저자:비안
다리 위에 서서 경치를 바라본다.
위층에서 풍경꾼들이 당신을 지켜본다.
밝은 달이 당신의 창을 장식하고,
당신은 다른 사람들의 꿈을 장식합니다.
[개요]
두 개의 구체적인 이미지로 구성된 그림에서 주체와 객체의 위치가 서로 바뀌는 것은 삶과 사물, 사회의 상대적 관계에 대한 시인의 보편적인 철학적 성찰을 숨기고 있다. 시인이 보기에 모든 사물은 고립되어 존재하는 것이 아니라 다른 사물과의 상대적 관계 속에서 존재한다. 사물의 상대적 상관관계와 움직임의 변화는 영원한 법칙입니다. (선 - 중국 근대시의 역사에 대하여)
[감상]
'부서진 장'은 1935년에 쓰여진 시로, 원래는 한 시인의 긴 시의 일부분이었으나 나중에 하나의 장이 되어 '부서진 장'이라는 제목이 붙었다. 중국 현대 문학사에서 유명한 짧은 시로, 단어는 짧지만 의미가 풍부하고 모호합니다.
리젠우 씨는 이 시가 "'장식'이라는 단어에 초점을 맞춘 무한한 슬픔을 담고 있다"고 생각했고, 시인 자신은 "나는 또한 '상대'라는 단어에 초점을 맞춘다"고 명시적으로 지적한 적이 있습니다. 나는 또한 '상대적'을 의미합니다." 시인과의 의견 불일치에 대해 리 씨는 "내 해석이 작가의 고백에 동의하지 않을 수도 있다. 작가의 고백이 내 해석을 해치지 않을 수도 있다. 갈등 대신 상보성의 아름다움이 있습니다."(리켄고, '물고기 컬렉션 작가에게 보내는 답장'). 사실 시인이 말하는 '상대성'과 리 겐고가 지적한 상호 '수정'은 모두 '확실성'을 해체하고 있습니다. "당신은 다리 위에 서서 풍경을 바라보고 있습니다"에서 여기서 "당신"은 의심 할 여지없이 어느 정도의 "확실성"또는 "주관성"을 가지고 특정 주관적인 관점에서 "풍경"을 바라보고 있습니다. "밝은 달이 창문을 장식한다"라는 시에서 "밝은 달"은 "너를 위해" 또는 "너에게" 존재하며, 여기서는 "너에게" 또는 "너를 위해" 존재합니다. 시 "창을 장식하는 달"에서 "달"은 "당신을 위해" 또는 "당신에게"존재하며, 여기서 "당신"은 의심 할 여지없이 명확한 "확실성"또는 "주관성"을 가지고 있습니다. 분명히 시의 두 연의 첫 번째 줄은 어떤 "기쁨"을 보여줍니다. 각 연의 두 번째 문장은 '확실성'의 해결입니다. 첫 연에서 느꼈던 확실성과 주관성은 이 두 연에서 상대화되고 객관화되며, 확실성의 기쁨은 상대성의 슬픔으로 발전합니다. 그리고이 모든 것은 2 인칭 "당신"으로 글을 쓰는 "시인"의 "시선"으로 떨어지며, 모든 것이 다른 사람으로 떨어지기 전에 모든 것을 "상대적". 이 시에서 우리는 의심 할 여지없이 슬픔, 감상, 방황, 공허함, 슬픔의 복잡한 감정을 감상 할 수 있습니다. 반면에 이 시에서 현실을 포함한 우주의 모든 것이 밀접하게 연관되어 있고 상호 의존적이라는 철학적 사상을 이해할 수 있다면 우리는 삶에서 약간의 위안을 얻을 수 있습니다. 이 짧은 네 줄의 시가 우리에게 주는 느낌과 깨달음은 매우 풍부합니다!
