용으로 사용하는 것에 초점을 맞추고 있는데, 이런 일러스트레이션 예술 형식은 추상 스타일에 큰 영향을 미친다. 프랑스의 유명한 패션 디자이너가 창작한 추상적인 스타일의 작품' 빨강 노랑 블루' 를 예로 들어 보겠습니다. 이 작품의 영감은 몬드리안의 추상적인 스타일에서 유래한 것으로, 선, 삼각형, 직사각형 등 다양한 색상을 선택해 관객들에게 독특한 예술 감상 경험을 선사하며 작품에 강한 시각적 충격감과 신선함을 부여한다.
3. 비유 스타일
구체적인 스타일은 위의 두 가지 스타일과 다르며, 그 그래픽 특징은 일반적으로 사실적이고 사실적이다. 또한, 구체적인 스타일의 작품은 선의 표현이 비교적 직설적이며, 개괄, 과장, 변형으로 장식할 수 있어 작품의 색채감을 높이고 작품의 간결, 정교함을 부각시킬 수 있다. 이탈리아의 유명한 패션 디자이너 뮤시아 프라다를 예로 들자면, 그녀는 의상 디자인 창작에서 직접 삽화를 사용할 수 있는 능력을 가지고 있었다. 그녀는 의상 디자인 작품에 삽화를 채울 수 있었다. 그녀의 작품은 인물을 정성껏 빚고 작품의 색채와 화려함을 부각시키는 데 주력했다 [4]. 또한 구체적인 스타일의 라인은 우아하여 관객들에게 환상적인 심리적 체험을 줄 수 있다. 특히 의상 디자인에서는 디자인 작품의 정교함을 효과적으로 높여 동적인 미감을 줄 수 있다.