? 『시는 원망할 수도 있다』는 첸중슈의 문학비평 에세이다. 1980년 일본 와세다대학 문학교수 심포지엄에서 한 연설이다. 저자는 바로 기사 앞부분으로 가서 문학사에서 중요한 점을 지적한다. “고통은 행복보다 좋은 시를 낳을 수 있다. 좋은 시는 주로 불행, 괴로움, 혹은 ‘가난함’의 표현이자 분출이다. ""는 기사의 핵심을 지적합니다. 그런 다음 Qian Zhongshu 선생은 "시가 원망할 수 있다"는 역사적 논의를 "공평성"의 단계에서 Sima Qian의 "분노로 행동"과 Han Yu의 "불의에 대한 반항"에 이르기까지 추적했습니다. Zhong Rong "시는 분류되고 불평될 수 있다"는 Zhong Rong은 Sima Qian 및 Freud와 대화를 나누며 다양한 문학적, 심리적 관점에서 그들의 문학적 오해를 비판할 수 있었습니다. 마지막으로 저자는 비판 말미에 “문제를 부정하는 것도 문제를 해결하는 유쾌한 방법이다”라는 생각을 불러일으켰다.
? "시가 원망할 수 있다"는 것은 『논어』에서 유래하는데, 여기서 '원'은 '정치의 가시에 대한 원한'에 초점을 두고 있으며, 그 기능은 현재의 병폐를 비판하고 개선하는 것이다. 사회적 분위기; Qian Zhongshu의 "시는 원망할 수 있다"는 실제로 "원망은 시가 될 수 있다"고 논하고 있는데, 요즘 우리는 "원망"이라는 단어를 "원망"과 "슬픔"으로 자주 사용합니다. 원한은 외적인 표현이 아니라 내면의 영적 표현이라는 것을 알 수 있는데, 원한은 종종 기쁨에 해당하는 "불만과 슬픔"과 같은 단어에 해당합니다.
? '시'는 무의식의 심리 속에 숨어 있는 '삶'의 요구이다. 츄가와 하쿠무라는 『우울증의 상징』에서 “탄생은 우울증의 상징이다”라고 말한다. 살아있는 사람은 사회 시스템에 들어가 노동을 강요당하고, 억압당하므로 살아 있는 사람은 저항해야 한다. 시"는 잠재의식이다. 욕망의 대비인 "자기", 시 역시 "한"의 정신적 외현화 형태 중 하나이다. 살아있는 사람들은 "시"를 이용해 마음속의 "고뇌"를 발산한다. 그 감정은 가족과 나라에 대한 증오만큼 크다. "장사하는 아가씨는 나라의 정복에 대한 증오를 모르지만 여전히 강 건너 뒷마당에서 꽃을 노래한다"고 개인적인 슬픔에 "그럴 방법이 없다." 슬픔을 달래기 위해 눈살을 찌푸리지만 마음속에 있다”, 감정은 모두 “카타르시스와 원망의 표현이다.
시의 정서적 효과는 독자를 작품, 작가와 연결시킨다. 사마천은 '시는 원망할 수 있다'는 것이 '죽은 자를 위한 방부제'라고 믿었고, 종융은 '시가 원망할 수 있는 것'에 대해서는 서로 다른 견해를 갖고 있지만 '살아있는 사람을 위한 진통제'라고 믿었다. 분하다'고 둘 다 이야기를 나눴다. 시의 가장 공통점은 사랑이다. 독자가 작가의 작품을 작가와의 유대감을 형성하는 매개체로 삼을 때, 독자와 작품 사이에는 정서적 공명점을 찾을 뿐만 아니라 집단에 대한 소속감을 느끼게 된다. 그러므로 '가희가 시를 보낸다'는 것은 친해지려는 것, 그룹을 떠나는 것, 원한을 표현하기 위해 시를 쓰는 것입니다.
과연 “고통은 행복보다 더 나은 시를 낳을 수 있다.” 문학 창작에 있어서 감정은 작품에 나타나며 독자를 비명을 지르게 만드는 내면의 원동력이다. “세상에서 가장 완벽한 것은. 괴로움이다." 선생님 말씀대로 기쁨의 특징은 발산과 가벼움이고, 걱정의 특징은 응집력과 무거움입니다. 더욱이 고통이 해소될 때 그것은 프로이트가 말했듯이 단지 “환상을 통한 즐거움”일 뿐이며, 창조는 작가가 이를 해소하는 방식이 되며, 결국 고통은 위에서 언급한 바와 같이 꿈과 현실의 모순의 산물이다. 모순 속에서 이성과 감정은 서로 얽히고 투쟁하며 행복으로는 도달하기 어려운 깊이에 이른다. 이런 식으로 신체가 균형을 회복하려면 즐거움보다 훨씬 더 많은 노력이 필요합니다. 그러므로 “행복은 끝이 없고, 가난의 말은 끝이 없다.”
그러나 “고통은 행복보다 더 좋은 시를 낳을 수 있다”는 것이 “시는 불평만 할 수 있다”는 뜻이 아니라, 행복도 에로틱한 효과를 낳을 수 있다 . 사실 '가난의 말'은 질적으로 '기쁨의 말'만큼 좋지 않을 수도 있다. 신치지는 '젊은이들은 슬픔이 어떤 것인지 모른다'고 인정했지만 '아프지 않고 신음한다'고 말했다. '지식을 다'할 때까지 '화내지 않고 일한다' '슬프지만' '가을이 시원하다'고 했다. 판성샤오(Fan Chengxiao)와 루유(Lu You)는 "밀폐된 문에서 문제를 일으키고 있다". 이러한 "병 없는 조개"는 더 깊은 사회적 뿌리와 역사적 배경을 정확하게 반영하며, 단일 측정 기준으로 그 수준을 결정할 수 없습니다.
원한과 기쁨은 모순된 통일체 속에 있다.
Li Bai의 "긴 바람과 파도가있을 것이며 구름과 돛이 바다를 가로 질러 항해 할 것입니다"; Su Shi의 "대나무 막대기와 망고 신발은 말보다 가볍고 누구도 두려워하지 않으며 안개 낀 비가 인도 할 것입니다." 평생', 두보의 '내 아내가 걱정하는 곳을 보라, 시는 책으로 가득하다', '기쁨에 미치다', 이 시들은 단순히 '원한'을 표현하는 것이 아니라 우리는 또한 그들을. 원한과 기쁨은 서로 상호 작용하고 출발합니다. 작가에게는 모순의 자기 해소를 통해 화해가 이루어지며, 작품 속 감정의 변화와 복잡한 심리적 활동 궤적은 독자의 작품 참여감을 심화시키고, 시는 진정한 감정 때문에 감동을 줍니다.
"시는 원망할 수 있다"는 것뿐만 아니라 많은 고전 작품의 확산과 보존은 다른 예술 형식도 "불평"할 수 있다는 것을 증명합니다. 서양의 '오이디푸스 왕'', 드라마로는 중국의 '나비의 연인', 서양의 '로미오와 줄리엣' 등이 있다. 국내외의 수많은 고전은 인간이 '한'에 대해 동일한 정신적 경험과 감정적 메커니즘을 가지고 있음을 입증한다. 비극의 힘은 모든 독자와 관객이 작품과 함께 공간을 만들어낸다는 데 있다. 비극의 원한'은 삶을 반영한다. 그 반대는 독자들로 하여금 자신의 무의식적인 자아를 보게 만든다.