산업 특성에서 한국 영화의 부흥을 보다
한국 영화 부흥 현상의 사회적 배경
경제 분야에서 한국은 자본주의 경제 체제를 받아들여 1960 년대부터 경제가 급속히 발전하기 시작했다. 1997 아시아 금융위기 이후 김대중 정부는 일련의 실무적인 대책을 취해 금융위기의 그늘에서 빠르게 벗어날 뿐만 아니라 경제 발전의 새로운 국면을 가져왔다. 한국은 농업국에서 현대국가에 성공적으로 진입하여 이른바 한강의 기적을 창조했다. 현대화는 도시화, 산업화, 교육 보급, 전문 분업 전문화, 통신 발달, 특정 사회정치 변혁 등 경제 발전 현상과 밀접한 관련이 있다. 이 과정에서 한국 도시의 발전은 두드러진다. 도시화율은 1.950 년 2 1.4% 에서 1.995 년 8/Kloc-로 상승했다.
정치 분야에서는 1980 년대 한국이 정치적 해동기에 접어들면서 1980 광주사건과 1986 민주운동 (참고: 대학생을 중심으로 한 두 차례의 민중민주운동, 군사독재에 항의하고 한국 각계의 호응을 받았지만 결국 군정부에 의해 잔혹하게 진압됐다. 전자는 광주인민투쟁이라고도 하고, 후자는 6 월투쟁이라고도 한다. ) 북한 독재 정권을 악명 높게 만들었다. 1988 국민 투표를 통해 민주주의로의 전환을 달성했습니다. 1993 문인 정부 출범 그런 다음 1998 년 한국 정치사에서 획기적인' 야당 교정부' 가 등장했다 (참고: 1997 65438+ 18 년 2 월, 김대중 대통령 대선에서 우승 ) 정치 발전 과정. 한국 사회의 오랜 논쟁의 정치적 불안정이 90 년대에 사라지기 시작하면서 사회 전체가 민주화와 다원화 과정에 들어서고 있다.
정치 경제 구조의 변화는 가족 구조의 변화뿐만 아니라 전체 사회 생활 방식의 변화도 야기한다. 중산층은 이미 형성되고 꾸준히 확대되어 문화소비가 소비지출에서 차지하는 비중이 점차 높아지고 있다. 케이블 TV 의 개방, 비디오 시장의 확대, 위성 TV 의 전망, 영화 관객을 다투는 한편, 고급 영화 프로그램을 방영함으로써 관객을 양성하는 것은 모두 영화를 핵심으로 하는 영상산업이다. 정부와 대기업이 영화 시장의 가치를 중시하게 하다.
대중문화가 성행하기 시작했다. 팝 음악 밴드가 유행하기 시작했고, 소비자들이 젊어지고, 제품 포장 요구가 높아지고, 팝 아이돌에 대한 소비자의 수요가 높아졌다.
현대한국의 사회변화 과정에서 청년층이 매우 중요한 위치를 차지하고 있다. 그들은 경제 현대화의 주력군이며 사회의식의 역사적 변화의 원동력이다. 1995 통계에 따르면 14-24 세의 청소년 인구는 900 만 명이 약간 넘어 전체 인구의 20.2% 를 차지한다. 한국 정부가 추진하는 글로벌 정치전략과 국제경쟁력을 높이는 경제전략은 한국의 미래 운명이 전세계를 배낭여행, 컴퓨터 이해, 선진통신장비 사용, 마음의 평화, 강한 끈기, 남녀평등을 숭상하는' 차세대' 에 있다고 전 사회에 널리 알리고 있다. (참고: 김 (한):' 80-90 년대 한국 영화', 베이징 영화학원 석사 논문, 27 면. 특히 대학생 (청년인구의 약 54.5%) (참고: 군즈카 대학 (일), 오 (중), 김철수 (한):' 동아시아 사회가치의 융합과 갈등', 중국 사회과학문헌출판사, 200/KLOC ), 그들은 80 년대 경제 번영 환경에서 성장하여 1988 올림픽 이후 경제 번영과 정치적 안정을 누릴 수 있는 기회를 갖게 되었다. 그들은 한국 영화의 주요 소비자가 될 것이다.
