1. 목관악기 그룹: 피콜로, 플루트, 오보에, 클라리넷, 바순, 영국 관악기 및 기타 악기 포함.
2. 금관악기군: 프렌치 호른, 트럼펫, 트롬본, 튜바, 알토 호른, 유포늄 및 기타 악기 포함.
3. 타악기 그룹: 팀파니, 심포닉 베이스 드럼, 스네어 드럼, 드럼 세트, 탬버린, 트라이앵글, 실로폰, 글로켄슈필, 캐스터네츠, 심벌즈, 징, 파이프 벨 및 기타 악기 포함.
4. 현악 그룹: 바이올린, 비올라, 첼로, 더블 베이스, 하프, 피아노 및 기타 악기 포함.
기원과 결성:
오케스트라의 결성과 발전은 17세기로 거슬러 올라간다. 17세기 이전에는 악기가 기본적으로 사람들의 생활과 노동에 사용되었고, 사냥, 전쟁, 축하, 오락 및 기타 행사를 위한 모임과 같은. 17세기에는 특정한 규칙 없이 비올, 플루트, 오보에, 목관악기, 트롬본, 드럼, 하프시코드로 구성된 가장 원시적인 오케스트라가 형성되었습니다.
18세기에는 악기 성능이 향상되면서 바이올린이 비올을 대체하고 오케스트라에 합류하게 되었고, 디지털 베이스와 함께 하프시코드나 오르간이 연주되기 시작했습니다. 오케스트라 팀으로. 이것이 오케스트라의 원형을 형성했습니다.
18~19세기 하이든과 베토벤은 기본적으로 중소 오케스트라의 응용을 완성했다. 예를 들어 하이든이 사용하는 오케스트라는 하프시코드의 디지털 베이스 연주 없이 목관악기 연주자 8명, 금관 연주자 4명, 팀파니 연주자 1명, 현악기 연주자 약 30명으로 구성됐다.
베토벤이 소속된 오케스트라는 목관악기 연주자 10명, 금관 연주자 7명, 팀파니 연주자 1명, 현악기 여러 대 등 총 50명 가량으로 구성된다. 이것은 기본적으로 이중 파이프 오케스트라를 형성합니다. 19세기에는 베를리오즈(Berlioz), 바그너(Wagner) 등의 작품으로 관현악 편곡을 3~4개의 파이프로 확장하고 페달 하프를 추가했다.
19세기 말까지 라벨, 스트라빈스키 등은 종종 완벽하고 때로는 확장된 거대한 3관, 4관 오케스트라를 사용하여 다채롭고 기이하며 장엄한 교향곡을 완성했습니다.
20세기 초 리하르트 슈트라우스와 말러는 오케스트라를 확장된 4관과 5관 편곡으로 발전시켰습니다. 나중에 작곡가들은 소규모 오케스트라의 사용을 재개했습니다. 이상을 종합하면, 오케스트라의 결성과 변화는 기본적으로 유년기부터 점차 증가하는 방향으로 전개된다.