예술적으로 이 시는 주로 추상적이고 복잡한 생각과 기분을 표현하고 있지만 시인은 직접적인 진술과 서정성을 드러내는 대신 객관적인 사물과 이미지의 제시를 통해 간접적으로 시를 표현하고 있습니다. 이 시는 그림과 공간에 대한 뛰어난 감각, 광범위한 분위기, 서양시의 암시적인 성격을 가지고 있어 미묘하고 깊으며 매우 감정적입니다. (난시다허)
에 따르면 깨진 장의 주제는 모호한 이해를 야기했습니다. 류시웨이는 '장식'의 의미에 초점을 맞춰 이 시에 대해 설명하기 시작했고, 일종의 인생의 슬픔을 표현한 것이라고 말했습니다. 시인 비안 자신은 그렇지 않다고 답장을 보냈습니다. 그는 "나는 '장식'의 의미에 크게 주목하지 않는다"며 "<부러진 장>에서 '밝은 달이 창문을 장식하고 너는 남의 꿈을 장식한다'는 대사처럼 '상대'에도 초점을 맞추자는 뜻이다. '." 시의 '의미'는 한 두 단어로 담아낼 수 없는 것 같습니다. 그 깊이는 이미지와 단어 뒤에 숨어 있는 경우가 많습니다. 실제로 저자의 설명처럼 '상대성'이라는 철학적 개념을 형이상학적 차원에서 표현하는 것이 시 '부서진 장'의 주요 주제입니다.
이 짧은 쿼트레인은 독자들 사이에서 지속적인 예술적 매력을 지니고 있으며 여전히 강한 아름다움을 선사합니다. 우선 시인이 추상적인 해석을 피하고 상징적으로 아름다운 그림을 만들어냈기 때문입니다. 그림의 자연스러운 아름다움과 철학의 심오함이 물 흐르듯 조화를 이루고 있습니다. 이 시는 시인의 생각을 나란히 보여주거나 은유하기 위해 두 개의 그림으로 나뉘어져 있습니다. 첫 번째 그림은 "다리 위에 서서 풍경을 바라보는 당신, / 풍경을 바라보는 사람들은 위층에서 당신을 바라보고 있다"는 완전한 그림입니다. "당신이 주인공이자 중심 시점이죠. 그 주변에는 다리와 풍경, 그리고 그 풍경을 바라보는 위층 사람들이 있습니다. 작가는 혼란스러워 보이는 사람과 사물을 영리하게 프레임 안에 정리하여 수묵화와 드로잉, 또는 균형 잡힌 풍경 스케치를 완성합니다. 이 그림에는 생생한 색채는 없지만 이미지는 놀라울 정도로 선명하고 투명합니다. 이 그림의 단순함에 매료되면 그 뒤에 숨겨진 상징을 찾는 것을 잊지 않을 것이며, 작가가이 우주와 삶의 모든 것이 "상대적"이며 모든 것이 서로 연결되어 있다는 철학적 생각을 얼마나 영리하게 전달하는지에 놀랄 것입니다. 예, 다리에 서서 풍경을 바라 보면 자연스럽게 풍경의 본체를보고 있고, 그 아름다운 "풍경"은 볼 "사물"입니다. 두 번째 줄에서는 같은 공간과 시간에서 인물과 풍경은 동일하게 유지되고 감각적 인 상태 만 변경되었습니다. 동시에 위층의 또 다른 '풍경 사람'이 '바라보기'의 주체가 되고, 원래 풍경을 바라보던 '당신'은 이제 바라봐야 할 풍경이 되고, 주체도 객체가 된다. 이러한 철학적 사유를 강화하기 위해 시인은 곧바로 현실과 상상이 결합된 두 번째 행, "밝은 달은 너의 창을 장식하고 / 너는 남의 꿈을 장식한다"를 도입한다. 이것은 이미지이지만 더 이상 프레임 안에 있지 않으며 일반적인 시간과 공간은 여전히 동일합니다. 두 시에서 "장식하다"라는 단어는 시 특유의 수사적 장치일 뿐입니다. 만약 '빛나다', '들어가다'로 쓰였다면 시가 아니었을 것입니다. '너'는 풍경에서 돌아오는 사람일 수도 있고, 상대방과 아무 상관없는 길일 수도 있습니다. 요컨대 '너'는 '그'일 수도 있고 '나'일 수도 있지만 상관없습니다. 중요한 것은 주체와 객체의 상호 교환 가능한 위치의 상대성입니다. 첫 번째 시에서 '창가의 달빛'이라는 그림의 주체는 '당신'이고, 창문을 통해 비치는 '밝은 달'은 대상입니다. 나는 이 순간, 이 밤에 당신이 이미 내 친구의 꿈에 들어와 그 꿈의 '장식'이 되어 있었다는 사실을 몰랐습니다. 당신을 꿈꾸는 '타자'가 주체가 되고, 꿈을 꾸는 '당신'이 객체의 역할을 하는 것입니다. 시인은 이 의미심장한 이미지에서 우주와 삶의 전 과정에서 모든 것이 상대적이고 상호 연관될 수 있다는 지적 사유에서 얻은 삶의 철학, 즉 감정을 넘어선 시인의 시적 체험을 전달하고 있습니다. 감정의 결합에서 순간은 영원 할 수 있으며, 형이상학의 분야에서 시인 W. 블레이크가 "모래알 속의 세계"라고 말한 것처럼 삶과 도덕, 삶과 죽음, 기쁨과 슬픔, 선과 악, 아름다움과 추함 등의 분야에서 그들은 절대적으로 고립 된 것이 아니라 상대적이며 상호 연결되어 있습니다. 시인은 사람들이 이 진리를 통찰하면 세속적인 개념에 얽매이지 않고, 있고 없음을 계산하지 않으며, 삶과 세계를 철저히 이해하고 자유와 초월을 얻어야 한다고 말하고 싶어합니다.