한국 영화의 번영을 초래한 사회적 배경에서 한국 국민의 강한 애국주의 정신과 희귀한 민족 응집력이라는 요소를 지적해야 한다. 한국 영화의 흥행 기적은 한국 관객들의 본토 영화에 대한 비이성적 사랑과 경쟁 참여와 불가분의 관계에 있다. 많은 영화, 이를테면' 생사를 정탐하다',' 경비사령부' 등 언론은 비판할 수 없고, 일반인은 보지 않으면' 애국하지 않는다' 로 간주된다. 정부가' 영화 수입 쿼터제' 를 완화하자 영화인들은 즉각 시위를 벌였고, 한국 대중매체는 정부가 영화인과 대중과 타협하도록 강요했다.
필자는 이런 민족적 자질의 원인은 다방면이라고 생각한다. 첫째, 한국 역사는 줄곧 단일민족국가였으며, 중미 같은 민족대융합의 역사는 없었다. 그들은 자신의 피가 가장 순수하고 깨끗하다고 생각한다. 한국에서 가장 흔히 볼 수 있는 구호는' 한 사람의 고토가 독특하다' 는 것이다. (참고:' 한 사람의 고토가 독특하다' 는 것은 비교적 넓은 개념이다. 독서 자료에 따르면 필자는 두 가지 의미를 빗어 낸다. 첫째, 자기 민족을 사랑하는 상징이며, 자신이 태어난 땅에 대한 애착과 경외심이 있는 복잡한 감정이다. 미시경제 분야에 반영된 한국산 제품에는' 본국 원산지', 특히 농수산물이 많이 인쇄되어 있어 중국의' 국산품 판매' 와 비슷하다. 둘째, 그것은 인간과 땅 (자연) 의 관계에서 조화를 이루어야 한다는 점에서 일종의 민족 문화 정신으로 뻗어나가며, 중국의' 천인의 조화' 와 통하는 점이 있다. 본토로서' 는 한국의 전통이자 1970 년대 이후 정부가 발동한' 새로운 생활운동' 의 구체적 내용이며 도시 국유화와 농촌 현대화의 의미를 담고 있다. ); 둘째, 20 세기 점령과 분열의 굴욕적인 역사는 현대 한국인들에게 강한 독립의식과 민족적 자부심을 갖게 했다. 셋째, 지리적 생존 환경-김대중 말했듯이, 한국은 미일 중-러 4 대 강국에 둘러싸여 있다. 그 자체가 산이 적은 소국이다. (참고: 리립욱:' 한국계시-한국경제위기실록', 기업관리출판사, 1998,) ); 넷째, 경제 분야' 한강의 기적' 이 주는 자신감 5. 한국 유교의 전통적 영향 (참고: 중국의 유교 전통에서' 중국인과 외국인' 을 도덕적 존재로 구분한다는 말이 있다. 한국 유가는 이런 주장을 물려받았고, 심지어 일부 역사적 단계에서 서방에 오염된 중국을 외국인으로 취급했다. ) 을 참조하십시오.
이런 민족적 특징이나 민족문화 심리 현상을 이해해서 한국 영화 현상을 설명할 필요가 있다. 이런 민족문화적 특징은 90 년대 시작된 영화 부흥현상이 아니라 한국 영화를 포함한 한국 민족문화와 일치한다.
"20 세기 중엽 이후의 상황을 보면 한국 전쟁의 위기에서 생존 문제가 절대적인 문제가 되고 있음을 알 수 있다. 1960 년대와 1970 년대에 국가는 주도 생산의 주체가 되어' 민족문화' 를 중심으로 한' 민족주의 이데올로기' 를 형성했다. 이에 따라 한국의 현대화는' 독재 치하의 발전' 이었고, 이어' 정치문제' 가 언론을 주도하는 현상이 70 ~ 80 년대까지 나타났다. 다시 말해서, 1960 년대 이후 문화는 주로' 사상' 방면에서 소비되었지만, 그것의 보급을 보장하지는 않았다.
