음악은 시간의 흐름에 청각을 끌어들이는 예술이다. 기본 수단은 조직적인 음악음성으로 특정 정신적 내포를 지닌 소리 구조를 형성하는 것이다. 객관적인 현실을 재현하고 묘사하기는 어렵지만 감정과 감정을 잘 표현한다. 예술은 조형 수단을 통해 시각적 이미지와 많은 예술 유형을 형성하는 총칭이다. 오랜 역사 기간 동안 조형과 정지는 인류가 현실을 직관적으로 반영하고 세계를 장악할 수 있는 유일한 예술적 수단이다. 표면적으로 음악은 예술과 관계가 크지 않은 것 같지만, 사실 음악은 현실을 재현하고 묘사하기 어렵기 때문에 감정과 감정을 표현하는 데 매우 능숙하며, 예술은 단순한 소리에서 감정 표현을 배우는 비약적인 유대와 다리일 뿐이다. 우리는 음악과 음향학에 대한 청각과 상상력을 통해 다양한 시각영상과 그림을 얻어서 그에 상응하는 감정과 감정을 불러일으킨다. 이때 인간의 거의 모든 감각이 동원되어 음악이 실제로' 음악' 이 되는 것은 멜로디, 리듬 등 기계적인 소리만이 아니다. 그래서 우리는 또한 음악의 소리 자체가 포함할 수 없는 내용을, 음악을 통해 청중에게 제공할 수 있는 내용, 즉 청중이 소리에서 상상하고 연상하는 내용을 음악의 비음악 내용이라고 한다. 그렇다면 왜 사람들은 소리를 들으면 다양한 시각적 이미지와 그림을 연상할 수 있을까요?
예술 발생학의 관점에서 볼 때, 각 예술 범주 사이에는 이미 연계되어 있으며, 일부는 현재 독립문류인 예술이다. 원래는 함께 결합되어 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 예를 들어, 원시 예술에서 음악, 춤, 시는 모두 동족이다. 예술 자체의 발전 과정에서, 서로 다른 종류들이 서로 융합되고 흡수되고, 심지어 다시 결합되고 있다. 예를 들어, 영화라는 예술 형식은 사진, 연극, 문학, 미술, 음악 등 예술 분야를 융합하는데, 그 이유는 모두 같은' 유전자' 를 가지고 있기 때문이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 역사와 예술 자체가 끊임없이 발전함에 따라 각 예술 분야의 융합도 더욱 다양해졌다. 곽생견 씨는 그의' 예술교육' 이라는 책에서도 "모든 예술은 마음의 예술이다. 단지 사용된 감성 소재가 다를 뿐이다" 고 말했다. 어떤 예술 형식의 관점에서 다른 예술 형식을 보면, 우리는 다른 예술 형식이 이런 예술 형식의 표현 특징을 어느 정도 가지고 있다는 것을 발견하지 못할 것이다. 이것은 서로 다른 예술 형식이 미적 의미와 표현 수법에 많은 유사점을 가지고 있다는 것을 의미한다. " 이것은 음악과 예술의 융합을 위한 전제조건을 제공한다.
현대 심리학도 각 예술 분야의 융합을 위한 이론적 기초를 제공한다. 공감이라는 심리적 현상은 예술 사이의 종합을 필요와 가능성으로 만들었다. 주지현은 그가 편집한' 심리학사전' 에서 공감감에 대해 "공감감, 공감각이라고도 한다" 고 설명했다. 문예의 관점에서 볼 때, 서로 연결되어 서로 감지하는 심리적 현상을 가리킨다. 감각이 고립되지 않은 이유는 모두 뇌에 의해 제어되기 때문이다. 그리고 모든 감각에서 시각과 청각이 주도적으로 작용하여 다른 감각과 소통하여 * * * 소리를 낸다. 결론적으로, 공감감은 매우 복잡한 심리적 현상으로, 다층적이며, 어떤 것은 감각직관을 강조하여 경승으로 이긴다. 어떤 사람들은 감정적 인 태도를 강조하고 사랑으로 승리합니다. 어떤 장면은 융합되거나, 재미있거나, 심오한 철리가 섞여 있다. 사람마다 다르다. " 그래서 우리가 무닐스키의 피아노 모음곡' 사진전' 에서' 두 유대인' 을 들었을 때, 우리는 우쭐대는 부자와 겁이 많은 가난한 사람의 모습을 머릿속에 떠올렸다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 이것이 바로 공감감의 작용으로 청각 예술 음악과 시각 예술이 이렇게 밀접하게 자연스럽게 연결되게 하는 것이다.
음악과 예술의 관계를 파악하는 것은 우리가 음악을 배우고, 음악을 연주하고, 가르치는 데 매우 중요하다. 음악의 가장 근본적인 가치는 심미적 가치이다. 심미 없는 음악은 가치 있는 음악이 아니다. 성악이나 기악 작품의 연주에서 기교의 숙련함과 멜로디의 유창함만 중시하고 감정의 표현은 중시하지 않는다면, 그것은 단지' 쇼' 일 뿐, 음악도 음악이라고 부를 수 없고, 단지 빈 껍데기 소리일 뿐이다. 그래서, 음악 공연에서, 우리가 필요로 하는 것은 함축적이고 심미적인 표현이 있는 음악이다. 따라서 음악과 예술의 관계를 파악하고, 음악에 따라 상상하고 연상하며, 음악이 묘사한 화면에 감정을 표현하는 것은 좋은 수단이다. 음악 교육에서' 박츠머스 코너' 와 같이 회화와 직접적으로 관련된 음악을 감상적인 방식으로 강의할 수 있다. 이는 제한된 시간 내에 교육 내용을 풍부하게 할 뿐만 아니라 학생들의 예술적 소양과 학습 적극성을 높인다. 회화와 직접적인 관계가 없는 음악 작품을 만나면, 학생들이 상상하고 연상하도록 유도할 수 있으며, 학생들의 심미적 흥미를 키우고 새로운 사고를 불러일으키기도 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 더 중요한 것은, 음악과 미술 교육의 결합은 학과 융합의 교학 이념을 반영한다는 것이다. 초중고 음악교육은 종합적이고 전체적인 예술교육으로, 학생의 예술적 심미수양을 높이기 위한 직접적인 목적이라는 것은 잘 알려져 있으므로 학과 통합이 가장 효과적인 수단이다. 음악과 미술은 초중고생들이 가장 쉽게 받아들일 수 있는 두 가지 예술 형식이며, 가장 익숙한 두 가지 예술 형식의 융합교육은 주요 교육 방식 중 하나가 될 수 있다. 특히 음악수업에서 예술을 이용해 가르칠 때는 두 과목의 오해에 들어가지 않도록 주의해야 하고, 한 예술 형식으로 다른 예술 형식을 번역하지 않도록 주의해야 한다. 이렇게 하면 우리 음악 교육의 효율성이 크게 떨어질 수 있다.
결론적으로, 음악과 예술은 서로 연결되어 있고, 서로 융합되어 있으며, 그것들은 공통된 유전자를 가지고 있다. 우리는 그들의 관계를 정확하게 파악해야 하는데, 이것은 우리의 학습, 공연, 교육에 모두 유익하다.