이 노래 "부서진 장"은 전적으로 일반적인 사물과 전망에 관한 것이며 표현 된 삶의 철학은 시인 만의 독창적 인 것이 아닙니다. 읽고 나면 신선함이 느껴집니다. 시의 '의미와 이미지'라는 상징성 외에 그 비결은 무엇인가요? 제 생각에는 시인이 익숙한 소재(상징)를 현대적 의식으로 영리하게 배치한 것이 핵심이라고 생각합니다. 시인은 "오래된 재료, 심지어 썩은 재료라도 창의력을 발휘해 적절히 배치한다면 반드시 쓸모없는 것은 아니다. 배열이 새롭고 능숙하다면 넝마도 하얀 종이로 만들 수 있습니다."라고 말했습니다. 시인이 말하는 '새롭고 능숙한 배열'이란 새로운 분위기와 능숙한 언어적 표현을 뜻하기도 합니다. 휴식의 모든 것은 인물, 다리, 풍경, 건물, 창문, 밝은 달, 꿈 등 고전시에서 흔히 볼 수 있고 심지어 친숙합니다. 작가의 신중한 선택과 배열을 통해 두 개의 이미지로 구성되어 내재적인 연결성을 만들어 냅니다. 두 시는 각각 '보기'와 '꾸미기'를 통해 서로 무관한 것들을 연결합니다. 두 시는 내용과 연대기 측면에서 서로 분리되고 독립적이며 서로를 반영하여 현대 미술에서 중첩된 이미지와 영화 몽타주의 예술적 기능을 충분히 발휘하며 "장 나누기"는 완전한 예술 세계입니다.
챕터 브레이크의 언어 형식 배열과 콘텐츠의 의미 사이에는 조화롭고 불가분의 관계가 있습니다. 이것은 고전시의 유명한 대사를 떠올리게 합니다. 장 시인의 '춘강 달밤'에는 "강가에서 달을 처음 본 사람은 누구인가? 강가의 달은 연초에 빛난다"라는 대사가 있고, 리상인의 '한밤중의 시골 별장'에는 "산을 바라보며 나를 생각하고, 도시를 떠나는 북소리를 들으며 당신을 만나러 왔다"라는 대사가 있습니다. 마지막 두 줄에서 청나라 학자 루쿤은 "연의 상호텍스트성"이라는 용어를 사용합니다. 두 시의 특징은 '연의 상호텍스트성', 즉 두 행의 주어와 목적어가 의미는 같지만 기능은 반대라는 점입니다. 비안은 이 방법을 사용하여 연의 언어를 구성합니다. "당신은 다리 위에 서서 풍경을 바라보고 있다"와 "풍경을 바라보는 사람들이 위층에서 당신을 바라보고 있다"는 동사는 동일하며, "밝은 달이 당신의 창문을 장식한다"와 "당신은 다른 사람의 창문을 장식한다"는 보는 주체와 대상만 바뀌었을 뿐입니다. "당신은 다른 사람의 꿈을 꾸었다"는 같은 구문입니다. 이런 식으로 문장은 처음과 끝에서 연결될뿐만 아니라 언어의 밀도, 주체와 대상, 주체 이미지와 대상 이미지의 교환을 강화하고 시적이고 회화적인 분위기의 효과를 높이고 시각과 청각 모두에서 소리와 의미 반향의 일종의 미적 효과를 생성하며 은유 적 상대 관련 철학도 이미지에서 심오하고 구체적입니다.