이런 점에서 한국문화이론은' 대중소비품' 생산과 소비의 조건으로 80 년대 말부터 90 년대까지 말해야 한다. 민주화가 어느 정도 되자' 정치언론' 의 영향력이 떨어지면서 사람들은 약간의 한가함과 자신감을 가지고' 문화' 에 대해 이야기했다. 빠른 인터내셔널리제이션도 일종의 압력이 되었기 때문에 자아와 타인의 관계를 설정하는 것이 점점 더 중요해지고 있다. " (참고: 전: 한국 대중문화의 생산과 소비 이론,' 당대 한국', 2000 년 봄, 중국 사회과학 문헌출판사, 2000 년, 6 1 페이지. ) 을 참조하십시오
서울대 비교문화연구소의 전 서민 교수는' 한국유행문화이론의 생산과 소비' 라는 글에서 대중문화연구인' 한국문화이론' 이 부족한 이유를 검토했다. 작가는 이 말을 빌려 한국 영화가' 대중소비품' 으로 80 년대 말부터 90 년대까지 생산과 소비 조건이 있음을 설명했다.
한국 영화 부흥의 출현은 정치, 경제, 문화 등 외부 환경의 성숙과 영화산업 생산, 발행, 상영의 합리적인 건설로 인해 영화인들이 장르에 대한 자각홍보와 발전을 하는 것이 매우 중요한 측면이다.
대자본의 개입은 한국 영화업의 판도를 바꾸었다.
전통적으로 영화 자금에는 두 가지 출처가 있었지만, 1990 년대에는 영화 투자에 두 가지 중대한 변화가 일어나 영화 산업과 영화 형식에 큰 영향을 미쳤다.
1. 산업 배경
1950 년대부터 90 년대 초까지 한국 영화업계는 기본적으로 미국 할리우드 영화 소비 시장의 진화에 의해 주도되었다. 1986 한국의 영화시장은 외국 영화에 개방돼 일본 다음으로 아시아 2 위 시장으로 빠르게 자리잡아 매년 400 여 편의 영화를 발매한다. 그 중 100 편은 국산 영화이고 300 편은 수입판이다. 그중 할리우드와 홍콩의 오락영화만 70% 이상을 차지했다 (참고: 전양군 (한국): 한국: 영화산업, 미학, 새로운 트렌드, 이번역,' 아시아의 새 영화의 모든 측면', 편집장, 대만성 출판회사,1 ) 을 참조하십시오. 1980 년대 한국의 주요 영화사들은 본토 영화 투자에서 할리우드 영화 수입으로 이윤을 돌렸다. 정부가' 영화 상영쿼터제' 를 제정했지만 할리우드는 한미 무역협상의 기회를 이용해 한국 정부가 자유화된 영화정책을 채택하도록 강요했다. 미국 영화사는 독점 수입한 한국 영화사를 거치지 않고 한국 시장에 직접 진출한다.
충무로 (참고: 충무로는 한도심의 지명이다. 1920 년대 한국 영화부터 주요 영화 제작소와 영화관들이 이곳에 집중되고 있는데, 이곳은 한국 영화의 요람일 뿐만 아니라 90 년대 중반 이전에 한국 영화 제작자들의 대명사이기도 하다. ) 는 1920 년대 이후 한국 영화 제작사의 주요 집중지이다. 반세기 이상 동안 그들은 중소 자본과 할리우드 영화에 대항하여 간신히 생산을 유지해 왔다. 영화 자금원은 두 가지가 있는데, 하나는 현지 발행인의 선불금이고, 하나는 비디오 인세입니다. 1980 년대 말' 영화 자유화' 정책은 20 개 영화사의 본토 영화에 대한 독점을 깨뜨렸다. 한때 100 개의 영화회사를 설립하여 활달하고 자유롭게 경쟁했지만 규모는 작고 질서가 없어 국면을 만회할 방법이 없었다.
한국 영화문화도 할리우드 영화 모델의 영향을 많이 받고 있다. Zhongwu 도로 영화 거리 생산 모드의 상업 영화는 대부분 할리우드의 서사 전략을 사용하여 사람들을 설득하고, 한편으로는 관객을 기쁘게하고, 다른 한편으로는 엄격한 영화 검열 시스템을 위반하지 않습니다. 유형은 기본적으로 통속적인 멜로드라마, 고풍사극, B 급 액션영화, 소프트포르노입니다.
대기업이 영화업에 발을 들여놓다
재벌 체계는 한국 경제 발전의 주요 특징이다. 한국 정부의 지지로 현대와 대우는 한국 경제의 빠른 발전에서 매우 중요한 역할을 했다. 정부는 또한 그들의 문화 사업 발전을 지지한다. 90 년대 초에는 매년 독특한 흥행 영화가 있었다. 199 1' 내 사랑, 내 신부' 감독, 1992' 결혼 이야기' 는 김감독, 1 992 이 세 명의 새 감독이 만든 흥행 신화, 대기업에 자신감을 주었다. 그들은 방식이 옳다면 영화에 투자하면 반드시 수익이 있을 것이라고 믿는다.
