서양 고전 음악 (역사, 진화 및 영향)

서양 고전 음악은 역사가 유구하여 고대 그리스로 거슬러 올라갈 수 있다. 당시의 음악은 시와 춤으로 구성되어 구두로 전해 내려온 것이다. 중세 시대에 기독교 교회는 음악의 주요 보호자이자 후계자가 되었다. 교회 음악의 발전은 음악의 규범화와 작문 기교의 향상을 촉진시켰다. 르네상스 시대에는 음악이 독립된 예술 형식이 되었으며 바흐, 헨델, 모차르트와 같은 뛰어난 작곡가들이 많이 등장했습니다.

서양 고전 음악의 진화

18 세기에 고전주의는 음악의 주도 스타일이 되었다. 이 시기의 음악적 특징은 대칭, 균형, 구조가 분명하다는 것이다. 모차르트 하이튼 베토벤 등 작곡가의 작품이 고전주의의 대표작이 되었다. 기원 19 세기에 낭만주의가 음악의 주도 스타일이 되었다. 이 시기의 음악은 개인의 감정과 표현력을 강조하며 음악 구조는 더욱 복잡하고 다양해졌다. 쇼팽 슈만 차이코프스키 등 작곡가의 작품이 낭만주의의 대표작이 되었다.

서양 고전 음악의 영향

서양 고전 음악은 세계 음악에 깊은 영향을 미친다. 그것은 유럽 음악뿐만 아니라 아시아와 아프리카 음악에도 영향을 미쳤다. 서양 고전 음악의 작곡 기법과 이론도 현대 음악의 기초가 되었다. 클래식 음악의 공연도 중요한 문화 행사가 되어 많은 관중과 연기자들을 끌어들였다.

서양 고전 음악을 감상하는 법

서양 고전 음악을 감상하려면 먼저 그것의 역사와 진화를 이해해야 한다. 둘째, 모차르트의' 안혼곡', 베토벤의' 9 번 교향곡', 쇼팽의' 야곡' 과 같은 고전 작품들을 골라야 한다. 들을 때 음악의 구조, 멜로디, 리듬을 주시하고 작곡가의 감정 표현과 창작 기교를 체득할 수 있다. 또 음악회와 음악제에 참가해 클래식 음악의 매력을 느낄 수 있다.