전문실기시험의 내용은 자작 원고 낭독, 성악, 신체표현(댄스, 체조, 무술), 스케치 퍼포먼스 등으로 구성된다. 대사, 성악, 퍼포먼스.
1. 신체
배우의 조형을 통해 캐릭터의 이미지가 관객에게 전달되는 것은 배우의 신체가 캐릭터를 형성하는 데 중요한 역할을 한다고 할 수 있다. 배우의 몸은 공연예술의 초석이다.
2. 대사
시청각 예술, 영화, 텔레비전, 오페라가 결합되면서 배우의 캐릭터는 외모와 목소리에 맞춰야 합니다. 더 생생하고 예술적입니다.
3. 성악
성악 시험은 주로 지원자의 음색, 음높이, 리듬 등을 심사합니다.
4. 직무능력
능력시험은 지원자의 외적 이미지, 기질 등을 종합적으로 살펴보는 것 외에 지원자의 상상력도 함께 살펴봅니다. , 창의성과 표현력 및 탄력성.
일반적으로 내용은 위의 '사운드 스테이지 테이블'의 4개 부분입니다. 미술시험은 예심과 재심사로 나누어진다.
1. 예선 시험:
예비 시험의 내용은 3분 이내 낭독 및 단체연주 촌극 연습입니다. 사실 이 두 가지 항목은 배우로 활동하기 위한 가장 기본적인 요건이다.
낭송 :
지원자의 어학능력과 기본적인 어학수행능력에 대한 이해입니다. 일반적으로 지원자는 자신이 소리내어 읽고 싶은 것을 선택하며, 많은 지원자는 낭송 프로젝트로 현대시를 선택합니다.
퍼포먼스:
후보자가 무대에서 살아갈 수 있는지, 자신의 생각을 생생하게 표현할 수 있는지, 상상하는 능력이 있는지를 보는 것이다. 동시에 우리는 학생들이 우리가 필요로 하는 대중적 이미지를 갖고 있는지 조사합니다.
2. 재시험:
재시험은 2차 시험과 3차 시험으로 나누어진다(노텔은 2018년에 '4개 시험'을 추가했다). 3차 시험에 들어갑니다. 재심사는 크게 선심사, 성악심사, 신체검사, 예능전시, 단사묘, 단체사생, 언어와 동작의 합당한 연습 등으로 나누어진다.
행:
직접 준비한 원고를 낭독하는 것을 의미합니다. 시, 산문, 소설, 영화와 드라마의 독백, 우화 등 어떤 것들은 주제를 제한할 수도 있고, 어떤 것들은 제한하지 않을 수도 있습니다. 시험에서는 시험관이 응시자에게 읽기 자료를 배정하고, 응시자의 읽기를 통해 응시자의 언어 지각 및 표현 능력을 테스트하게 됩니다.
성악:
노래 스타일이 다양합니다. 성악은 자작곡으로 아카펠라로 부른 곡이다. 시험의 목적은 지원자의 음색과 억양을 파악하여 배우가 되기 위한 성악 조건을 갖추고 있는지 테스트하는 것입니다.
체형에 관해 우리 모두는 “많은 예술은 몸을 압도하지 않는다”고 말합니다. 신체적 형태는 댄스, 무술, 기타 방법이 될 수 있으며 내용은 귀하가 선택할 수 있습니다. 신체검사는 주로 지원자의 신체 표현, 신체 조화 및 유연성을 테스트합니다.
요약 및 제안
미술 시험에서는 창의성, 상상력, 수행 이해도가 더 중요합니다. 성격, 특징, 차이를 지닌 지원자는 시험관이 선호할 가능성이 더 높습니다. 시험관은 귀하의 자연스러운 수행 능력을 통해 귀하의 수행 잠재력을 확인할 수 있습니다. 빠른 성공을 너무 열망하거나 너무 고의적으로 치장한 공연은 심사관에게 환영받지 못할 것입니다. 심사관이 더 보고 싶어하는 것은 예술 지원자가 그 자리에서 번쩍이는 영감이나 창의성입니다. 배우가 될 가능성이 있다.
퍼포먼스 학생들은 인터뷰 내내 촬영을 한다. 카메라를 마주할 때 카메라 앞의 사람이 관객이기 때문에 카메라와 심사위원과의 소통이 필수다. 어떤 수험생들은 자기소개나 심사위원의 질문에 전혀 객관성이 없고, 심지어 천장만 쳐다보며 대화를 하든, 원고를 낭독하든, 즉석에서 논평을 하든, 이런 상황은 '문장을 암기하는 것'인 것 같다. 전문 인터뷰 중 금기 사항. 후보자들은 말과 표현이 평소와 마찬가지로 목적이 있어야 하지만 긍정적인 태도를 가지고 있어야 한다는 점에 유의하시기 바랍니다.
간단히 말하면 무대 위에서의 1분, 무대 밖에서의 작업은 10년이다. 연기 전공은 더 많은 학습과 축적이 필요하며 카메라가 가장 좋은 결과입니다.