한국 컨소시엄이 영화업에 투자했습니다. 그들은 먼저 저작권을 매입한 다음 극장의 운영, 제작, 유통, 발행 등 관련 부분을 가리키며 참여 절차가 비교적 질서 정연하다. 예를 들어 삼성 대우 선교토는 동영상 마케팅부터 비교적 짧은 기간 동안 해외 주요 영화사의 동영상 저작권을 장악했다. 제작분야에서는 우선 한국 영화의 동영상 저작권을 구입해 참여한다.
멀티미디어 시대를 맞아 대기업들은 새로운 극장을 짓거나 기존 극장을 임대하느라 바쁘다. 삼성, 대우, 경현, 비산 등 대기업들이 대도시에서 각 대형 극장을 인수하거나 복합극장을 신설해 체인 상영체계를 형성하고 있다. 1997 을 예로 들어 영화회사를 막 설립한 현대그룹은 서울 명보극장에서 영화청 5 개를 임대했다.
일부 대기업은 외국 영화사와 손잡고 영화업에 들어갔다. 제 1 당업사는 미국 드림공장에 3 억 달러를 투자하여 영화의 아시아 저작권을 얻었다. 홍콩 가화영화사와 합작하여 한국에 JACOM 영화 제작사를 설립했다.
좋은 아이디어만 있지만 자금이 부족한 새 감독과 독립 영화인들에게 대기업의 개입은 시기적절한 도움을 주는 것과 같다. 종우로 제작시스템은' 연배, 설 보유' 관행을 깨고 영화학원을 졸업하거나 유학을 다녀온 새 감독이 재능을 보여줄 기회를 얻었고, 재능이 넘치는 부감독과 상업감독이 예상치 못한 기회를 갖게 됐다. 이광훈 감독' 봉박사'-1995 흥행 최고 국산 영화 이민용은 독특한 스타일의 페미니스트 영화' 뜨거운 오후' 를 연출했다.
1994- 1996 기간 동안 영화업계 대기업들의 투자가 번창하여 영화시장을 완전히 활성화했다. 영화 제작체계가 급속히 분화되면서 원시적인 종오도 제작방식, 독립영화인 제도, 대기업 직접제작방식, 독립영화 등 네 가지 다른 영화 제작체계가 등장했다. 많은 젊은 감독과 프로듀서들이 종우도 제작체계를 벗어나 감독 중심의 독립영화인 체계 (예: 박광수 제작, 기획시대, 장옥새 제작 등) 를 구축했다.
대기업들은 흥행 가치가 높은 영화를 좋아하며 젊은 세대의 관객들의 흥미를 맞추는 데 주력하고 있다. 그들은 이런 영화에 돈을 투자해야 할 뿐만 아니라 독립 영화인들을 위한 좋은 토양을 만들어 창의성을 주요 요인으로 하는 이 새 영화의 뿌리를 싹트게 해야 한다. 이들은 상대적으로 투자가 높은 상업영화를 제작했을 뿐만 아니라 독자적인 제작 방법을 갖춘 저가 영화를 상업분야로 끌어들였다. 지난 3 년 동안 영화는 액션 코미디' 두 경찰' (장주연의 1 부와 2 부), 로맨틱코미디' 풍의사' (장), 특수효과로 유명한' 은행나무 침대' 와 공상 과학 영화' 부용꽃' 을 포함한 새로운 면모를 보였다. 또한' 오랜 시간' (김영수),' 돼지가 우물에 빠진 날' (홍상수),' 악어' (김키드),' 테러리스트' (김영빈),' 천년연분 대기업 진입의 가장 중요한 결과는 한국 생산자 제도의 형성에 직접적으로 기여한다는 것이다.
벤처 캐피탈은 영화 산업에 진입합니다.
1997 아시아 금융위기 이후 대기업은 독선적으로 영화에 대한 투자가 급속히 줄어들면서 많은 대기업들이 영화업계에서 잇따라 탈퇴했다. 삼성만 예외다. 1998 년 6 편의 영화에 투자하여 상당한 성공을 거두었다.