비안은 당나라 말기 시인이자 작사가인 리상인, 원 등의 작품을 좋아합니다. 그는 "썩은 것을 기적적인 것으로" 흡수하고 변형하는 창의적인 능력을 가지고 있습니다. 유핑보의 당나라 시선집에서 펑옌시의 양산보와 주영태의 후반부 "제방 위의 우청강 버드나무, 왜 해마다 새로운 것을 걱정하는가?"를 읽어보세요. 바람 소매로 가득한 독립된 작은 다리, 린 핑 웨야 사람들은 큰 뒤쪽으로 돌아갑니다. '부러진 장'의 두 이미지, '다리 위에 서서 먼 곳을 바라보다'와 '창문으로 비치는 달빛'의 분위기가 펑시의 '바람 소매로 가득한 독립적인 작은 다리, 린핑웨야 대후방으로 돌아오는 사람들'과 밀접한 관련이 있다는 사실에 놀라움을 금할 수 없네요. 그러나 비안은 결국 현대 시인이며, 그의 창조적 흡수와 변형은 흔적을 찾을 수 없는 지경에 이르렀습니다. 펑옌시의 <죽은 화련>에 등장하는 두 시가 현대적 구어체를 희석한 것이라고 단순히 판단할 수 없는 것처럼, 다이왕슈의 <비오는 길>이 리징의 <비 내리는 라일락>에 등장하는 현대적 구어체를 희석한 것이라고 단순히 단정할 수 없습니다. 펑의 시 '나비 연인'에는 더 깊은 의미가 없습니다. 휴식은 두 개의 변덕스러운 그림으로 펼쳐집니다. 그림 속 인물, 다리, 위층, 풍경, 밝은 달, 상상 속의 꿈은 원래의 두 인물보다 더 화려할 뿐만 아니라 이러한 장면에 대한 설명을 넘어서는 깊은 철학적 성찰을 담고 있습니다. 자연 풍경과 인물의 주제의 구성은 상징적이고 암시적인 영역을 만들어냅니다. 각각의 시와 이미지들은 전체 구성에서 상징적인 역할을 할 뿐이며, '단절된 장'이라는 주제 자체도 끊어지고 이어진 듯한 상대적인 의미를 지니고 있습니다. 이런 종류의 깊은 사고와 추구는 현대 시인 특유의 특징입니다. 둘째, 펑의 시 '다리는 소매가 가득하고 초승달은 집으로 돌아간다'는 여전히 서정성에 초점을 맞추고 있으며, 친구를 남겨두고 ('초승달' 당시) 피할 수없는 슬픔을 담고 있지만, 비안의 '부서진 장'은 시인이 자신의 감정을 시적 경험으로 결정화시키는 데 초점을 맞추고 있습니다. 서정적이고 철학적 개념을 설명하지 않는 시이지만 '부서진 장'은 공통적으로 큰 철학을 함축하고 있습니다. 우주의 전 생애를 생각하는 시인의 철학적 명제를 담고있는 "소매가 가득한 다리 하나, 숲 평평한 초승달 사람들이 고향으로 돌아가는", 절묘하고 아름답지만 좁은 개인적인 감정 세계는 깨진 장의 분위기와 생각에 비할 수 없습니다. 셋째, 시인은 자신의 개인적인 감정을 "씻어"냈기 때문에시의 "비 개인화"를 실천하여 보편성을 향상 시켰습니다. 비인격화로 인해 시에서 '너'라는 단어는 '나' 또는 '그(그녀)'로 대체되거나 표현될 수 있어 독자와 더욱 친밀해질 수 있다고 저자는 설명합니다. "거기"의 사용은 독자에게 일정한 감상 거리를 갖게하기 때문에 시인은 예술적 영역에서 자아를 뛰어 넘고 시 자체는 사고의 영역에 더 큰 개방성을 가지며 독자에게 더 넓은 상상의 공간을 남깁니다. 깨진 장을 이해하고 나면 어떤 상상력이 풍부한 독자가 자신의 정신 공간에서 "영혼의 신기루"를 제안하지 않겠습니까? (손유의 시, 『현대 중국시 가이드』에서)