금융위기 이후 국민경제에서 재벌그룹의 지위가 점차 하락하면서 정부는 중소기업을 적극 지원하고 있다. 특히 벤처투자 중소기업의 정책 지도 아래 중소기업이 점차 재벌그룹의 국민경제 주도권을 대신하기 시작했다. 하이테크 집중이 특징인 중소형 벤처투자업체들은 한국의 과거 비대해진 경직된 산업구조에 새로운 활력을 불어넣었다
1997165438+10 월, 상공부는 영화업계와 관련 업종을 창업 산업으로 발표했다. 영화 융자가 상대적으로 쉬워 세금 감면 등의 혜택을 받을 수 있다는 뜻이다. 벤처투자회사는 대기업이 퇴출한 후의 빈자리를 빠르게 점거했다. 이들은 새로운 투자 이념을 가져오면서 독립 제작사가 주제를 더욱 집중적으로 만드는 영화를 유도하고 마케팅 이념을 강화하는 한편 영화시장도 점점 전문화되고 있다.
닛신 벤처 캐피탈은 zhong Wu road 에서 가장 유명한 투자 회사입니다. 투자뿐만 아니라 투자 관리자로도 활동하고 있습니다. 그 소득 분배 비율은 상당히 유리하다: 5: 5, 일반 대기업은 6: 4. 1996 부터 1998 까지 그들이 투자한 영화는' 은행나무 침대',' 인터넷',' 할렐루야',' 8 월 크리스마스',' 조용한 집','
영화 정책과 영화 문화가 영화에 미치는 영향
1. 영화 정책
영화 심사 제도
한국의 영화 검열제도는 1920 년대 일제 시대에 형성되었다. 1980 년대와 1990 년대의 엄격한 심사 제도는 영화의 건강한 발전을 심각하게 방해했다. 1996 10 10 월 4 일 법원은 영화 발행 윤리위원회의 심사 위헌을 발표했다. 이것은 70 여 년의 영화 심사 제도를 종식시키고, 동시에 새로운 절박한 문제를 제기했다: 등급분류 제도 수립. 1998 년 동안 새 영화법 (1994 년 제정된 영화진흥법) 을 둘러싸고 젊은 세대와 보수파의 이견은 갈수록 심각해지고 있으며, 문제는 전용 과외영화청과 영화진흥위원회 설립에 초점을 맞추고 있다.
한국 영화의 경우 현재의 등급 분류 체계는 더 넓은 제재공간과 표현 공간을 제공한다. 두 경찰' 시리즈는 경찰의 위법행위를 폭로했다.' 아름다운 청춘도 태일' 은 70 년대 군사독재제도를 비판했고' 꽃잎' 은 80 년대 군중을 진압한 광주사건을 폭로했다. 1999 에는 두 편의 영화' 황모' 와' 거짓말' (장현우) 이 있어 폭로 금지로 논란이 일고 있다. 그러나 영화는 개정 후 간신히 심사를 통과해 시장에서 대성공을 거두었다.
영화 상영 쿼터 제도
박정희 군 정부는 1966 년부터 할당량 선별제를 실시하여 서방의 영향을 걸러내기 시작했다. 하지만 그 후 몇 년 동안, 그것은 민족 영화를 보호하는 안전망이 되었다. 정부입법은 영화관마다 매년 최소한 국산영화 146 일, 이른바' 스크린 4 분의 1 제' 를 상영한다고 규정하고 있다.
1990 년대 중반 이후 국내에서는 영화 상영 쿼터제 축소 또는 폐지를 주장하는 논조가 몇 차례 나왔다. 1998 65438+2 월 2 일 한국외교통상부는 미국과의 양자투자협정을 참고해 2002 년부터 106 일 할당량을 92 일로 줄일 것을 제안했다. 영화업계는 이 제안이 통과되면 할리우드가 범람하는 상업 블록버스터가 점차 본토 영화를 침수할 것이라고 우려하고 있다. 이에 따라 유명 감독과 스타들이 발동한 영화계 대규모 시위가 벌어졌다. 1999 년 6 월 영화계에서 또 두 차례의 시위가 열렸다. 한국 정부는 국내 영화가 시장의 40% 를 차지할 때까지 양보를 강요당했다.
할당상영제도가 한국 영화산업의 이익을 어느 정도 손상시켰지만, 한국 영화상영장은 1993 년 640 장에서 1997 년 502 경기로, 생산량은 1993 년 63 경기에서 떨어졌다 그러나 이데올로기성이 강하고 민족적 특색이 강한 특수문화상품으로서 자유무역협정과는 별개로 미국 이외의 국가에서 이해가 이뤄진 것 같다.
경제 정책 규제
민족 영화를 진흥시키기 위해 한국 정부는 1990 년대에 적어도 세 차례 정책 규제를 시작했다. 1990 년대 초에는 대재단이 영화업계에 진출하도록 장려하기 위해 영화업계를 진흥시키기 위한 면세 감면 정책이 제정되었다. 1997 이후 담보저작권융자제도를 시행하다. 예를 들어 1998 년 국유영화진흥회사는 10 영화에 담보저작권융자를 제공하고 * * * 는 30 억원을 제공했다. 임천택은 10 영화에서 칸 영화제의' 춘향물화' 에 참가했다. 세 번째 조치는 영화 산업을 1997 의 벤처 산업에 통합하는 것도 중요하다.
2. 영화문화 대중화
앞서 언급했듯이 90 년대 상반기에는 대중문화와 기타 오락 매체가 영화에 이중 영향을 미쳤다. 대중음악, 드라마 등 대중문화가 나날이 번영하고, 관중의 보편적 문화적 자질이 높아지고, 스타제도가 초보적으로 수립되었다. 결국 영화의 한 면을 호소하고 지지하는 것은 영화 관객을 빼앗는 면보다 더 크다. 1995 부터 한국 영화문화는 활기찬 시기를 맞이했다. 영화 탄생 100 주년을 기념하는 계기로 90 년대부터 고조되어 온 열정이 마침내 폭발했다.
7 편의 외국 예술영화가 3 월 대당첨영화제에서 개봉, 1995. 같은 해 6 월 5438+065438+ 10 월 영화제작사' 백두대간' 은 전소련 영화' 희생', 이란 영화' 친구의 집은 어디에 있는가',' 올리브나무 아래 연인' 등 세계적인 예술을 전시하는 전문 예술영화박물관을 설립했다 영화' 희생' 만 한 달 만에 2 만여 관객을 끌어들였다. 영화 배급사는' 예술영화' 상용화 가능성에 주목하기 시작했다. 올해 왕가위의' 시간의 재' 등 세 편의 영화가 한국에서 상영되면서 각 영화의 관객은 10 만 이상에 달했다. 한편 영화사의 고전 영화는 케이블 TV 를 통해 수많은 가구에 진입했다. 이러한 적극적인 시장 지도와 발전을 통해 할리우드와 홍콩 상업영화에만 익숙했던 관객들은 영화에 대한 인상과 인식을 바꾸기 시작했다.
대중매체가 영화 뉴스를 적극 보도하고 영화 지식을 소개하기 시작했다. 올해는' 키노' 월간지와' CINE2 1' 주간지를 발간했다. 그들은 세련되고 통속적인 방식으로 북한 사람들에게 한국과 국제 영화계의 최신 소식을 소개했다. 키노는 이미 한국에서 가장 권위 있는 영화 잡지가 되었다.
1990 년대 중반 이후 한국의 영화열이 영화문화열로 진화했고, 한국대학은 40 여 개의 영화관련 전공을 개설했다. 대학의 영화 강좌는 다른 전공으로 가득 차 있다. 한국국립종합예술학원은 영화학원을 설립하고 완벽한 영화 제작 설비를 구입했다.
영화제
단기간에 한국은 부산과 부천 두 개의 대형 영화제와 수십 개의 소형 영화제를 개최했다. 이 가운데 부산영화제는 이미 6 회 개최돼 아시아에서 가장 중요한 국제영화제 중 하나가 됐다. 부산국제영화제는 1996 에 설립돼 부산예술학교와 제 2 중앙대학교 영화학과가 제출했고 부산영화산업과 부산시청의 지지를 받았다. 1996 6 월 제 1 회 부산국제영화제 10 이18 만 4000 명의 좋은 성적을 거두었다. (참고: 김동호 (한국): "아시아 영화 발전의 뒷받침-부산국제영화제실록", (한국) 코야나 잡지, 2000 년 봄, 중국어판, 24 면. ) 을 참조하십시오
많은 아시아 국가의 영화제에서 부산영화제의 독특한 전략은 주목할 만하다. 첫째, 처음에는' 비경쟁 영화제' 로 다른 영화제 (예: 세계적인 영화제와 도쿄 국제영화제 동시 개최) 와의 불필요한 경쟁을 피하고 아시아 영화 부스로서의 역할에 집중하며 최고의 국제영화를 상영했다. 두 번째는 두 가지 특별 계획입니다. "뉴 웨이브 영화" 와 그 보조체계: 개봉 예정인 아시아 신예 감독의 첫 번째와 두 번째 작품을 선정해 국제무대로 밀고, 발행인에게 3 만 달러의 보조금을 지급하고, 이 영화들이 한국에서 배급되고 상영될 수 있도록 보장한다. 부산진흥프로그램 (PPP 프로그램, 1998 제 3 회 부산영화제에서 시작): 영화 제작 프로그램이 있는 아시아 감독과 세계적 배급사, 프로듀서, 스폰서를 위한 협력 기회를 만들어 영화 후기 제작에 대한 합작 투자, 합작 또는 후원을 촉진한다. 홍콩, 대만, 일본, 중국 본토의 지아, 왕소관 등 감독은 모두 PPP 프로그램의 혜택을 받았다. 부산영화제는 아시아 영화 신인들의 성장에 실질적인 기여를 했다.
부산영화제는 한국 영화와 아시아 예술영화에 제작 기회를 제공하고 영화시장을 넓혔을 뿐만 아니라 수많은 국제영화제와 교류해 한국 영화를 국제전시대에 대량으로 진출시켰다. 단 1999 년에만 80 편의 한국 영화가 73 개국에서 150 회 상영됐다. 칸 영화제와 베를린 영화제를 포함한다. 또 부산영화제 자체도 상당한 경제적 효과를 거두어 부산 영화산업의 발전에 중요한 계기를 제공했다. 부산시 정부는 영화산업을 전략산업으로 선정해 부산영화위원회를 설립하고 부산다큐멘터리박물관과 다목적영화관 설립을 추진했으며, 영화정보도시, 테마파크, 애니메이션센터를 잇달아 설립하여 부산 관련 영화에 행정과 자금 지원을 제공했다. (참고: 김동호 (한국): "아시아 영화 발전의 뒷받침-부산국제영화제실록", (한국) 코야나 잡지, 2000 년 봄, 중국어판, 29 면. ) 이 가운데 <프렌즈> 배경은 부산이다.
전반적으로 영화제의 가장 근본적인 역할은 한국 대중문화 생활에서' 사건' 이 되었다는 것이다. 신문, 텔레비전, 대중음악 등 대중매체와 함께 한국 영화 부흥의 출현과 발전에 대한 사상적 배경을 구축했다.
다큐멘터리와 단편 영화의 번영
단편영화와 다큐멘터리의 발전은 1990 년대 한국 영화업계에서 매우 중요한 현상이다. 한국에서는 1999 까지 매년 300 여 편의 단편 영화를 제작하여 국내외 각종 영화제에서 상영한다.
다큐멘터리 영화
1980 년대 한국에는 대학 캠퍼스에서 기원한 영화단체들이 등장했다. 그들은' 독립' 과' 진보' 를 표방하고, 공식 영화도 상업 영화도 반대하고, 실험 영화도 반대하고 저자 영화도 반대한다. 반면 이들은 진보문화단체와 노동계급을 연합하여 다큐멘터리를 촬영하고 상업영화 발행을 비디오테이프의 유통으로 대체하려고 시도했다.
80 년대 후반, 정치활동단체, 진보노조, 학생회 등 대중단체의 지지로 한국 사회의 갈등을 반영하는 영화를 제작했다. 영화 제작소' (1987 에 설립) 와' 노동자 제작소' (1989 에 설립) 는 가장 중요한 두 개의 지하 영화그룹이다. 전자가 촬영한' 공화국' (16mm, 1 10 분) 은 처음으로 연극으로 광주사건을 처리한 것이다. 1990 파업 전야' (16mm, 100 분) 는 노동자 운동을 충실히 묘사한 장편 영화로 독립영화의 이정표가 되었다. 정부의 금지령으로 이 영화는 캠퍼스와 노조 강당에서 상영되었고, 경찰은 헬리콥터를 동원하여 최루탄을 던져 관객을 해산시키기까지 했다. 노동자 생산 극단' 은 진보 다큐멘터리의 돌파구이다. 이들은 10 여 회 1 시간 뉴스 영화를 제작해 북한 노동자 운동의 최신 화제에 집중했다. 사실 이 영화그룹들은 이미 독립된 캠퍼스, 공장 상영, 비디오테이프 유통 채널을 구축했다.
1980 년대 독립영화의 내용이 노동자 운동을 위주로 하고, 정치적 취향이 강한 반정부, 가치취향이 집단가치에 편향된다면, 같은 공간이 개인과 일상공간보다 우선이다. 1990 년대 이후 독립영화는 다양화되고 복잡해져 다양한 방식으로 풍부한 사회생활을 반영하려고 노력했다.
다큐멘터리에서' 3 인조' (1994- 1999) 는 제 2 차 세계대전 중 일본군 위안부가 된 여성의 증언으로 성폭력과 군국주의를 폭로했다. 이경순의' 민들레' (1999) 는 민주화를 위한 투쟁에서 사랑하는 아들을 잃은 아버지의 슬픔과 용기를 표현했다. 홍형숙의' 실명신고' (1998) 는 한일 사는 화교의 유랑 경험을 묘사한다. 박길복의' 우리를 귀찮게 하지 마라' (1999) 는 가출한 소년과 가정 폭력을 소재로 체제와 반체제 세력이 무관심한 변두리 사회계층을 묘사한다. 이 다큐멘터리들은 일반적으로 내레이션이나 인터뷰로 관객을 인도하지 않고 객관적인 기록을 통해 생활 자체를 복원하려고 한다.
김동원감독은 1980 년대 말부터 도시 개발구 철거민의 주택권을 추적하기 시작하면서' 상서동 올림픽' (1988),' 성당동인' (1995),' 상서동 올림픽' (1995) 등 세 편의 영화를 연이어 촬영했다. 또 다른 세계' 는 철거민이 개발구 거주권을 획득한 후의 생활을 촬영했다. 관심의 초점은 특권이데올로기에서 일상생활의 정치로 옮겨갔고, 그 핵심은 현대사회에서 사람들 간의 이해와 교류였다. 이 자료가 없으면 한국 영화 부흥 현상을 완전히 이해할 수 없고, 필자의 경적 영화' 청어'' Beat' 와 같은 한국 장르 영화도 자세히 이해할 수 없다고 본다.
단편 영화
단편 영화의 번영은 90 년대의 또 다른 중요한 영화 현상이다. 80 년대 연평균 생산량은 50 편을 넘지 않고 90 년대에는 300 여 편에 달했다. (참고: 남: 차이 미학, 일상생활의 정치-90 년대 한국 영화 단편 영화와 다큐멘터리,' 코야나' 잡지, 2000 년 봄, 중국어판 ), 대부분 영화 전공과 아마추어 영화 애호가 출신이다. 삼성이 90 년대 초 발동한 서울 단편 영화제는 단편 영화뿐 아니라 상업영화사가 신인을 찾는 곳이기도 하다. 삼성은 2002 년 4 월 베이징에서 DV 단편 영화제를 후원했다. 90 년대 후반 한국 단편영화제가 늘면서 주로 독립영화포럼, 독립단편 영화제, 부산아시아단편영화제 등이 포함됐다. 많은 한국 단편 영화도 칸 등 많은 국제단편 영화제에 참가해 좋은 성적을 거두었다.
한국의 90 년대 다큐멘터리와 단편 영화는 1 의 세 가지 의미를 가지고 있다. 주류 영화산업에 새로운 영화인재를 제공하고, 영화 분위기를 활발히 하며, 한국 영화의 부흥 현상을 직접 탄생시켜 어느 정도 발전을 자극했다. 2. 제재와 표현 분야에서는 상업영화가 감히 발을 들여놓을 수 없는 분야를 효과적으로 보완하고 주류 상업영화와의 상보성을 형성하며 새 영화미학의 촉매제가 되었다. 3. 영화산업과 사회문화예술 사이의 양성 상호 작용을 유지하고, 영화를 산업 예술 이데올로기의 삼중효과로 균형잡는 것은 한국 영화의 건강한 발전의 심층적인 원인 중 하나이다.
참고용으로만 여러분 스스로 공부하세요.
너에게 도움이 되었으면 좋겠다.